Crítica de libros

Por qué Beethoven tiró el estofado...
y otros libros para jóvenes

(Por Aurelio Viribay)

El reputado violonchelista británico Steven Isserlis se inició en 2001 en la literatura musical con su obra Por qué Beethoven tiró el estofado. Y muchas más historias acerca de las vidas de grandes compositores. Se trata de un libro escrito en tono humorístico que busca acercar la vida y la obra de seis de sus más admirados compositores a todo tipo de públicos, especialmente los más jóvenes. Este divertido libro de difusión musical aborda en diferentes capítulos distintos aspectos y anécdotas de la vida y obra de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, sin abandonar en ningún momento un tono animado y desenfadado que contrasta con los sesudos estudios musicales habituales. Aunque no se especifica a quién va dirigido este libro, su tono no deja lugar a dudas de que está pensado especialmente para el lector joven, como herramienta que le permita introducirse en el mundo de la llamada música clásica o ampliar sus conocimientos; en definitiva, para acercar la música a los más jóvenes, pero también a cualquier lector interesado en pasar un rato ameno con la vida y la obra de seis de los más grandes compositores de la historia. Un glosario de términos musicales redondea la excelente labor pedagógica de Steven Isserlis, uno de los más grandes violonchelistas de nuestro tiempo, que en estas páginas ha sabido contagiar a todo tipo de lectores su amor por la música. Este libro es el séptimo de la colección Musicalia Scherzo, que anteriormente nos ha ofrecido títulos como Bach, la cantata del café, El velo del orden, El furor del Prete Rosso, o Mahler, entre otros.

Aunque no es una novedad editorial, el libro basado en los Conciertos para jóvenes de Leonard Bernstein (1918-1990) es todo un clásico cuyo éxito editorial desde su aparición a principios de los años sesenta del pasado siglo resulta perfectamente comprensible. El gran director, compositor, pianista y divulgador norteamericano, famoso además por poseer una extraordinaria cultura literaria, concibió y llevó a cabo entre 1958 y 1972 más de cincuenta conciertos para jóvenes en los que puso de manifiesto sus extraordinarias dotes de comunicación, sus cualidades pedagógicas y su magnética personalidad. Los guiones de estos conciertos eran elaborados cuidadosamente por el propio Bernstein junto a un equipo de asistentes de producción en un proceso verdaderamente laborioso. El libro editado por Siruela —que camina ya por su segunda edición— presenta quince capítulos monográficos sobre temas como el impresionismo, la melodía, la forma sonata, los modos o la orquestación. En esta edición no faltan además ilustraciones y ejemplos musicales, que se completan con el listado cronológico de los Conciertos para jóvenes, una biografía de Leonard Bernstein y un índice onomástico y de obras, que convierten a esta obra en un auténtico referente de la divulgación musical. Siruela ha incluido este libro en su colección Las tres edades, pensada para lectores de diez años en adelante; puede ser disfrutado por cualquier melómano, independientemente de su grado de preparación y conocimientos musicales. Por citar un sólo ejemplo, en ningún tratado especializado es posible encontrar una explicación más clara y mejor razonada de los distintos modos musicales, que la que Bernstein hace en el capítulo catorce de este libro, titulado ¿Qué es un modo?

Otro libro dirigido a los más jóvenes, pero apto igualmente para todos los públicos, es Recital de piano & El Príncipe Feliz, de Oscar Wilde, presentado por Georgina García Mauriño en las publicaciones de su web Cuéntame una ópera, destinada a la divulgación de la música entre niños y jóvenes. Se trata de un libro con dos partes: por un lado el cuento de Oscar Wilde (1954-1900) titulado El Príncipe Feliz, y por otro —la parte relacionada con la música—, una selección de fragmentos de obras literarias de Wilde en las que se citan diferentes referencias musicales sobre temas como Chopin, la interpretación o la música y las palabras. Los fragmentos escogidos pertenecen a obras como La importancia de llamarse Ernesto, La elegía de Itys, El Crítico como Artista o el célebre El retrato de Dorian Gray. El libro incluye un cd con fragmentos musicales cuya escucha se propone que tenga lugar intercalada entre las diferentes citas literarias. Se trata de interpretaciones pianísticas del catálogo del sello Naxos de obras pianísticas de Beehoven, Schumann y Chopin, además de una improvisación y una obra inédita compuesta por Luis de Arquer (1965) con el mismo título del cuento de Wilde El Príncipe Feliz. Literatura y música se unen aquí en el empeño de Georgina García Mauriño por acercar la música a todos los públicos.

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