Discos y Libros
Disco del mes
Insólito estupor(Por Orfeo Euclides)
Retomo mi colaboración con OpusMusica con la recensión de un muy atractivo disco: “Insólito estupor”, del conjunto Forma Antiqva, publicado por Arsis. Un disco, en primer lugar, destacado por el repertorio, cuidadosamente elegido por lo que se trasluce. Si la música de la primera mitad del XVIII no en todas partes ha logrado establecerse como parte de un repertorio habitual en las programaciones de música culta, fuera de gigantes como Bach, Händel o Vivaldi, la presencia de música hispana del mismo periodo tiende a ser anecdótica. 
(Por Alicia Perris)
El jueves 11 de septiembre a las seis de la tarde, se presentó en el Café del Teatro Real, coordinado por Elvira de Miguel de la Editorial Akal, este libro, dirigido a alumnos y docentes del ballet, pero también al público en general interesado en la danza. Entre los presentadores de la obra, Jesús Espino, director de la Editorial Akal, José Antonio, ....
(Por Hertha Gallego de Torres)
Gran placer del lector fiel es la relectura, y el descubrimiento de libros impensados dentro de la propia librería de uno. Hace unos días, ordenando algunos volúmenes en doble fila, me topé con una obrita preciosa, que me había encantado nada más adquirirla, pero cuyos perfiles borrosos, como los de los amigos que uno no ve ya, se desdibujan, “oscura la historia, clara la pena” según dijo el poeta.
(Por José Prieto Marugán)
Lo primero que llama la atención de este disco es su soporte: el antiguo disco de vinilo. Para quienes desde siempre hemos considerado el sonido de estos discos superior –en el sentido de más natural y cercano a la realidad- al de los CD's, nos felicitamos y felicitamos a quienes lo ponen en el mercado. Cierto es que los CD's son mucho más cómodos, más versátiles en su utilización, más duraderos … pero el sonido… La prueba más evidente es que cada día son más numerosas las ediciones de discos en vinilo, cada día son más apreciadas por los aficionados y siguen siendo el material básico para muchos DJ de música pop, personajes que manejan decenas de LP’s en cada una de sus “sesiones”.
The Royal Ballet
(Por Alicia Perris)
Un ballet dramático, desesperanzado, sombrío, como la historia que relata: la muerte por suicidio del heredero de la corona del Imperio Austrohúngaro y su amante, en el pabellón de caza de Mayerling, una heladora noche de invierno de 1889. Tal vez un asesinato político.
(Por José Prieto Marugán)
Comentar este DVD requiere hacerlo desde dos puntos de vista: el que se refiere a su contenido y el que tiene que ver con su interpretación. En cuanto al contenido, lo primero que hay que decir es que no se trata del sainete lírico escrito por Ricardo de la Vega con música de Tomás Bretón.
OpusMusica Jazz
E.S.T. & Dead Capo(Por Ángel González Rodríguez)
Tras la muerte de Esbjörn Svensson el pasado junio nos llega ahora Leucocyte, la última grabación de E.S.T., grupo que cambió el concepto tradicional de trío para el jazz. Discolo, por otra parte, es la primera gabación de Dead Capo, grupo madrileño que seguramente ofrecerá nuevas vías al jazz hecho en España..
(Por Adolfo del Brezo)
Compositor irregular donde los haya, la música de John Cage ha ejercido y sigue hoy en día ejerciendo una influencia muy considerable en algunas de las tendencias compositivas más recientes. La escucha de estos tres CD's que el sello Brilliant dedica a parcelas de su obra como su producción para violín y piano, para voz y piano, además de dos ballets para piano, induce a una reflexión sobre la verdadera importancia de su obra.
obra para piano
(Por Antonio J. López Domínguez)
En el corto plazo transcurrido desde su fundación, el sello Columna Música se ha hecho un hueco en el panorama discográfico español por ofrecer una programación abierta a obras y autores catalanes y españoles de todas las épocas y géneros. En esta ocasión nos ofrece la grabación de la obra para piano del instrumentista y compositor Jordi Cervelló a cargo de uno de los más destacados talentos del piano clásico en la actualidad: José Enrique Bagaria
(Por Hertha Gallego de Torres)
El más famoso de todos los descendientes del Cantor de Leipzig fue, sin duda, Carl Philipp Emmanuel, cuyo instrumento de teclado favorito no fue el clavecín, sino el más suave e íntimo clavicordio, con su capacidad para crear deliciosos matices de dinámica. Maestro consumado del empfindsamer Stil (que coincide con el Sturm und Drang – tormenta e impulso, de la literatura del mismo periodo) encontramos en él esas características emocionales y expresivas que tan atrayente y vital vuelven su música para el oyente postmoderno. Pero, nos advierte el Laocoonte de Lessing, “el artista debe guardar, no obstante, cierta medida en la expresión, y no escoger nunca para representarla aquel momento en que la acción alcanza su mayor intensidad”.
Nin-Culmell
(Por Carlos de Matesanz)
A pesar de lo lírico y accesible del lenguaje del compositor Joaquín Nin Culmell, su obra es muy poco conocida. En el centenario de este compositor español, nacido en Berlín y fallecido en Berkeley, donde era profesor en el prestigiosísimo departamento de Música de la Universidad, saludamos un nuevo registro de Tonadas.
nuestro tiempo
(Por Carlos de Matesanz)
La tristemente famosa Noche de los cristales rotos de 1938, que marcó el comienzo “oficial” de las persecuciones antisemitas de los nazis por toda Centroeuropa, fue el origen de este singular oratorio profano, de protesta política, que es, sin duda, uno de las obras de arte más características y personales de la música del siglo XX.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Hans Küng (Sursee, Suiza; 1928) es uno de los pensadores más relevantes de nuestra época. Profesor de Teología Ecuménica en Tubinga, es autor de numerosos libros y artículos. Melómano impenitente, en ocasiones ha sido invitado a dar conferencias en las que el hecho musical y religioso se entrelazan. Este libro parte de las siguientes preguntas: ¿Puede la música ser medio de expresión y fuente de la fe? ¿Puede la vivencia religiosa de la música ser una apertura a la trascendencia? Para iluminar estas cuestiones, los compositores Mozart, Wagner y Bruckner son sujeto de análisis a través de su religiosidad personal y la de sus obras..
Hilarión Eslava
(por Joaquim Zueras Navarro)
Miguel Hilarión Eslava y Elizondo (1807-1878) nació en Burlada, cerca de Pamplona. Fue el único varón de una familia acomodada que se esforzó para que recibiera una educación esmerada, que él, con su tenacidad y talento, aprovechó al máximo. Pese a la resistencia inicial de sus padres, en 1816 ingresó en el Colegio de Infantillos de la catedral de Pamplona por su voz clara y de extensa tesitura. Allí estudió solfeo, piano, órgano y violín.
con sentido
(Por Hertha Gallego de Torres)
Al final de su vida, Carl Philipp Emmanuel Bach quemó una gran parte de sus composiciones para flauta y bajo continuo, y reescribió casi todas las que había compuesto antes de 1778. Ello testimonia una voluntad, casi como un diario íntimo, de que sólo las mejores le sobrevivieran. Parte de este hermoso legado es el que escuchamos en el doble registro de Barthold Kuijken para Accent.
(Por Carlos de Matesanz)
Un álbum exquisito de producción internacional con una estrella propia del sello y otro de producción española con artistas del país nos devuelven a la tónica habitual en los lanzamientos de Harmonia Mundi, después de que la producción de HM Ibérica pareciese paralizada.Al retomar su actividad, lo hace con el único cuarteto de cuerdas español que circula por el panorama discográfico: el Cuarteto Casals.
