Noticias y convocatorias
LXI Temporada de ópera de Oviedo.
Septiembre 2008 - Febrero 2009
(Por Eugenia Fernández Tejón)
La vocación operística de la ciudad de Oviedo se consolida con esta nueva temporada, que tiene como perspectiva una mayor proyección a nivel nacional y una política conciliadora de la tradición y la innovación. El repertorio italiano vinculado a la historia operística de la ciudad estará representado por La Bohéme, Il barbiere di Siviglia y Un ballo in maschera; la parte reservada a la renovación de repertorio iniciada en los últimos años, a títulos más arriesgados como Dialogues des Carmélites de Poulenc y The Rake´s Progress de Stravinsky, ambas óperas de mediados del XX. El esfuerzo por ofrecer calidad lo demuestra la cuidada selección de la puesta en escena, con la presencia de algunos de los mejores directores del circuito internacional como Robert Carsen, André Engel y Emilio Sagi, este último íntimamente unido a la región y al ciclo operístico ovetense. El elenco vocal incluye nombres consagrados así como artistas jóvenes y es mayoritariamente español. Algunos vuelven al teatro Campoamor como la soprano María Bayo, que afronta Dialogues des Carmélites en la línea de variedad y antiencasillamiento que la caracteriza, Manuel Lanza en el Marcello de La Bohéme, asiduo también a la temporada de zarzuela, y Pamela Armstrong, que estuvo presente el pasado año con Thaïs. Otros harán su primera aparición en Oviedo como es el caso de la mezzo Kristine Jepson y la soprano albanesa Inva Mula, ambas habituales de los grandes teatros internacionales. La prestigiosa Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (O.S.P.A.) y el Coro de la Ópera de Oviedo serán, una vez más, los firmes pilares de lo que promete ser una temporada de altísimo nivel. Los que disfrutamos de la ópera como un espectáculo global y completo podemos recordar, ante estos títulos que se nos ofrecen, una de las teorías más inspiradoras de la estética musical: la música como aspiración a la convergencia de todas las artes en orden a conseguir una expresividad más completa. Se da la feliz coincidencia de que todas las óperas aquí nombradas tienen su origen en obras literarias, con la excepción de The Rake´s Progress, que lo tiene en un ciclo pictórico de William Hogarth igualmente interesante, y de que el progreso convirtiera a algunas de ellas en ejemplos curiosos del séptimo arte. Teatro, cine, literatura, pintura, música y canto se unen para nosotros en honor a la búsqueda de la obra de arte total por la que tanto suspiraba el gran Wagner. Disfrutaremos pues, profundizando y descubriendo también lo que hay detrás de la lírica, que le dovizie d´una fiera il destin ci destinó.
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Enrique Hernandis gana en Israel un premio de composición internacional
El joven compositor valenciano Enrique Hernandis (Cárcer, 1977) ha sido galardonado con el segundo premio en el certamen internacional para orquesta Daniel Young Composers Competition de Israel. Al concurso, organizado por el compositor de bandas sonoras holandés Deddy Tzur, concurrieron casi medio centenar de autores de 23 países, pero sólo cuatro de ellos llegaron a a la gala final celebrada el pasado 25 de junio en la ciudad de Raanana (Israel). La prestigiosa Raanana Symphonette Orchestra fue la encargada de interpretar las cuatro piezas finalistas. Enrique Hernandis se alzó con el segundo premio del certamen, cuyo máximo galardón fue a parar a manos del israelí Nissim Califa. La pieza con la que Enrique Hernandis obtuvo el premio se titula Daniel’s prelude y, de acuerdo con las bases de la convocatoria, en las que se apuntaba que las obras a concurso debían girar en torno al bíblico Libro de Daniel, la composición se basa en diversos capítulos del mencionado libro del Antiguo Testamento. El premio obtenido en el Daniel Young Composers Competition se suma al largo listado de galardones cosechado por Enrique Hernandis, quien, con sólo 30 años de edad, cuenta ya con más de una veintena de importantes premios de composición en su currículo; entre ellos, el Hellenikon Idyllion (Juegos Olímpicos de Atenas, 2004), el Villa de Madrid 2005 y el European Young Composers Competition 2007 de Bélgica.
La Celestina de Joaquín Nin-Culmell
en el Teatro de la Zarzuela
La ópera La Celestina es una tragicomedia en música en tres actos, con libreto y música de Joaquín Nin-Culmell, a partir de La Celestina de Fernando de Rojas y con textos de Juan del Encina. Se representa, en estreno mundial, abriendo la temporada del Teatro de la Zarzuela de Madrid, en septiembre de 2008. Joaquín Nin-Culmell (Berlín, 1908 – California, 2004), uno de los compositores españoles de mayor trascendencia en la segunda mitad del siglo XX, no alcanzó a ver en vida el montaje de esta partitura. Hijo de Joaquín Nin y de la soprano Rosa Culmell, y hermano de Anais Nin, decidió pasados los 90 años que deseaba cumplir dos deseos fundamentales: morir como ciudadano español (que consiguió con la concesión de la nacionalidad española en 2001 con carácter excepcional por su gran aportación a la música española y su difusión de la españolidad musical) y hacer realidad el montaje de su criatura escénica y musical más querida, La Celestina, fruto de un trabajo iniciado por el compositor en los años sesenta, y que continuó retocando, modelando, modificando y perfilando durante más de cuatro décadas. Se trata de la segunda ópera española que aborda el tema, después de la que hiciera ya hace un siglo Federico Pedrell. La música combina elementos arcaizantes con la reinterpretación moderna de los mismos, en donde el compositor es un claro continuador de Manuel de Falla. El mundo oscuro y enfangado de la España del cinquecento se alterna en el texto y también en la música con la exaltación del amor cortés en nuestro autóctono nuevo estilo amoroso y lírico. Asumiendo que toda selección supone una renuncia y una visión fragmentaria de la historia general, pero comprendiendo que es la única manera de hacer de La Celestina una obra musicable, el compositor decide hacer un libreto absolutamente sintético y concentrado en un tema: la imposibilidad de Calisto y Melibea de encontrarse pese a su gran deseo mutuo. Así plantea dos temas en paralelo, el de la pasión de uno y otra, y los muros que no les dejan encontrarse.
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Lang Lang y Tomatito con la Nacional en su Septiembre Sinfónico
La Orquesta Nacional de España ofrece Septiembre Sinfónico como espacio lúdico, abierto y sin fronteras, donde tienen cabida no sólo la música clásica, sino otras manifestaciones musicales, en conciertos con un formato al aire libre, más popular y desenfadado, para todo tipo de público y para todas las edades. En esta quinta edición del ciclo, el primer concierto se celebra el sábado 6 de septiembre, a las 21,00 horas, en el Matadero Madrid (gracias a la colaboración con la Delegación de las Artes del Ayuntamiento de Madrid). Será una Noche Tchaikovsky con Lang Lang, en la que el pianista chino del momento interpretará el Concierto para piano y orquesta núm. 1 del compositor ruso dentro de un programa que se completa con la Quinta sinfonía del mismo autor. El segundo concierto (el sábado 12, también en el Matadero) ofrece un mestizaje de la música sinfónica con el flamenco, de la mano de la ONE junto al excelente cantaor Tomatito, quienes interpretarán Sonanta suite.
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En 2009 se celebra el centenario del compositor alicantino Ruperto Chapí
2009 será, por derecho propio, el año del compositor y cofundador de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) Ruperto Chapí (Villena, Alicante, 27 de marzo de 1851 – Madrid, 25 de marzo de 1909). Durante los próximos meses, un amplio programa de actividades servirá para conmemorar los cien años de la muerte del autor de zarzuelas y óperas emblemáticas como Curro Vargas, Roger de Flor, El tambor de Granaderos, La patria chica, La Revoltosa, El rey que rabió, La bruja, El puñao de rosas o Margarita la tornera. El pasado 23 de julio, se reunió en la sede madrileña de la SGAE el Comité Organizador del Centenario, del que forman parte, entre otros organismos y entidades, el Ministerio de Cultura (INAEM), la Generalitat Valenciana (Institut Valencià de la Música), la Comunidad de Madrid, la Diputación de Alicante, los ayuntamientos de Madrid, Valencia y Villena, la Diputación de Alicante (Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert), RTVE, el Instituto Cervantes, el Teatro de la Zarzuela, el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, la Fundación Autor y la SGAE. Más de diecisiéis instituciones han mostrado ya su adhesión al Comité de Honor y se espera que en los próximos meses se incorporen otras. Producciones escénicas, conciertos, edición y reedición de partituras, discos, libros y dvd, congresos, exposiciones o proyecciones cinematográficas conforman un amplio programa de actividades que se desarrollarán fundamentalmente en la Comunidad Valenciana (con especial protagonismo de su localidad natal, Villena) y en Madrid, pero también en otras ciudades españolas y, posiblemente, extranjeras.
Curso de alto perfeccionamiento musical impartido por Leonardo Balada
El prestigioso compositor Leonardo Balada, catedrático de Composición de la Carnegie Mellon University de Pittsburgh (Estados Unidos), impartió el pasado mes de julio el Curso de Alto Perfeccionamiento Musical en el marco de la Semana Internacional de Música de Cámara de Montserrat (Valencia). A lo largo de esta semana, los catorce alumnos inscritos en el curso tuvieron la oportunidad de escribir, desarrollar y pulir sus propias composiciones de la mano del maestro catalán. “Si algo tienen en común todos ellos es que están muy preparados”, afirma Leonardo Balada. “Por lo demás, cada uno tiene su propio estilo y técnica, pero también sus propias dudas y preocupaciones. Procuro que durante el curso se sientan cómodos y trabajen a fondo, y, en lo posible, me limito a orientarles. No obstante, me interesa que no se cierren a nada y, por eso, si, por ejemplo, habitualmente escriben para orquesta, les animo a que prueben a hacerlo para una formación de cámara, o viceversa”, añade. A la localidad valenciana de Montserrat acudieron, para asistir a este curso de alto perfeccionamiento musical, jóvenes en su mayoría procedentes de diversos puntos de España –Valencia, Madrid, Barcelona y Zaragoza-, aunque otros tres llegaron desde Estados Unidos e, incluso, hubo una joven estudiante surcoreana. Por otro lado, en su línea de apoyo a la creación musical contemporánea y fiel a su visión de la formación como una inversión de futuro para los jóvenes creadores, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor ofreció una serie de becas de las que disfrutaron hasta un máximo de diez de los alumnos inscritos en el curso. Otro de los atractivos del curso consiste en que el propio Balada escoge las mejores obras compuestas por los alumnos durante estas jornadas educativas para que sean interpretadas en Pittsburgh por el ensemble de música contemporánea de la Carnegie Mellon University. El pasado año se seleccionaron dos piezas y otras cuatro fueron ensayadas y grabadas por la formación de Pittsburgh. Una de ellas, Ponient serienig, la escribió el madrileño Javier Martínez, quien este año no ha querido tampoco perderse el curso impartido por Balada. “Es un lujo trabajar con el maestro”, asegura. Otro de los asistentes, el valenciano Pepe Grau, califica la experiencia educativa como “muy positiva”, y añade: “Lo mejor es que te ayuda a descubrir todas las posibilidades que tienes para desarrollar una idea propia. Y, encima, te incita a perder el miedo a romper las normas”.
Jue Wang gana el XVI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea
El pianista chino Jue Wang se ha alzado con el primer premio y la medalla de oro del XVI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea que tuvo lugar el pasado mes de agosto. Wang recibió 30.00 euros y comenzará una gira de conciertos en las salas más prestigiosas del circuito pianístico internacional y nacional. El segundo premio y medalla de plata, dotado con 20.000 euros y conciertos en España y en el extranjero, ha recaído en Avan Yu. La medalla de bronce y tercer puesto, 10.000 euros y recitales nacionales e internacionales, ha sido para Kotaro Fukuma. El Premio del Público Sony se le ha otorgado a Avan Yu, que recibirá equipos Sony por valor de 12.000 euros. El presidente del Jurado, Antoni Ros Marbà, dió a conocer el veredicto durante la Gala de Clausura del XVI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, acto en el que estuvo acompañado por Klaus Hellwig, Jerome Lowenthal, Luis Pereira Leal, Sergio Perticaroli, Jerome Rose, Jacques Rouvier y Yang Liqing.
El auténtico violín de Mozart
El Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes contó en su última edición (agosto 2008) con el auténtico violín de Wolfgang Amadeus Mozart, que llegó a España exclusivamente para la ocasión. El público tuvo la oportunidad de escuchar y apreciar la música de Mozart manando de su propio instrumento durante los conciertos del Festival que se han celebrado en el mes de agosto de 2008. El instrumento lo trajo personalmente su actual propietario, Geoffrey Meingart, y estuvo presente durante el transcurso del Festival, cediéndolo a los solistas del Festival: Zakhar Bron, Heidi Hatch y Sherry Kloss. La historia de este violín es sumamente fascinante. En su obra didáctica, Versuch Einer Gründlichen Violinschule, Leopoldo Mozart (padre del compositor) menciona que su violín es “un instrumento italiano fabricado en el año 1680 por el Lutier Francesco Ruggieri” (el que sabemos que fue aprendiz de Amati junto con Antonio Stradiveri en Cremona, Italia). Después, del fallecimiento de Leopoldo, el violín pasó a manos de su hijo, Wolfgang y quedó en su familia hasta la muerte de su viuda, Constanze en el año 1810. Hoy en día, es el único instrumento que queda de Ruggieri del año 1680 y podemos reconocerlo por sus específicas vetas y marcas en la madera.
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Concurso y Festival Internacional de Canto Lírico “Premio Ciudad de Trujillo”
La Municipalidad Provincial de Trujillo y el Centro de Promoción Cultural “Trujillo”, convocan a XII Concurso y Festival Internacional de Canto Lírico “Premio Ciudad de Trujillo”, único en su género en la América Latina, a efectuarse del miércoles 29 de octubre al sábado 08 de noviembre 2008, en la ciudad de Trujillo-Perú, con el propósito de estimular la participación de jóvenes cantantes para que muestren sus cualidades vocales y artísticas, así como para contribuir a su descubrimiento y reconocimiento internacional . Por su parte, la sección de Festival pretende incrementar el interés por el Canto Lírico y la Música especialmente en América Latina. Podrán concurrir al Concurso todos los cantantes hombres y mujeres de cualquier nacionalidad entre 18 y 38 años de edad. El Concurso constará de tres pruebas: preliminar, semifinal y final, todas ellas eliminatorias, que se efectuarán en el Teatro Municipal de Trujillo-Perú.
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Dictaminan la obra musical de Emiliana de Zubeldía
La Universidad de Sonora (México) a través del Archivo Histórico de la institución ha invitado a Juan José Escorza Carranza para contribuir con su valoración, edición y dictamen del próximo Catálogo General de la Obra Musical de Emiliana de Zubeldía e Inda (Navarra, 1888 - México, 1987). El subdirector del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical de Bellas Artes (Cenidim), destacó que la elaboración del catálogo a cargo de David Camalich Landavazo, refleja la riqueza de la producción musical de Emiliana de Zubeldía, pianista, compositora y maestra de música de origen navarro que dedicó más de cuarenta años a la enseñanza de la música en la Universidad de Sonora. Tuvo la inteligencia y curiosidad de guardar ordenadamente sus documentos personales y en su archivo personal se pueden encontrar las partituras de su obra y de otros autores, notas de trabajo, cuadernos de notas, correspondencia, cartas, diplomas, reconocimientos, recibos, documentos administrativos, discos, fotografías, postales, dibujos, revistas de música. Su obra comprende canciones de cuna, arreglos corales, obras de piano y otros instrumentos, sinfonías y otras piezas musicales; en sus giras por América musicalizó poemas de autores de los países que visitó. En Nueva York compuso música para niños basada en fábulas de sus paisanos Félix María Samaniego y Tomás de Iriarte. El catálogo se publicará probablemente en octubre próximo a través de la Serie "Fuentes para la Historia" y se hará una presentación en la ciudad de México.
