Crítica de libros

Augusto Bournonville

(Por Alicia Perris)

El jueves 11 de septiembre a las seis de la tarde, se presentó en el Café del Teatro Real, coordinado por Elvira de Miguel de la Editorial Akal, este libro, dirigido a alumnos y docentes del ballet, pero también al público en general interesado en la danza.  Entre los presentadores de la obra, Jesús Espino, director de la Editorial Akal, José Antonio, director del Ballet Nacional de España, Sergio García, su Primer Bailarín, Tamara Rojo, Primera Bailarina del Royal Ballet de Londres, al día siguiente distinguida junto con Andrés Corella con la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid. Entre los ponentes, por supuesto, la autora, Elna Matamoros Ocaña, discípula de su madre, Carmina Ocaña y de Wilhem Burmann en Nueva York, especializada en la metodología de la técnica Bournonville y la pedagogía de los diferentes estilos de baile clásico.

Bournonville, gran creador en la Europa del Romanticismo, es un antecesor claro del virtuosismo y la sensibilidad de Petipa, un gran maestro que consiguió dar un vuelco a la preparación de los bailarines durante casi medio siglo trabajando en el Real Ballet de Dinamarca. Para subrayar la pertenencia de Bournonville a este país, el acto contó también con la presencia del Embajador de Dinamarca y su esposa, que guardaron un discreto segundo plano, como parte del público asistente.

Según explica la guía del libro, “el estilo Bournonville es un compendio de estética, técnica y metodología que permite que las coreografías del creador danés se puedan seguir interpretando con la misma pureza y rigor que en el siglo XIX”. Los bailarines Tamara Rojo (también colaboradora en el prólogo de la obra) y Sergio García prestaron su belleza y su expresividad en las fotos que, al decir de la autora, interpretó y recreó con brillantez, el fotógrafo Jesús Vallina. El libro se abre con una introducción de Frank Andersen, seis apartados dedicados a la historia de la danza con Bournonville, varios capítulos sobre la técnica de este tipo de ballet, el último de los cuales se explaya sobre dicho creador y la Escuela Bolera, cuya reconocida importancia destacó el bailarín, director y coreógrafo, José Antonio. Hay por fin una bibliografía, un índice onomástico, un índice de conceptos básicos y una relación de coreografías.

Tamara Rojo, quien recibió también el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, narró con toda su expresividad, su capacidad de comunicación y su fresca espontaneidad y elegancia, su experiencia cotidiana en la danza. Demostró sin lugar a dudas lo diferente que es cada movimiento, “cada paso tiene su historia, su peso, su porqué y si llegas a comprenderlo bien sabrás transmitirlo al público; si no, serás un bailarín vacío aunque des saltos muy espectaculares”, expresó. El pequeño aforo del Café del Teatro Real respiraba el perfume de piruetas, jetés, adagios y port de bras (los mismos que se estudian en el libro de Elna Matamoros) y todos los presentes parecían conocerse de algo y compartir, desde hace mucho tiempo, la inspiración y la fascinación por la danza

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