Entrevista con Jesús Mozo-Colmenero

El acordeón clásico
y la música contemporánea en España.

(Por Susan Campos Fonseca)

Con el objetivo de conocer más de cerca dicho movimiento y sus implicaciones en la creación y cultura musical contemporánea en España, hemos conversado con el acordeonista clásico Jesús Mozo-Colmenero (Jaén, 1977), quien ha compartido con nosotros no sólo su personal visión como artista, sino una retrospectiva de lo que ha generado este movimiento a nivel musical y como institucionalización de una comunidad dedicada a desarrollar y promover la creación socio-cultural alrededor de acordeón clásico.

Susan Campos (SC): ¿Cómo se introduce en España la idea de fomentar al acordeón como instrumento “clásico” en el marco de la creación contemporánea?

Jesús Mozo-Colmenero (JM): Pienso que más que una idea de fomentar el acordeón como instrumento clásico, fue una necesidad. La necesidad de personas vinculadas al instrumento con una formación clásica, esto es, que habían estudiado la especialidad en los distintos conservatorios del país, de dar a conocer el instrumento de una manera distinta. Ya no sólo dentro del marco académico sino dentro del marco musical.

SC: ¿Quiénes han sido los propiciadores de este fenómeno?

JM: Si tuviéramos que nombrar a una persona que en verdad fuera la generadora de este movimiento en España sería el acordeonista Ángel Luis Castaño, que desde 1992 fue el primero en ser consciente de la importancia que jugaba el papel de tener un repertorio original para acordeón clásico, que en nuestro país hasta la fecha era prácticamente inexistente. Además de saber ver con gran visión la importancia del acordeón como instrumento con una identidad propia en la música de vanguardia. Acordeonistas como, I. Alberdi, E. Algor, y yo mismo, seguimos el camino que él empezó a abrir a principios de los 90.

SC: ¿Qué es la Unión Nacional de Acordeonistas (UNAC)?

JM: UNAC surge por la necesidad de los propios acordeonistas de poner en contacto las distintas caras del instrumento. No todos se dedican a tocar música clásica, ni todos se dedican a tocar variette, ni todos se dedican a tocar música popular, pero todos tenemos un medio común de expresión: el acordeón. Unir esas caras ha sido el leiv motiv de UNAC desde su creación.

SC:¿Cuál es el impacto de este movimiento artístico y socio-cultural actualmente en España?

JM: Sin duda alguna es que nos conocemos un poco mejor y sabemos qué es lo que hacemos, en qué podemos crecer, colaborar y ayudarnos. Para ello UNAC realiza distintas actividades en diversos sitios de la geografía española y sus socios aparte de recibir dicha información, participar en sus eventos, etc. reciben un cd de música para acordeón de muy diversos estilos y acordeonistas españoles. No solo de acordeonistas profesionales sino también de estudiantes, jóvenes promesas del acordeón, etc.

SC: Cuéntenos sobre la actividad artística del acordeón clásico actualmente a nivel internacional, y el lugar de los españoles dentro de dicha dinámica.

JM: El acordeón poco a poco se va introduciendo de manera más habitual no sólo en festivales de la importancia del Musikverein de Viena, sino también en obras de compositores como, S. Gubaidulina, L. Berio, M. Lindberg, etc., que lo utilizan no sólo para obras a solo sino como instrumento dentro de la orquesta sinfónica. Yo mismo tuve la oportunidad de poder colaborar con la ONE en dos obras del compositor B. Furrer en las cuales utilizaba el acordeón dentro de la orquesta. Afortunadamente los acordeonistas clásicos españoles de manera más habitual tocan más a menudo fuera del país. Justo ahora mismo, por poner un ejemplo, Ángel Luís Castaño se marcha a Varsovia a tocar con la ORTVE, yo mismo en Marzo del 2009, viajo a Costa Rica a estrenar un concierto para acordeón y orquesta del compositor costarricense Marvin Camacho, además de interpretar un programa con obras a solo de compositores españoles como David Mora, José Zárate, Jorge Taramasco, José Buenagú, etc. Creo que poco a poco el acordeón encuentra su sitio pero como todo en esta vida es un proceso lento.

SC: Háblenos sobre tu experiencia artística como acordeonista.

JM: En verdad prefiero pensar en mi experiencia como músico cuyo medio de expresión es el acordeón más que como acordeonista. Aunque para tocar un instrumento con una juventud muy palpable en la música clásica debo de reconocer que he tenido la gran suerte de tocar con músicos y formaciones camerísticas muy interesantes, tales como David Mata, Ángel Ruíz, Rocío Gómez o formaciones como el Cuarteto Diapente, el Cuarteto Leonor, Plural Emsemble y de colaborar con orquestas como la ORTVE o la ONE. Esto enriquece ya no solo a un gran nivel musical sino también a un gran nivel humano.

SC: ¿Cómo vs el futuro del acordeón como instrumento “clásico” y sus repercusiones en la música contemporánea?

JM: La verdad es que más que ver el futuro del acordeón como instrumento clásico lo puedo palpar porque en la actualidad compositores como David del Puerto, César Camarero, Jesús Rueda, José Manuel López-López, David Mora, José Buenagu, etc. Se interesan de una manera muy especial en el acordeón y sienten la necesidad de utilizarlo en sus diversas creaciones. Esto creo que es lo importante, que los compositores utilicen el instrumento como verdadera necesidad de un medio para comunicar algo, porque esto nos dice que no es sólo que hayan tenido la suerte de escuchar a un buen intérprete sino que ven en el instrumento un valor en sí. De esta manera el acordeón está ocupando y acabará ocupando su verdadero sitio en la música clásica, dentro del marco de la creación contemporánea.

SC. Muchas gracias a Jesús Mozo-Colmenero por hablarnos de un instrumento que está aportando una nueva voz y visión al quehacer artístico y cultural en España, y de España a la comunidad artística internacional.

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