Publicaciones y novedades
Daniel Barenboim: El sonido es vida
En septiembre Ediciones Belacqva publica en España El sonido es vida el último libro de Daniel Baremboim. En él, este comprometido artista reflexiona sobre el mundo actual, las guerras, las migraciones y los problemas fronterizos, prestando especial interés al conflicto árabe-israelí, y propone su solución: la música, el único lenguaje universal que el ser humano conoce, independientemente de su raza, credo o clase social. “Éste no es un libro para músicos, ni tampoco para no músicos, sino más bien para la mente curiosa que desea descubrir los paralelismos entre la música y la vida…”. En estas páginas se hace evidente de qué manera la música, como lenguaje universal y al margen del tiempo, es parte esencial e inseparable de la vida, y expresa, de la mejor forma, la relación del individuo consigo mismo y con el mundo. “La música puede ser la mejor escuela para la vida, y al mismo tiempo, el medio más eficaz para huir de ella”.
Ediciones Belacqva, ISBN: 978-84-92460-05-2.
El violonchelo a través de ocho compositores andaluces
El violonchelista Trino Zurina interpreta en este disco ocho obras para violonchelo solo de ocho compositores andaluces: Mariposas negras de Luis Ignacio Marín (1955), Profondo de Manuel Hidalgo (1956), Nocturno para violonchelo de José García Román (1945), Flamenco Opus 4 de Rafael Díaz (1943), Suite para violonchelo solo de Enrique Rueda (1963), Zora de José María Sánchez Verdú (1968), Para-Noia de Ramón Roldán Samiñán (1954) y Porque la primavera no es un invento de los poetas de Diana Pérez Custodio (1970). Esta grabación de poco más de una hora de duración es una producción de Antonio Blanco para Cambayá y cuenta con la producción ejecutiva del Excmo. Ayuntamiento de Antequera. El libreto incluye un artículo de Yvan Nommick titulado "Sonidos de violonchelo para el siglo XXI: 8 obras de compositores andaluces", que contiene detallados comentarios de cada una de las obras que integran este cd.
La colección Dolores Belmonte
En el número 15 de nuestra revista publicábamos una reseña sobre ¿Do re qué?, la guía práctica de iniciación al lenguaje musical escrita por el profesor Federico Abad y editada por Berenice en 2006. En esta ocasión el autor de aquel manual presenta un estudio etnomusicológico basado en un corpus de 24 canciones infantiles tradicionales recogidas por la también profesora Dolores Mª Belmonte en las provincias de Granada y de Almería. Dado que, como afirmaba Bonifacio Gil, en las regiones de habla castellana el repertorio lúdico-cancional posee una amplia difusión, Abad ha tratado de obrar en la dirección contraria a la de los cancioneros al uso, esto es, transcribiendo un número limitado de piezas, aquellas que en principio parecían estar menos extendidas, y sirviéndose de la colección para llevar a cabo un análisis exhaustivo de las mismas. La primera parte del trabajo se dedica a la tradición cancional infantil en general. En ella desglosa el autor ocho características significativas que, a su entender, hacen de estas canciones pequeñas obras maestras de arte popular: simplicidad, rítmica ágil, adaptabilidad, potencialidad lúdica, sentimentalidad, potencialidad dramática, humorismo y elusión de la racionalidad. A continuación realiza un recorrido por las clasificaciones que los folkloristas han venido estableciendo de ese repertorio y las adapta a su colección en tres grupos: retahílas, canciones de juego, y romances y piezas burlescas. La segunda parte constituye el análisis propiamente dicho. La vertiente literaria trata la métrica, la temática y la adaptación texto-música, así como los recursos estilísticos, fuertemente vinculados a dicha adaptación. El análisis musical se divide en cuatro secciones: estructura melódica, sistemas melódicos, estructura rítmica y estructura formal. Por último, una extensa sección dedicada al estudio de las fuentes que contienen variantes o versiones de las canciones recogidas en la colección permite conocer su nivel y su ámbito de divulgación, el mayor o menor grado de integración entre el texto y la música, además de los procesos que han intervenido en su contenido y su forma actuales: adición de estrofas o series líricas distintas, fragmentación, sustituciones léxicas, asociación de melodías de recambio, contaminación de otras canciones, etc. En ciertos casos nos ofrecerá noticias sobre la antigüedad de los cantos, y en otros su vinculación a determinadas coreografías lúdicas. Como el mismo autor acaba reconociendo, la divulgación de las obras recopiladas resulta ser en general mucho mayor de lo supuesto, alcanzando a lugares muy distantes del territorio español y, a menudo, a diversas áreas de Hispanoamérica. Tal es el caso del romance burlesco El piojo y la pulga, que en México ha quedado fijada en forma de corrido, cantando por intérpretes tan populares como Jorge Negrete. Para el lector apresurado, las conclusiones que Abad ofrece al final del trabajo le proporcionarán un sustancioso resumen de sus aportaciones más destacadas, aportaciones que previamente han sido ilustradas con tablas y gráficos para su mejor comprensión. Las transcripciones de las piezas analizadas y sus correspondientes cifrados, además de cuatro armonizaciones para coro, completan la obra, la cual viene acompañada también de un CD con las grabaciones originales de las informantes y de dos versiones corales.
