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E.S.T. & Dead Capo

(Por Ángel González Rodríguez)

E.S.T. son la última evolución en el concepto de trío de jazz llevado a cimas extraordinarias por músicos como Oscar Peterson, Bill Evans o Keith Jarrett. E.S.T. dio  un paso más, que se define perfectamente en las palabras de Pat Metheny “Qué puede hacer un trío de piano que no se halla hecho antes?”. La respuesta está en grabaciones como Leucocyte. El trío de Esbjörn Svenson, a pesar de llevar el nombre de su pianista funciona como un grupo, con prácticamente el mismo protagonismo para todos los miembros y con una interacción raramente vista hoy en día en los grupos de jazz. Quizás sea debido a sus especiales “jam sessions”: durante sus giras solían alquilar estudios en las que daban rienda suelta a su creatividad en improvisaciones completamente libres y sin nada preestablecido y de las que salía gran parte de su material. Leucocyte se grabó en Sydney durante dos días de su gira australiana. El disco presenta exactamente lo grabado en sus improvisaciones, aunque, como es habitual en el grupo, se le añaden los elementos electrónicos en la postproducción. Temas de jazz con influencias rock, repletos de momentos caóticos y de pasajes de completa calma entre los que destaca Premonition.

El 14 de junio, en un desafortunado accidente mientras practicaba submarinismo fallece Esbjörn Svensson, coincidiendo con el final de la producción de este disco, dejándonos  uno de los legados más importantes de la historia del jazz. En 15 años nos han ofrecido 13 grabaciones entra las que destacan Seven Days of Falling, su disco de versiones de Monk o su directo Live in Hamburg, que resume de forma magistral la historia del grupo.

No cabe duda de que la vida está llena de sorpresas. Nos vamos al Festival de Jazz de Vitoria a ver a Sonny Rollins y volvemos entusiasmados con un grupo español. Dead Capo son madrileños y en los conciertos de los Jardines de Falerina, sin nocturnidad pero con mucha alevosía, demostraron que son una de las bandas con las que hay que contar en este país. Su repertorio está constituido por composiciones propias y por adaptaciones de bandas sonoras o versiones de clásicos del jazz: la interpretación que hicieron de Lonely Woman de Ornette Coleman nos dejó completamente extasiados; y no menos las de Thelonious Monk o John Zorn, o su recreación de Charada. El sonido del grupo es el resultado de todas las músicas que escuchan, desde John Cage hasta Marc Ribbot, pasando por John Coltrane, Suicide o Fela Kuti. No hay más que ver la lista de influencias que aparecen en su página de Myspace. Como ellos mismos dicen su objetivo es facturar “música de alto riesgo y difícil clasificación”. Javier Adán logra llevar su guitarra un paso más adelante y da al grupo un sonido hermoso, atractivo y sensual. Los vientos son el contrapunto perfecto, con momentos de gran intensidad y la sección rítmica: contrabajo y batería, sencillamente perfecta. Su único disco hasta el momento es Díscolo (2001) con 10 composiciones propias y en el que colaboran, entre otros, músicos de la altura de Jorge Magaz, Juan Tamayo o Mastretta. Imprescindible visitar su página de Myspace para escuchar cuatro de sus composiciones y un vídeo con sus actuaciones en directo.

+jazz

Los maestros del jazz. Lucien Malson. Alba editorial. Publicado por primera vez en 1956, y con varias reediciones que ampliaban su contenido, Los maestros del jazz sigue siendo un libro recomendado para quien se inicie en el mundo del jazz. Comentarios sobre 13 de las principales figuras del jazz clásico: Louis Armstrong, Miles Davis, Thelonious Monk o John Coltrane, entre otros.

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