Discos y Libros
Disco del mes
Compositores españoles y latinoamericanos actuales(Por Carlos de Matesanz)
La Fundación BBVA ha decidido patrocinar una amplia serie discográfica dedicada a la creación musical culta de ahora mismo en el ámbito iberoamericano, con una amplia serie de discos compactos dedicados monográficamente a compositores vivos y en activo. Este plan, que ha sido pensado y perfilado por la mencionada entidad, será realizado por el pequeño pero competentísimo sello Verso, que irá sacando varios volúmenes al año durante las próximas temporadas con el nivel de calidad con que suele ejecutar todo su catálogo. .
(Por José Prieto Marugán)
En el mes de febrero del pasado año y por iniciativa de la Asociación Rector Sabater, del Aula de Mayores de la Universidad de Murcia, se celebró un ciclo de conferencias dedicadas a recordar la figura de tres importantes músicos: el compositor murciano Manuel Fernández Caballero, el director de orquesta Bartolomé Pérez Casas y el guitarrista Narciso Yepes, ambos originarios de Lorca..
del flamenco
(Por Manuela Mesa)
El flamenco es una cultura gestada en nuestro país, producto de una encrucijada de razas, culturas y músicas, que se dio en Andalucía durante el siglo XVI a partir de la llegada de los gitanos a una tierra donde aún se encontraban reminiscencias de las culturas árabe, judía, bizantina y africana. A pesar de todo, aunque es cierto que es en Andalucía donde ...
(Por Beatriz Montes)
La personalidad de György Ligeti (1923-2006) fascina y su obra suscita una aclamación unánime. Admirado por las generaciones posteriores de compositores, por intérpretes, e incluso por los aficionados más reacios a la música del siglo XX, ha sido y es objeto de numerosos estudios musicológicos en Alemania y en Francia. Con una visión moderna y personal, Joseph Delaplace, autor del libro György Ligeti. Un essai d’analyse et d’esthéthique musicales (György Ligeti. Un ensayo de análisis y estética musicales), continúa la línea del musicólogo Pierre Michel (1985), cuyo análisis de la obra de G. Ligeti era muy apreciado por el propio compositor.
(Por Carlos de Matesanz)
Las casas discográficas hacen lo que pueden hoy día para promocionar a sus súper estrellas; y, la verdad, es que es bastante poco. El magnífico tenor mejicano Rolando Villazón ha debutado en solitario para su nuevo sello, Deutsche Grammophon, con un excelente disco de arias. Pero cuando el mismo sello, otrora tan poderoso y eficaz, ha intentado colocarlo en un registro operístico completo....
(Por Hertha Gallego de Torres)
Voy siempre escuchando la radio en el coche, y eso me da pie a divertirme con las múltiples ocurrencias de los contertulios de las ondas. Hace poco, una cantante pop, preguntada por la fórmula de su éxito, contestó que los músicos tienen el secreto de ciertos acordes que ellos llaman “venenosos”. Se ponía uno o dos de ellos en la canción, y, casi, casi, la ovación estaba garantizada.
OpusMusica Jazz
Nat King Cole(Por Ángel González Rodríguez)
Septiembre está dedicado a Nat King Cole. Un libro y un disco para disfrutar de este otoño que se acerca.
Lorenzo Perosi
(por Joaquim Zueras Navarro)
En 1928 el estado mental de Lorenzo Perosi llegó a ser preocupante. Sobre las causas, se han barajado diversas posibilidades: tal vez el temprano éxito de sus Oratorios le desbordara al percibir en el aplauso del público una obligatoriedad en cuanto al nivel de exigencia de sus composiciones futuras, exigencia que siempre temió no poder corresponder; un temperamento extremadamente escrupuloso, hipersensible e hipercrítico... .
sinfónico
(Por Adolfo del Brezo)
Las quince sinfonías de Shostakovich pueden considerarse la serie sinfónica más relevante del siglo XX y el siguiente pilar del gran arco que une los grandes ciclos sinfónicos de Haydn, Mozart y Beethoven con las sinfonías de Tchaikovsky y Mahler. Estos dos compositores sirvieron al compositor soviético de influencia para la creación de su corpus sinfónico que da un paso más allá, inmerso como se encuentra en pleno siglo XX.
y otros libros para jóvenes
(Por Aurelio Viribay)
El reputado violonchelista británico Steven Isserlis se inició en 2001 en la literatura musical con su obra Por qué Beethoven tiró el estofado. Y muchas más historias acerca de las vidas de grandes compositores. Se trata de un libro escrito en tono humorístico que busca acercar la vida y la obra de seis de sus más admirados compositores a todo tipo de públicos, especialmente los más jóvenes. Este divertido libro de difusión musical aborda en diferentes capítulos distintos aspectos y anécdotas de la vida y obra de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, sin abandonar en ningún momento un tono animado y desenfadado que contrasta con los sesudos estudios musicales habituales.
(por Joaquim Zueras Navarro)
El sello Warner Music Spain ha editado dos CD´s con tríos infrecuenes de compositores tan poco conocidos como fecundos en su vida profesional. El primer CD, Chamber Music Discoveries reúne a autores del siglo XX que utilizan un lenguaje tardorromántico con elementos impresionistas.
(Por José Prieto Marugán)
Cualquier disco con la etiqueta de “primera edición fonográfica”, “primera grabación”, o similar, debe ser acogido por los melómanos con alegría. y satisfacción. Quizá el tal disco no interese a todo el mundo, pero significa que esa música puede ser escuchada. Interesará más o menos, pero ...
(Por Adolfo del Brezo)
Estrenada en el Teatro San Benedetto de Venecia el 22 de mayo de 1813, L’Italiana in Algeri es uno de los trabajos cómicos más redondos de Rossini, que ahora se puede disfrutar en este DVD que recoge una producción del Festival d’Aix en Provence, muy acertada tanto en lo musical como en lo escénico. En líneas generales destaca la excelente labor del Coro Arnold Schönberg y de la Mahler Chamber Orchestra, el primero preparado por el joven director español Jordi Casals (atención, no confundir con el ya consagrado director de coros Jordi Casas), y la segunda bajo la batuta precisa, nerviosa y muy rossiniana de Riccardo Frizza.
y el órgano
(por Joaquim Zueras Navarro)
“A mí lo que me gusta es tocar el órgano” declaró en un programa radiofónico. Y es que para Jesús Guridi, compositor de óperas, zarzuelas, obras sinfónicas y de cámara, ballet, coro y música destinada al cine, el órgano fue una constante a lo largo de su vida, al que se dedicó con especial predilección.
obra sinfónica
(Por José Prieto Marugán)
María Teresa Prieto nació en Oviedo en 1896 en el seno de una familia interesada por la cultura; se formó en Asturias, Madrid y México donde residía su hermano y donde se refugió, en 1937, como consecuencia de la Guerra Civil. María Teresa no volverá nunca a su patria y morirá en el país americano en 1982..
