OpusMusica
Nº 27 - Julio-Agosto 2008
Nuestro número de OpusMusica de los meses de julio y agosto viene encabezado por una entrevista al director de orquesta Lorenzo Ramos, recientemente nombrado Director Musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. También recordamos el Centenario del nacimiento del compositor francés Olivier Messiaen (1908-1992), con un artículo dedicado a su figura y con la reseña de dos novedades discográficas que presentan sendas grabaciones de una de sus obras más emblemáticas, el "Cuarteto para el fin de los tiempos".
Actualidad Musical
Entrevista a Lorenzo Ramos
«Un director debe formarse entodos los ámbitos y géneros»
El director de orquesta Lorenzo Ramos ha sido recientemente nombrado Director Musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. Nacido en Viena, fue el último alumno de Karl Österreicher y es licenciado en dirección de orquesta y diplomado en dirección coral por la Escuela Superior de Música de Viena. Ha participado activamente en diversos cursos de dirección con profesores tan prestigiosos como Eric Ericcson y Helmut Rilling y fue uno de los cuatro directores españoles seleccionados por el Teatro Real para participar en el taller de dirección impartido por Daniel Baremboim en Julio de 2003. Sus interpretaciones gozan del elogio del público y de la crítica, que lo avalan como uno de los jóvenes directores con mayor proyección dentro del panorama nacional e internacional.
(Por Fernando Morales)
Sin duda alguna, Turandot es, con sus grandes escenas corales, la más musorgskiana de las partituras puccinianas y gracias a los presupuestos del gran cineasta chino Chen Kaige en esta nueva producción de la ópera póstuma del genio de Lucca, esta característica se ha potenciado hasta el punto de convertirla en casi la protagonista de la velada.
(Por Alicia Perris)
Esta otra revisión del mito de Orfeo y Eurídice, fue estrenada en la Académie Royale de Musique de París, el 2 de agosto de 1774 y en España en versión original en italiano, en el Teatre de la Santa Creu de Barcelona, el 4 de noviembre de 1780. La partitura se abre con una bella obertura, que hace predecir la delicadez y la dulzura de la música en esta ópera de Gluck..
(Por Carlos de Matesanz)
Ambientar la fascinante ópera de Janáček Vĕc Makropulos en un cine de los años 40 tiene sus ventajas y sus inconvenientes; es decir: permite ofrecer una “nueva lectura” –algo sin lo que, al parecer, el teatro y la ópera actuales, aunque sean un título raro como éste, estarían muertos, según los abundantes snobs de turno– a la vez que implica constantes riesgos de incoherencia. En una ópera como ésta (la historia de una gran diva que vive más de trescientos años gracias a un elixir de inmortalidad), en la que la cronología es la auténtica protagonista de la trama y constantemente se está haciendo referencia a años y fechas, la incoherencia temporal, y nunca mejor dicho, está cantada..
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Corría el 1912 cuando vio la luz una breve novela de quien sería considerado uno de los novelistas más indiscutibles del siglo XX: Thomas Mann. El título de la obra era Der Tod in Venedig (La muerte en Venecia), un relato donde el escritor alemán nos imbuye en la tortuosa personalidad psicológica...
(Por Marisa Martínez Contreras)
Dos vagones de tren irrumpen en la escena, que va adquiriendo tonalidades dispares, por medio de los efectos lumínicos. Acompañados por la orquesta, los niños comienzan el espectáculo, que nos llevará al mundo fantástico de los cuentos, aunque....esta vez será una Cenicienta muy especial.
en el Auditorio Nacional
(Por Carlos de Matesanz)
La casualidad ha querido enfrentar dos interpretaciones de la Sinfonía Incompleta de Schubert opuestas y, precisamente por ello, complementarias en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Dos interpretaciones de gran nivel que han permitido contemplar una de las más populares e intensas sinfonías del Romanticismo musical desde un doble punto de vista especialmente revelador.
(Por Alicia Perris)
Como sucedió con Tamerlano y Bajazet, otra vez el Teatro Real ofrece la posibilidad de contrastar dos interpretaciones del mismo caso histórico o de un conocido mito. L´Orfeo de Monteverdi fue estrenada en el Palacio Ducal de Mantua, el 24 de febrero de 1607 y en España el 23 de junio de 1955, en el Jardí dels Tarongers, Casa Bartomeu, de Barcelona.
(Por Enid Negrete)
Las casas de ópera de los países del este se han caracterizado por una larga tradición, que al parecer quedó detenida en algún momento de su historia reciente. En todas las estaciones de metro de la línea que lleva a la ópera de Budapest, pudimos ver pequeñas exposiciones relacionadas con la historia de su teatro de ópera, de las producciones realizadas ahí y de...
Temporada de Juventudes Musicales de Madrid
El sir francés y la música que surge de un bolígrafo(Por Carlos de Matesanz)
Dos grandes directores, especialistas en la música del siglo XVIII, han clausurado fabulosamente el Ciclo de Conciertos y Solistas Extraordinarios 2008 de Juventudes Musicales de Madrid, uno de los más redondos y vistosos de los últimos años. El primero de esos directores, sir John Elliot Gardiner, en sus últimas apariciones en este ciclo madrileño (Pasión según San Mateo de Bach, Las Estaciones de Haydn, las últimas sinfonías de Mozart) ha protagonizado veladas memorables.
deslumbrante dúo
(Por Otis B. Driftwood)
Uno que ya tiene sus años, recuerda los tiempos en que toda la temporada de ópera de Bilbao se concentraba en las dos semanas de septiembre. En apenas quince días se apretaban, día sí, día no, las únicas representaciones de cada título en el vetusto y abarrotado Coliseo Albia.
de la ONE
(Por Carlos de Matesanz)
La Nacional sigue sin ser la mejor orquesta de España, que es lo que Pons pretendía conseguir cuando asumió su titularidad, pero algo ha mejorado... a despecho de los agoreros que aseguran que la agrupación está peleadísima con su director y al borde de su enésima crisis.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Ocurrió ya hace muchos años, y siempre les recordaba con mucho cariño. Así que el otro día, cuando me enteré de que había muerto “Juanito” (Juan González Guerrero) sentí una pena muy grande, porque ya es demasiada gente que conocí, y que se ha ido para siempre: Antonio García Palmero, Basilio Gassent….y empecé a pensar otra vez en la época en que yo subía las escaleras de aquel maravilloso edificio de Gran Vía, donde había triunfado el teatro Colisevm, luego transformado en cine, y “Juanito” me saludaba y hasta me echaba un piropo, las veces que me lo encontraba, siempre simpático, olvidado ya de las viejas rencillas que un día habían separado su vida de la de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero.
Discos y Libros
<Disco del mes
Música mexicana(Por Adolfo del Brezo)
Antes de que ese brillantísimo talento de la dirección de orquesta que es Gustavo Dudamel fuera descubierto por los medios de comunicación, y mucho antes de que su cd titulado Fiesta descubriera a muchos melómanos compositores como Silvestre Revueltas, existían en el mercado grabaciones que permitían conocer la obra compositiva no sólo de este compositor mexicano, sino de sus compañeros generacionales Carlos Chávez y Manuel Ponce, además de algunos otros aún menos populares como José Pablo Moncayo, Miguel Bernal Jiménez, Blas Galindo Dimas o Felipe Villanueva. Es precisamente este el contenido de la caja de ocho cd's que —como siempre a precio de ganga— nos ofrece el sello Brilliant Classics: una panorámica muy completa de la música orquestal de compositores mexicanos nacidos a finales del siglo XIX y principios del XX. .
Martín y Soler
(Por José Prieto Marugán)
En un artículo publicado en marzo de 2003 en la revista Melómano por nuestro colega Andrés Moreno Mengíbar se afirmaba: “De las muchas injusticias en que ha incurrido nuestra incurable tendencia a la desmemoria, quizá una de las mayores sea la cometida con Vicente Martín y Soler”. Hoy, cinco años después, esta situación ha comenzado a corregirse; ya están disponibles algunas de sus partituras, alguna biografía y este magnífico estudio biográfico-analítico.
(Por Alicia Perris)
Offenbach fue un compositor con estrella, si nos atenemos a la difusión de su vida y su obra, ya que se han escrito sobre él muchísimos libros, ensayos y artículos, pero sin embargo no hay una bibliografía adecuada sobre la producción de este artista en la Península Ibérica y especialmente en España. Este libro de Kaufmann viene a llenar ese espacio, concentrándose sobre todo en la trayectoria personal y musical del compositor en la Península Ibérica..
(Por Adolfo del Brezo)
En el año del Centenario del nacimiento de Olivier Messiaen (1908-1992), sin duda uno de los más grandes compositores franceses de todos los tiempos y uno de los más originales e importantes creadores del pasado siglo, nos llegan dos grabaciones de una de sus más emblemáticas obras de cámara: el Quatuor pour la fin du Temps (Cuarteto para el fin de los tiempos). Concebido y compuesto en otoño de 1940 durante la cautividad del compositor en el campo de prisioneros Stalag VIII-A en la localidad de Görlitz , esta obra se presentó en primera audición en dicho campo el 15 de enero de 1941, por Jean Le Boulaire (violín), Henri Akoka (clarinete), Etienne Pasquier (violonchelo), y el propio compositor al piano.
(Por Carlos de Matesanz)
El sello hamburgués Membran, especializado en rescates de grabaciones históricas un tanto rancias comercializadas a muy bajo precio, está en plena efervescencia. Y de lo mucho nuevo que saca cada mes, traemos aquí tres lanzamientos bien distintos, pertenecientes los tres al primer Romanticismo alemán. Bien distintos, porque uno es una reedición realmente rancia (Schubert), otro es una exquisitez de las que pasan desapercibidas (Mendelssohn) y el tercero es una nueva grabación que terminó de realizarse hace tan sólo un lustro.
(Por Carlos de Matesanz)
Rebuscando en los fondos del singular sello Vox, Membran rescata añejas grabaciones wagnerianas efectuadas en Alemania en los años 50 y 60, con las que elabora un par de álbumes interesantes. Especialmente, el dedicado a la poco conocida y poco grabada música para piano del genial Richard, que no deja de ser un satélite dentro de su obra, pero que, por este precio, podemos permitirnos incorporar a nuestra discoteca. No es una integral, pero casi; faltarían un par de Polonesas y alguna otra miniatura: son tres Sonatas de regular inspiración, una ...
OpusMusica Jazz
The Blessing / The Nuskin(Por Ángel González Rodríguez)
Este mes lo dedicamos al jazz de ahora. Dos primeros trabajos. The Blessing, desde Bristol y The Nuskin desde Madrid. Y es que no todo es hard-bob en el mundo del jazz..
Birth of a diva
(Por José Prieto Marugán)
A estas alturas nadie duda de que María Callas es una de las intérpretes que más dinero ha dado a la industria del disco. Además de las grabaciones de óperas completas, son numerosas las ediciones con fragmentos, trozos escogidos, momentos estelares, recopilaciones, celebraciones especiales, etc. que la tienen como protagonista..
de cámara, vol. 2
(Por José Prieto Marugán)
Como anunciábamos en el mes de mayo, acaba de publicarse el segundo volumen de la serie dedicada a la zarzuela en formato de cámara que está editando el Ensamble de Madrid. Como en el anterior CD, entre las seis zarzuelas incluidas, encontramos una auténtica novedad, La torre del oro, de la que sólo se conoce su magnífico “intermedio”, dos ...
OpusMusica Niños
Los niños también van a la ópera(Por Aurelio Viribay)
Los niños no sólo van a la ópera sino que incluso participan en la ópera, como prueba esta grabación de "El diluvio de Noé" que Benjamin Britten (1913-1976) pensó para ser interpretada entre niños (junto a algunos profesionales), brindando así una experiencia única a los más pequeños para vivir la experiencia operística no como espectadores sino desde dentro. A pesar de ir dirigida al público infantil, en esta ópera el compositor inglés no hizo concesión a lo fácil y trata a los niños como los que son: personas de menos edad que los adultos, pero igual de listos que ellos.
(Por Antonio José López Domínguez)
Discípulo de Robert Gerhard, compositor muy personal e independiente, Joaquim Homs constituye un vínculo entre la Generación del 27 y la vanguardia de las últimas décadas. La obra religiosa para coro del maestro se ha interpretado más bien poco y este disco -una versión muy solvente a cargo del Cor Madrigal, dirigido por Mireia Barrera- es la gran ocasión para conocerla. El compositor barcelonés falleció el 9 de septiembre de 2003 y este disco ha sido producido por la discográfica Fundación Autor de la SGAE, con motivo del centenario de su nacimiento.
(por Joaquim Zueras Navarro)
La nueva publicación de las Sinfonías de Mahler que dirigió en su día Leonard Bernstein, agrupadas ahora en Deutsche Grammophon-Collectors Edition a un precio atractivo, nos recuerda una vez más que tales grabaciones constituyen un punto de referencia obligado para todos los seguidores mahlerianos y un material muy satisfactorio para quien desee iniciarse en la música del compositor bohemio. Para no extenderme en exceso, me centraré en el tercer álbum, por un motivo tan prosaico como que mis vinilos de la Novena pedían a gritos que se les jubilara a causa de su frecuente uso..
(Por José Prieto Marugán)
Nuestro repertorio musical destinado a los niños es verdaderamente interesante, con ejemplos firmados por Falla, Turina, Toldrá, Rodrigo, Montsalvatge y otros autores, además de los aquí grabados. Las dos obras de Guridi muestran su conocimiento del mundo coral, seguramente basado en su experiencia como director de la Sociedad Coral de Bilbao. Tanto las tres escenas infantiles, tituladas Así cantan los chicos, de 1909 con texto de Juan Carlos Cortázar, como las Seis canciones infantiles, de 1947, escritas por Jesús María de Arozamena, son ejemplo de cómo debe escribirse música coral.
Artículos
Centenario de su nacimiento
Olivier Messiaen: equilibrio musicalentre lo divino y lo humano
(Por Paula Coronas Valle)
En el camino hacia la música vanguardista y dodecafónica, surge un nuevo grupo denominado “Joven Francia”, cuyo objetivo era romper con la estética impresionista y con el Grupo de “Los Seis”, bautizado por Collet como “Los Seis franceses” e integrado por Darius Milhaud, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Francis Poulenc, Georges Auric, y Louis Durey. El célebre compositor y organista Olivier Messiaen lidera el primer Grupo al que pertenecen también Ives Baudrier, Daniel Lesur y André Jolivet Olivier Eugéne Prosper Charles Messiaen nace el 10 de diciembre de 1908 en Avignon, en el seno de una familia acomodada, de elevado nivel cultural. Su padre, Pierre Messiaen, profesor de inglés, que tradujo las obras de William Shakespeare al francés, y su madre, la poetisa Cécile Sauvage, habían contraído matrimonio en septiembre de 1907..
(por Joaquim Zueras Navarro)
Una de las cosas que me llamaron la atención del libro “El humor en la música” de Benet Casablancas, es la admiración del autor por el “Falstaff” de Verdi. Entonces no conocía esta ópera. Ahora casi podría decir que no sé en qué me he entretenido durante todos estos años. Es una obra vigorosa de principio a fin, impregnada de un agudo sentido del humor no exento de cierta melancolía.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Théodore Dubois (1837-1924) nació en Ronsay, cera de Reims. Cursó estudios musicales en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, con los profesores Marmontel, Ambroise Thomas, Bazin y Benoist, obteniendo el primer premio de órgano en 1859 y el Premio Roma en 1861 por su cantata Atala. Fue profesor de armonía del...
Nuestra Zarzuela
La corte de faraón(Por José Prieto Marugán)
Se acusa a La corte de faraón de ser una obra subida de tono e irreverente. Por estas razones fue prohibida durante la dictadura franquista y hasta 1976 no estuvo, de nuevo, sobre un escenario español en su versión original. La realidad es que la página creada por Perrín y Palacios, sugiere sin herir, y sólo quien conoce de qué va el asunto, está en condiciones de advertir ese doble sentido que posee. En cualquier caso, "La corte de Faraón", no es ordinaria, ni grosera, ni mucho menos, obscena; sí es picara y con una doble intencionalidad tan innegable como elegante. Por otra parte, lo que comienza como una parodia de Aida, se va convirtiendo en un particular tratamiento de la historia bíblica de José y su interpretación de los sueños del Faraón. .
Música y Filatelia
Rudolf Mauersberger(Por Juan Franco Crespo)
Nació el 29 de enero de 1889 en Mauersberg, murió el 22 de febrero de 1971 en Dresde, entonces República Democrática Alemana (RDA). Tras su formación inicial en la Escuela Normal de Annaberg (1912-1914), prosiguió sus estudios en el Conservatorio de Leipzig en composición, órgano y piano (1919). Entonces fue nombrado organista y director del coro de Aix-La-Chapelle (Francia), entre 1919 y 1925, después ejerció de Landeskirchenmusikwart (maestro de música de capilla podría ser nuestro equivalente) en Thuringia al tiempo que cantaba en el coro de la Iglesia de San Jorge en la ciudad de Eisenach donde acabó reuniendo una serie de voces infantiles y juveniles que conformaron el Coro de San Jorge (Dresden Kreuzchor) de donde saldría la célebre Coral Bach.
Sibelius y Rachmaninov
Músicos atrapados en las redes del tiempo(Por José Manuel Brea Feijoo)
En la primera mitad del pasado siglo, Jean Sibelius y Sergei Rachmaninov acaparan musicalmente, junto a Richard Strauss y otros compositores, el espacio que podemos considerar de retaguardia. De las biografías de ambos creadores parece derivarse un talante discreto, un carácter más bien introvertido y a veces angustiado, una vida sin grandes aspavientos –a pesar de los avatares–, una espontaneidad creativa y una sinceridad comunicativa. Tildados de conservadores, ambos han sido criticados hasta el menosprecio; podría decirse de ellos que son dos músicos atrapados en las redes del tiempo.
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