La Filarmónica de Pilsen en Manresa

(Por Ovidi Cobacho Closa)

Dentro de una gira por el conjunto del Estado español, la Orquesta Filarmónica de Pilsen actuó el pasado 24 de mayo en la localidad de Manresa. Fundada como orquesta sinfónica semiprofesional en 1919, esta formación de la Bohemia Occidental se constituyó desde 1946 como orquesta profesional bajo el nombre de Orquesta de la Radio de Pilsen. Desde entonces, ha sido una de las formaciones musicales más representativas de Chequia, con una gran presencia en los escenarios internacionales, colaborando con directores de la talla de V. Talich, A. Jachaturian, R. Benzi y numerosos intérpretes internacionales, entre otros muchos, la soprano catalana Montserrat Caballé. El programa del concierto comenzó con una intachable interpretación de la obertura rossiniana de Il Barbiere di Siviglia, seguida del delicioso concierto para violín en La mayor (KV 219) de Mozart. En este último, destacó la impecable prestación del violinista Stepán Prázak, de suntuoso fraseo y precisa digitación. Al finalizar la primera parte, el solista ofreció como propina un Capriccio de Paganini, ejecutado con magistral virtuosismo. La segunda parte estuvo integrada por la Séptima de Beethoven. Jaroslav Kreek abordó la partitura rehuyendo excesos efectistas y centrando la atención en el diálogo de las secciones y el matiz en las dinámicas. El resultado fue una digna ejecución, de sonido equilibrado y bien compactado entre secciones, que dio muestras del buen oficio de las huestes de esta veterana formación. Era la primera vez que podía escucharse una formación Filarmónica en el recientemente reinaugurado teatro Kursaal manresano y por ello cabe felicitar a los responsables de la programación por su acierto.

Los desastres de la guerra

(Por Hertha Gallego de Torres)

Al hilo de la conmemoración del 2 de mayo (como dicen mis alumnos ¿de qué año?) nunca está de más volver la mirada hacia Goya, que fue uno de los más lúcidos observadores de la crueldad y la idiotez que hubo en toda aquella guerra. Uno no puede sino observar fascinado y horrorizado en sus grabados la miseria eterna -pues lo que tiene el arte es que lo feo lo vuelve bello-, y hay músicos que han sentido la tentación de agregarle una sonoridad de fondo que no fuera el grito de las víctimas y los cañones. Jürgen Ruck, profesor y guitarrista de la Escuela superior de Música de Wurzburg, ha presentado en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) su proyecto “Caprichos Goyescos” el pasado abril, con una serie de composiciones contemporáneas pensadas para guitarra  e inspiradas en estos feroces grabados. En el programa, muchos alemanes: Franke, Schneider, Brandt, Billian…y dos prolíficos compositores españoles: José María Sánchez Verdú, autor de “Tres Caprichos” y Elena Mendoza López, que está realizando una interesante carrera en Berlín, con “Breviario de espejismos”. Aparte, claro está, de Bruno Dozza, que lleva muchos años afincado en nuestro país y que compone “Duendecito”. No perdamos de vista al CAAC, que siempre realiza actividades dignas de mención y cuya política de exposiciones es muy atractiva: Luis Gordillo, Josep Renal, Malick Sidibé, la muestra “Paraísos indómitos” sobre nuestra rarísima relación con la naturaleza (y ya cuando se meten los ecologistas de por medio, ni les cuento), o “De lo humano” , exposición de fotografías que complementa la del Museo Picasso de Málaga…Precisamente este último museo no hace más que favorecer la música clásica. No pasa mes sin que programen algo que merezca la pena. ¿Lo último? Traer a Janine Jansen y a Maxim Rysanov para dúos de violín y viola, con obras contemporáneas como la de la joven Dobrinka Tabakova y maravillosas como la Chacona para violín solo, compuesta por Johann Sebastian Bach a la muerte de su primera mujer, María Bárbara. No hay obra más sutil y más hermosa en el mundo, y, si además, la interpreta un violinista prestigioso, el placer –sensorial y espiritual- está asegurado. Y, mientras tanto, en el Museo, podemos ver entre las exposiciones temporales una dedicada a fotografías de los últimos años del genio malagueño, con Alberti, con Jacqueline…Otros que no paran a vueltas con la música son el Instituto Alemán de Madrid. Si se programa “La cerillera” de Lachenmann envían toda la información del mundo. Organizan también sus propios conciertos, a veces en “coproducción”. Por ejemplo, se ponen de acuerdo con la Asociación “Mujeres en la Música” (por cierto, muy activa) y traen a la pianista Sara Olleros para interpretar en su sede obras de Martines, Szymanowska, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann y Cécile Chaminade. Y esto que cuento es la punta del iceberg. El próximo número sigo.

Estreno en España de 'La cerillera' de Helmut Lachenmann

El pasado 13 de junio de 2008, dentro del ciclo operadhoy, tuvo lugar el estreno en España de la ópera "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern" (La cerillera) del compositor alemán Helmut Lachenmann (Stuttgart, Alemania, 1935). Un impresionante dispositivo orquestal repartido por todo el Teatro Monumental de Madrid, con la participación de dos sopranos, dos pianos, un solista de shô (instrumento japonés), la Orquesta Sinfónica y Coro de Radio Televisión Española, bajo la dirección de Matthias Hermann y con la participación del propio compositor como narrador, fueron los encargados de levantar la versión concertante de esta ópera de casi dos horas de duración ininterrumpida. En palabras de Tomás Marco, autor de las notas al programa "El resultado es el de un creativo océano de sonidos vocales instrumentales que, en lugar de ilustrar la acción, son ilustrados por ella (...). La cerillera es sin duda una de las óperas, o pieza de teatro musical si así se prefiere, más significativas del último decenio". El éxito de público fue rotundo con largos aplausos a los intérpretes y al compositor.

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57 Temporada de Ópera de ABAO-OLBE

A partir del próximo septiembre ABAO-OLBE estrenará su 57 Temporada de Ópera. Una oferta lírica variada y de calidad con un criterio de programación que combina dos estrenos, dos títulos de repertorio y tres óperas infrecuentes. Il Trovatore abrirá la nueva temporada el 20 de septiembre con cuatro grandes voces para cuatro grandes roles del repertorio verdiano: Fiorenza Cedolins, Irina Mishura, Francisco Casanova y Ambrogio Maestri. En octubre llegará Ariadna auf Naxos de R. Strauss. El segundo título verdiano, I due Foscari, podrá disfrutarse en noviembre. Una ópera infrecuente que requiere de un gran barítono como Leo Nucci. El año 2009 se abrirá con el estreno en Bilbao de Giulio Cesare in Egitto, el título más popular de G. F. Händel. Regreso de la orquesta Al Ayre Español con Eduardo Banzo al frente. En febrero subirá al cartel una de las óperas más populares del repertorio, Carmen de G. Bizet.En el reparto dos de las grandes voces de la actualidad, Sonia Ganassi y Marcello Giordani. Marzo y abril traerán el segundo estreno y tercer título verdiano de la temporada, Aroldo. Oportunidad de disfrutar de una producción que Pier Luigi Pizzi creó para una de las pocas ocasiones en las que esta ópera se ha llevado al escenario en los últimos años. Cerrará la temporada en mayo Donizetti y su ópera cómica Le fille du régiment, un título infrecuente. Regreso de Juan Diego Flórez en una de sus grandes creaciones. Además dos conciertos de ABAO nos acercarán a dos grandes voces femeninas: la mezzo Joyce DiDonato y la soprano Diana Damrau, en diciembre y febrero, respectivamente. La ópera a medida de los más jóvenes retornará de la mano de ABAO Txiki a través de los cinco títulos programados.

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IV Concurso Internacional Joaquín Rodrigo

La IV edición del Concurso Internacional Joaquín Rodrigo ya conoce a sus ganadores. Lena Semenova (1986, Rusia), en la modalidad de violín, y Edward Neeman (1984, Estados Unidos), en piano, fueron los vencedores del certamen que rinde tributo a la figura del compositor saguntino. La madrileña Elena Mikhailova (1982, España), que quedo finalista en violín, logró el Premio al Mejor Intérprete de la obra de Rodrigo. Por su parte, Evgueni Starodoubtchev (1981, Rusia) también consiguió un brillante segundo lugar en una final que se desarrolló el pasado viernes, 30 de mayo, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Los ganadores de cada categoría, que recibieron un premio de 14.000 euros, disfrutarán de una gira de conciertos con orquesta por España y por otros países, y la grabación de un DVD comercial. A los finalistas, a su vez, les correspondió la cantidad de 7.000 euros y una serie de recitales por nuestro país. Finalmente, el Premio Especial al Mejor Intérprete de la obra de Joaquín Rodrigo estuvo dotado con 6.000 euros. El jurado, compuesto por cinco vocales por cada modalidad, estuvo presidido por el maestro Enrique García Asensio. En esta edición, que se ha desarrollado en Madrid desde el 22 hasta el 30 de mayo, han participado 29 concursantes. En el concierto final, que se ha integrado en los actos conmemorativos del Bicentenario del 2 de mayo, fue interpretada la obra de Joaquín Rodrigo "Palillos y Panderetas", históricamente situada en el tiempo del levantamiento del pueblo de Madrid contra el ejército napoleónico. La Orquesta Filarmonía, bajo la dirección de Pascual Osa, fue la encargada de acompañar a los participantes en este broche final de la IV Edición del Concurso Internacional Joaquín Rodrigo, que grabaron Televisión Española (TVE) y Radio Nacional de España (RNE) para su posterior emisión.

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Günter Neuhold nuevo director titular de la Orquesta Sinfónica de Bilbao

El maestro Günter Neuhold (Graz, 1947) ha sido nombrado nuevo director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. El pasado 13 de junio, la diputada foral vizcaína de Cultura y presidenta del patronato de la BOS, Josune Ariztondo, presentó en ruda de prensa al maestro Neuhold a los medios bilbaínos, destacando la amplia y reconocida trayectoria profesional del nuevo titular, así como la estrecha relación que mantiene con la agrupación bilbaína, a la que ha dirigido en más de 50 ocasiones, desde que en 2001 participase por primera vez, como invitado, en una de sus temporadas. El maestro austriaco, buen conocedor de la orquesta ha contado siempre con el respaldo de la crítica y el público bilbaíno en sus apariciones como director invitado. Neuhold, uno de los directores de orquesta de la actual escena musical más prestigiosos y reconocidos por parte de la crítica europea especializada, está considerado como una autoridad en el repertorio centroeuropeo romántico y en el repertorio operístico.

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Eduardo López Banzo y 'Al Ayre Español' clausuran Expo Zaragoza 2008

Eduardo López Banzo y 'Al Ayre Español' clausurarán el próximo doce de septiembre el Ciclo de Música Clásica propuesto por Expo Zaragoza 2008 con la Música Acuática de Handel que interpretarán en el Auditorio de Zaragoza. La Música Acuática, una suite orquestal interpretada en julio de 1717 durante una travesía de placer del rey y su corte por aguas del Támesis, aseguró la posición de Handel como músico de la corte inglesa. La música fue concebida sin otra pretensión que la de agradar y amenizar a los oyentes que la escuchaban en otras barcazas. La interpretación del 'Al Ayre Español' ha optado por la que parece ser la versión original de esta obra en la que las tres suites están unidas. Durante el desarrollo de este programa se intercalará un arioso de la Oda para el cumpleaños de la Reina Ana, así como dos arias del oratorio Semele y dos de la ópera Alcina a cargo de la soprano escocesa Lisa Milne. Unos días antes, el siete de septiembre, 'Al Ayre Español' clausurará también el prestigioso Festival Oude Muziek de Utrecht con un programa polifónico especial dedicado a la obra de Tomás Luis de Victoria, el compositor español más famoso del Renacimiento. El concierto de 'Al Ayre Español' en la Catedral de Utrecht pondrá el broche de oro a uno de los festivales de música antigua con más tradición en toda Europa y se trata de la primera incursión de 'Al Ayre Español' en la música renacentista.

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Primer Encuentro Internacional de Creación y Difusión Sonora

Los profesionales más prestigiosos procedentes de Italia, Inglaterra y Francia participarán en la primera edición del Encuentro Internacional de Creación y Difusión Sonora ‘Silencio, KREA’, que se celebrará en Vitoria-Gasteiz el 5 y 6 de septiembre, y que organiza KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa, en colaboración con la asociación Sinkro. La iniciativa, que nace con la intención de ser un espacio de encuentro entre los principales centros y laboratorios de investigación sonora en el ámbito de Vitoria-Gasteiz, Euskadi e internacional, presentará modelos de trabajo y debatirá sobre los principales aspectos que intervienen en la música electroacústica y el arte sonoro en general. Esta cita entre los mejores profesionales internacionales se estructurará en dos ejes: ponencias, que estarán a cargo de reconocidos especialistas en la materia, y mesas redondas, en las que intervendrán expertos de varios países y que versarán sobre el espacio acústico en la composición, audición y percepción, los centros de creación sonora y la definición de la figura del asistente musical. Asimismo, el programa incluirá el viernes 5 de septiembre un concierto del irlandés Garth Knox, uno de los mejores intérpretes de viola del panorama internacional, para el que será necesario recoger las invitaciones que se repartirán en la oficina de KREA en la calle Postas de Vitoria-Gasteiz. Knox ha formado parte de dos de las formaciones con más prestigio de la música actual, el ‘Ensemble InterContemporain’ parisino y el ‘Arditti String Quartet’. Ha estrenado obras de, entre otros, Henze, Ligeti, Schnittke, Ferneyhough, James Dillon y George Benjamín y, además, ha trabajado la improvisación con músicos como George Lewis, Steve Lacy, Joel Léandre, Dominique Pifarély, Bruno Chevillon, Benat Achiary o Scanner. Entre los CDs publicados, destacan ‘D'Amore’  o ‘Spectral Viola’. Actualmente es profesor de viola en el centro Superior de Música del País Vasco, Musikene.

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El Teatro Arriaga apuesta por la producción propia en su nueva programación 2008-2009

El Teatro Arriaga de Bilbao inicia una nueva temporada marcada por la apuesta por la producción propia. El programa, que abarca desde septiembre de 2008 hasta junio de 2009 incluye espectáculos de todos los géneros dirigidos a un público variado, entre los que destacan las producciones propias del teatro en todos los géneros.

Con Emilio Sagi al frente de la dirección artística, el Teatro Arriaga apuesta en su nueva temporada por sus propias creaciones. En la próxima temporada, producirá ópera, zarzuela, teatro, y por primera vez, un espectáculo de danza, Estrenará así 5 producciones propias de diferentes géneros y estilos.  

Las Noches de Plenilunio abrirán el teatro las noches de luna llena para ofrecer espectáculos dedicados a la zarzuela o al cabaret, entre otros géneros. La primera de ellas será el próximo 13 de septiembre, dedicado a la zarzuela. Esa noche cualquier persona con una buena voz podrá subir al escenario del Teatro Arriaga a cantar zarzuela.

En la nueva temporada se recupera también una antigua costumbre del teatro conocida como los Cuartitos del Arriaga. En total, se ofrecerán en el foyer del teatro recitales, conciertos y meriendas musicales dentro de una amplia oferta de cerca de 20 espectáculos de pequeño formato.

Con la zarzuela “Katiuska” arranca la programación anual el próximo mes de septiembre.. Esta zarzuela, ampliamente conocida por el público vasco, contará con la dirección artística de Emilio Sagi, director artístico del Teatro Arriaga, y con la escenografía de Daniel Bianco, director artístico adjunto del Teatro Arriaga. Juntos ofrecerán una nueva visión de esta zarzuela de Pablo Sorozabal. 

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II Curso Internacional de Interpretación Musical en Miengo (Cantabria)

Durante la semana del 13 al 20 de Julio tiene lugar en Miengo (Cantabria), el "II Curso Internacional de Interpretación Musical" cumpliendo un doble objetivo: ser un lugar de encuentro y especialización para profesionales del mundo de la música y a su vez centro de difusión de la misma por medio de diferentes actividades. En esta edición estarán los maestros: Ricardo Requejo (Piano) concertista y profesor de Musikene, Iliana Matos (Guitarra) concertista y profesora del Conservatorio “García Matos” de Plasencia, José Sotorres (Flauta) solista de la ONE, Miguel Espejo (Clarinete) solista de la RTVE, Sergey Teslya (Violín) concertino de la ONE y Suzana Stefanovic (Violoncello) solista de la RTVE y profesora del conservatorio de Guadalajara, que ofrecerán clases magistrales y convivirán con los alumnos  en este emblemático paraje de Cantabria. Los asistentes podrán obtener certificación de asistencia homologada por el Ministerio de Educación y Ciencia (35 horas / 3´5 créditos) para aquellos que dispongan de la titulación que les faculte para la docencia o Certificación de asistencia (35 horas) para los participantes no contemplados en el punto anterior. Bajo el título de "II Curso Internacional de Interpretación musical" Miengo - 2008, se han programado una serie de actividades musicales, seminarios y clases magistrales impartidas por profesores de reconocido prestigio -ya nombrados anteriormente- y dirigidos a profesionales y alumnos de alto nivel académico. A lo largo de esta semana se realizará el "Festival de Música Clásica 2008" Ayuntamiento de Miengo, con una programación de conciertos de entrada libre en los que intervendrán tanto alumnos como profesores, con el objetivo de acercar la música a todos aquellos interesados.

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El 'Cuarteto Vocal Cavatina' en el FIMUC

El Festival Internacional de Música Coral Serranía de Cuenca (F.I.M.U.C) significa la creación de un marco cultural específico e inédito en la Comunidad de Castilla la Mancha. El Festival, cumple con el objetivo de promover la cultura musical, gracias a sus conciertos, invitando a prestigiosas formaciones corales, junto con orquestas y solistas. El FIMUC, ofreció su primer concierto en 2005, tiene su sede en la villa de  Beteta, en plena Serranía Conquense. Los conciertos, se celebran durante el mes de  agosto, en el marco de incomparable belleza que ofrece la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. Este año el 'Cuarteto Vocal Cavatina' es la agrupación encargada de inaugurar el Festival, con un concierto que incluye cuartetos vocales con acompañamiento de piano de Rossini, Fauré, Hahn, Barber, Copland, Gershwin o Guastavino, entre otros compositores. El Cuarteto Vocal Cavatina es un grupo estable único en su género en España, creado en 2002 con el objetivo de interpretar el repertorio para conjunto vocal de cámara con acompañamiento instrumental y llenar el vacío existente de formaciones estables de estas características.

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XIX Jornadas Cuerdas al Aire

La prestigiosa escuela de música CEDAM organiza las ¨XIX Jornadas Cuerdas al Aire”, subtituladas “Días de música y naturaleza” para niños y niñas de edades entre 6 y 16 años. Será del 2 al 7 de septiembre de 2008. Entre las actividades se cuentan clases individuales de instrumento, música de cámara, orquesta, clase de grupo, taller de instrumentos, movimiento y canto, recitales a cargo de profesores y alumnos y numerosas actividades de deporte y granja dirigidas por monitores de la Granja Escuela. ¿Dónde? En un entorno idílico cerca de Segovia, en la Granja de San Ildefonso. Entre los profesores Elvira López, Luis Miguel Correa, María Jesús García, Silvina Mairet, etc…Ya está abierto el plazo de inscripción.

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VII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco

La Universidad de Almería organiza por séptima vez un curso de verano y un festival sobre la música renacentista y barroca en la villa de Vélez Blanco (Almería). Como todos los años, el curso se estructura en talleres, conferencias y conciertos con la finalidad de ofrecer a los estudiantes y a la ciudadanía en general una amplia oferta musical y cultural. Los talleres de canto, coro, cuerda pulsada, danza, órgano y clave se desarrollarán a lo largo de las mañanas. Las conferencias ilustrarán el ambiente cultural, musical y político de la España Moderna y del tránsito del Antiguo Régimen a la sociedad liberal, haciendo especial hincapié en los momentos de la guerra de la Independencia cuyo bicentenario celebramos durante este año. Los conciertos nocturnos constituyen el VII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco y se desarrollarán desde el día 27 de julio hasta el 2 de agosto en los distintos escenarios renacentistas de la villa de Vélez Blanco. Intervendrán diversas agrupaciones y orquestas nacionales e internacionales con una programación musical de los siglos XVI al XVIII y con especial incidencia a la música que se hacía e interpretaba en el paso del Antiguo Régimen a la sociedad liberal. Un festival que cuenta con la producción de varios conciertos por parte de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y la coproducción de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

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Noticias Solidarias (I)

(Por Alicia Perris)

El Teatro Real impulsa una colaboración especial con niños con necesidades especiales del Colegio Tierno Galván de Móstoles. Se trata de un proyecto pedagógico que propone crear una pequeña compañía de ópera con todos sus especialistas. Los diferentes roles correrían a cargo de los propios alumnos y alumnas. Es una idea original del Metropolitan de Nueva York que funciona desde 1983, creada por la pedagoga norteamericana Mary Ruth McGinn. También participan un centro de Villarejo de Salvanés y uno de Vallecas. Los candidatos son niños con Trastorno Generalizado del Desarrollo y compañeros que les ayudan a integrarse en un esfuerzo artístico compartido. Se divierten, aprenden y crecen juntos. Desde el próximo curso, el Teatro Real pondrá a disposición de los centros interesados esta experiencia única en la Comunidad de Madrid.

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Noticias Solidarias (II)

(Por Alicia Perris)

La Fundación Magdala organizó el I Festival de Música para la Solidaridad. Según la Presidenta de la Fundación, Pilar de Vicente Abánades, “el Primer Festival Magdala” nace con el objetivo de promocionar la solidaridad y los valores humanitarios a través de la cultura, mediante un festival de conciertos que cuenta con intérpretes de música clásica reconocidos internacionalmente. La Fundación firmó un acuerdo histórico con el Premio Nobel de la Paz Muhammad Yunus, para impulsar un proyecto que se desarrollará en principio en Tanzania y se ampliará en un futuro a 10 países de Africa y América, beneficiando a un millón de personas. La programación de los conciertos, que se desarrolló en la sede del Colegio de Médicos de Madrid y en la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense, contó con el apoyo de esta organización y otros patrocinadores como la Cadena Ser, Altae y Polimúsica. Los conciertos, llevados a cabo durante el mes de mayo, no podían quedar en el olvido, ahora que acaba el curso 2007- 2008 y que Opusmusica no retoma el próximo número hasta el mes de septiembre. Asier Polo y Miguel Borges dieron un recital de violonchelo y piano, el Cuarteto Aurora actuó en la Facultad de Medicina, la soprano Raquel Lojendio ofreció un recital precioso y sofisticado en el Gran Anfiteatro del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid, y finalmente Asier Polo llevó a cabo un concierto barroco.

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Noticias Solidarias (III)

(Por Alicia Perris)

“Si llega la tormenta / Si caen rayos, no importará. / Hasta el parque de Andringitra / Viajan los sueños de los jóvenes. / Así, queremos saludaros a todos…”.

Malagasy Gospel en Cosmocaixa de Alcobendas. Una coral de niños y niñas en su gran mayoría ciegos y extrabajadores de las Salinas de Madagascar cantan por los Derechos Universales de la Infancia. Del 16 de junio al 16 de julio en Madrid, Granada, Almería y Valencia. La ONG Bel Avenir (Madagascar) y la Fundación Agua de Coco, tal y como informábamos en el número anterior de Opusmusica, dieron su primer recital en España, en la sala de Cosmocaixa de Alcobendas. Hubo gran afluencia de público de todas las edades, cámaras de televisiones locales y nacionales y otros medios de comunicación. Los niños, que se alojaron en la residencia que posee en Alcobendas el Patronato Municipal de Deportes, contaron con la ayuda del coordinador de actividades, Julio Serrano, Isidro y el resto del equipo, que puso a su disposición para el ocio todas las instalaciones municipales. Así nos lo contaron Gerardo, José Luis y Silvia y el resto de los cooperantes. Alcobendas se volcó con los niños. Los responsables de la gestión municipal, los políticos, las gentes de la ciudad, igual. “Africa y ritmo. África de los cuerpos y las tradiciones. De continuar lo que siempre ha existido. Con lo que siempre han respirado. Las músicas y los bailes. Sus ritmos acompañados de todo cuerpo y movimiento. No sólo sus tradiciones, sino un viaje al reggae nos hacen sentir la música y el mundo. El mismo abrazo reggae sin fronteras.  Ankalika, barrio periférico de Toliara. Tras alguna calle asfaltada, camino de tierra…Ankalika ahora aprende (hay escuelas, cantos, bailes, movimiento), aprenden con las ventanas azules que dan a sus salinas”. Y es un olor de canela, clavo, vainilla y maderas perfumadas, que embalsaman el aire de Alcobendas. Traen la tierra, su tierra amable y dulce de Madagascar, recuperada. Y son sus voces, sin ortofonistas, ni grandes maestros, ni pentagramas, sin apenas instrumentos (acá y allá un bongó lleva el ritmo). Sotto voce, fortissimi, bocca chiusa, simplemente a capella. Africa nos visita. Nosotros tenemos tantas cosas que no necesitamos y ellos y ellas, nos regalan sus voces vírgenes, el calor y el color de Madagascar en Madrid. Tienen muy buen karma…La Fundación Agua de Coco necesita ayuda y socios.

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