Disco del mes

Insólito estupor

(Por Orfeo Euclides)

Retomo mi colaboración con OpusMusica con la recensión de un muy atractivo disco: “Insólito estupor”, del conjunto Forma Antiqva, publicado por Arsis. Un disco, en primer lugar, destacado por el repertorio, cuidadosamente elegido por lo que se trasluce. Si la música de la primera mitad del XVIII no en todas partes ha logrado establecerse como parte de un repertorio habitual en las programaciones de música culta, fuera de gigantes como Bach, Händel o Vivaldi, la presencia de música hispana del mismo periodo tiende a ser anecdótica. Si hablamos de la música que se escuchaba y componía en la América hispana hablamos de una gran desconocida incluso para un amplio sector de melómanos. Habrán adivinado que este repertorio es al que dedican el disco los jóvenes pero ya rodados músicos de Forma Antiqva.

Y la selección está plenamente lograda: del aragonés José de Nebra, probablemente el músico peninsular más brillante, más imaginativo y más abierto a las corrientes europeas de los que desarrollaron su carrera en el periodo denominado de forma estándar “barroco”, a Orejón y Aparicio –si bien debemos lamentar que su pieza no se haya incluido en su integridad-, nacido ya en el continente americano, novohispano de segunda generación, el recorrido es amplio y demostrativo de una época. Las formas musicales también son variadas: jácaras, batallas, villancicos … forman un pequeño collage de la vida musical en la América hispana. A destacar la divertida pieza que abre el disco, con su pegadiza letra, la brillantez compositiva de "¿Qué es esto …?", en especial las partes para cuerda y la mucho más ambiciosa "Venid, venid deidades", brillante. Pero es que también la "Batalla Famosa" instrumental se las trae, y allí la orquesta se luce especialmente dentro de la brillantez instrumental de todo el disco. Siendo un disco, fundamentalmente, de música vocal, es de resaltar la parte instrumental, no sólo por la riqueza y variedad de los instrumentos empleados, de viento, de cuerda frotada, de cuerda pulsada, tecla o percusión que permiten toda una paleta de variedades sonoras, sino por el muy alto nivel de interpretación de los músicos.

Las voces mantienen el tono notable de la orquesta, y poseen una dicción envidiable. ¡Pero si llega a ser posible seguir el texto sin necesidad de leerlo, simplemente escuchando cantarlo! Quizá Xavier Sabata destaque un poco por encima de los demás, pero dentro de una gran homogeneidad en el nivel de los cuatro cantantes, de una interpretación natural, y sin apenas vibrato, lo que ayuda a su comprensión. Si hubiera que poner algún pero cabe reseñar la dificultad de emisión que en algún momento puntual se le nota a Olalla Alemán, que en mi opinión está ligeramente por debajo de anteriores interpretaciones.

En suma un disco que permitirá a los curiosos que no conozcan aún ese periodo de nuestro pasado musical aproximarse a él con unas muestras bien seleccionadas e interpretadas y que hará disfrutar igualmente a quien ya se haya aficionado a esa manera de entender y de hacer música.