Crítica de libros
Las claves del flamenco
(Por Manuela Mesa)
Título: Las claves del flamenco, Autor: Pedro Ojesto, Editorial: Ediciones Autor, ISBN: 9788480487559
El flamenco es una cultura gestada en nuestro país, producto de una encrucijada de razas, culturas y músicas, que se dio en Andalucía durante el siglo XVI a partir de la llegada de los gitanos a una tierra donde aún se encontraban reminiscencias de las culturas árabe, judía, bizantina y africana. A pesar de todo, aunque es cierto que es en Andalucía donde se ha originado esta cultura, hoy en día está extendida y existen verdaderos núcleos o centros de cultura flamenca por todo el Estado español. El flamenco hoy no es patrimonio exclusivo de ninguna región ni de ninguna raza, es de quien lo vive con respeto a sus tradiciones, y en los últimos años no deja de crecer en todo el mundo el interés que despierta la música flamenca, por su autonomía y su riqueza.
Pero no es el tema del análisis de los orígenes culturales y sociales del flamenco el núcleo de este libro. Lo que se pretende con esta obra es que sea una herramienta técnica de acceso a la música flamenca, y lo hace a través de tres grandes apartados, ilustrados con más de 100 ejemplos: una breve antología histórica, un análisis general de la armonía en la música flamenca, y un análisis y clasificación general de los palos.
Por supuesto, el conocimiento de un estilo musical siempre deberá estar basado, sobre todo, en escuchar a los maestros para recibir directamente de ellos el “mensaje”, pero, en paralelo a todo esto, también se puede facilitar mucho el camino de la comprensión utilizando las herramientas del lenguaje tradicional del análisis musical; la dificultad radica en encontrar las claves de síntesis que reflejen de una manera verídica, lógica y eficaz la realidad de esta música. Por eso este libro tiene vocación pedagógica más que documental, de modo que los criterios que se siguen en él son los de la pedagogía musical, no los de la documentación. Las clasificaciones de los palos, por ejemplo, están hechas en función de sus contenidos estrictamente musicales (rítmicos, armónicos o estructurales) más que por criterios históricos, pues de esta forma podremos enfrentar las dificultades técnicas de una manera más ordenada y nos será más fácil seguir un sistema progresivo en cuanto a la superación de éstas.
Por otro lado se ordenan también los aspectos literarios, sus orígenes cronológicos, su ordenamiento histórico y de ubicación, pues es fundamental conocer cuál es el origen de cada palo, cuáles son los palos matrices, cómo se ha desarrollado el sentido para el cante o para el baile, etc., todo ello expuesto de forma clara, pero sintetizada, porque, como ya he dicho anteriormente, el objetivo de este libro es el análisis musical.
Sin embargo el lado técnico del flamenco siempre se ha desarrollado en la individualidad. Los grandes músicos flamencos han sido autodidactas, y los aspectos técnicamente más desarrollados y ricos del flamenco han crecido en la soledad, sin lugar para el análisis específico de cada materia, causa por la que es fácil explicarse que frecuentemente existan diferentes interpretaciones de análisis de una misma cosa. Esta obra intentará huir de la discusión innecesaria, siendo el objetivo, ante diferentes posturas o interpretaciones, la máxima clarificación de la esencia de la cuestión. Lo importante es la pronta comprensión de cada una de las materias.
Por último, reseñar que uno de los objetivos fundamentales de este libro ha sido desarrollar un análisis con el máximo respeto hacia este arte que es el flamenco, transmitiendo su profundo contenido emocional y ritual impregnado en sus formas, “jergas” y sentido de su música, evitando la degradación que se podría propiciar al codificarlo todo en un lenguaje ajeno a su origen, y dejando claro el sentido teórico, aunque con una clara vocación práctica en la que se ofrezca la posibilidad de conocer, sentir y tocar el flamenco después de leer un libro.

