Crítica de libros

György Ligeti

(Por Beatriz Montes)

La personalidad de György Ligeti (1923-2006) fascina y su obra suscita una aclamación unánime. Admirado por las generaciones posteriores de compositores, por intérpretes, e incluso por los aficionados más reacios a la música del siglo XX, ha sido y es objeto de numerosos estudios musicológicos en Alemania y en Francia. Con una visión moderna y personal, Joseph Delaplace, autor del libro György Ligeti. Un essai d’analyse et d’esthéthique musicales (György Ligeti. Un ensayo de análisis y estética musicales), continúa la línea del musicólogo Pierre Michel (1985), cuyo análisis de la obra de G. Ligeti era muy apreciado por el propio compositor.

Debido a la multiplicidad de influencias que G. Ligeti fue capaz de integrar y a una constante búsqueda de novedades musicales, la riqueza y variedad de su obra es inmensa. J. Delaplace se ha esforzado en aportar una síntesis de algunos aspectos relevantes de su escritura y de su lenguaje. Para ello, en vez de analizar descriptivamente unas obras en concreto, da, como él dice, “un corte transversal en la obra del compositor” gracias a la observación de constantes que aparecen a lo largo de toda su carrera y en todos los géneros musicales, desde 1950, en obras como el Concierto rumano, hasta las composiciones de los años ochenta, como el Concierto para piano, pasando por las obras de cámara, las obras vocales como el Lux Aeterna u orquestales como Lontano.

Este ensayo se divide en tres grandes partes que constituyen tres posibles puntos de vista sobre el lenguaje musical de G. Ligeti. La primera, titulada “El sentido de la herencia”, está dedicada a la relación del compositor, a veces fecunda y a veces crítica y distante, con el pasado. Empieza cuestionando a qué modernidad se enfrenta G. Ligeti y estudia las influencias mayores en su obra, como pueden ser el modelo beethoveniano, el universo mahleriano, o la presencia de los géneros clásicos, como el cuarteto, los estudios para piano, el concierto para solista, etc. con los que G. Ligeti se ha convertido en un clásico del siglo XX. La segunda parte, “La repetición como material”, presenta un análisis de cómo G. Ligeti utiliza las diferentes facetas y posibilidades de la repetición. Se analizan ejemplos de repetición fragmentaria y generalizada, de la utilización tan personal y obsesiva que de ella hace en las obras para teclado, del estatus del ostinato melódico y armónico, y de los diferentes usos de la cita musical. Finalmente, la tercera parte, influida por el psicoanálisis en general y especialmente por las teorías de Jacques Lacan -y en consecuencia algo más hermética, como muestra el título “Del mundo al revés a la búsqueda del negativo”- propone una reflexión estética sobre la expresividad, el paso del modelo fonético al modelo vocal, la representación de la muerte en obras como el Réquiem o la ópera El gran macabro, etc. La bibliografía final, que incluye diferentes apartados (monografías generales y monografías sobre G. Ligeti, obras colectivas dedicadas al compositor, artículos, así como las entrevistas concedidas por el compositor y sus propios escritos), resulta un buen punto de partida para estudiar y conocer al compositor de Atmósferas.

Este libro es el fruto de muchos años de proximidad con la obra de G. Ligeti: J. Delaplace ha estudiado prácticamente la integral del húngaro. De hecho, no es la primera vez que escribe sobre este compositor y existen artículos anteriores que tratan algunos de los aspectos que se desarrollan con mayor amplitud en este libro. Por eso, los parámetros que elige, aunque no son los únicos con los que podemos abordar la obra de G. Ligeti, son muy pertinentes. Aunque este libro esté en francés y la lectura de algunos pasajes no resulte sencilla, no dudamos en recomendarlo a todos los interesados en el compositor húngaro y en el análisis de la música del siglo XX y XXI.

Generoso, inteligente, imaginativo y desbordante… así quedará para siempre la imagen de G. Ligeti para aquellos que tuvieron la fortuna de conocerle… El libro de J. Delaplace pone un poco de orden en el fascinante caos de su creatividad.

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