Noticias y convocatorias
Otoño inglés
(Por Hertha Gallego de Torres)
Jordi Savall vuelve a la carga el viernes 3 y el sábado 4 de octubre al Auditorio del Museo Picasso de Málaga y lo hace con un repertorio que trasladará al público a la Inglaterra del siglo XVII con sus novelescas peripecias de soldadesca, doncellas dudosas, amor y desesperación. Para añadir más interés a la cita, Savall tocará su viola de gamba, construída en Londres en el año 1697 por uno de los más prestigiosos luthieres del barroco. En el programa obras de Hume, deliciosas recopilaciones para el instrumento de John Playford, piezas de Ives y algunos sencillos anónimos. El siglo XVII inglés es el del Paraíso perdido, de Milton, y aporta a la modernidad la agobiante figura del Leviatán de Hobbes. Ah, y ante todo, nos deja unos estremecedores versos de John Donne, recogidos por Hemingway: “No preguntes por quién doblan las campanas./ Doblan por ti.”. Recordémoslo cuando suspiremos con su música. (www.museopicassomalaga.org)
El año 2008 sigue homenajeando los 80 bien cumplidos años de Ramón Barce. Después de la cita en el Festival de Alicante, y en previsión de otras varias (y que no falten) el Festival Internacional de Tres Cantos organiza en octubre, los días 25 y 26, una mesa redonda y un recital. En ambos intervendrá, como ponente y como intérprete, el pianista cada vez más especializado en música contemporánea Diego Fernández Magdaleno, y en la mesa redonda además estarán el propio Barce y Teresa Catalán. Como bien dice Juan Francisco de Dios Hernández, el compositor madrileño es de esa extraña raza de personas que trascienden por sus palabras y por sus obras, así que aquí va alguna idea: “Mis intenciones estéticas podrían resumirse así: creación de estructuras sonoras perceptibles y expresivas con formas fluyentes y temporalmente flexibles.” (www.festivaltrescantos.com)
En el Palacio de Festivales de Cantabria celebran un ciclo “Recordando a Ataúlfo Argenta”. El inolvidable director de orquesta será el pretexto para escuchar a la exquisita pianista Patrín García Barredo con la Orquesta de Cámara Reina Sofía y el violinista ruso-argentino Nicolás Chumachenco, que acaban de tocar en Tenerife. En el programa Mozart y Piazzolla, el jueves 2 de octubre. El viernes 17 el cuarteto Paul Klee volverá a interpretar al alma del tango, junto a propuestas más minimalistas como Glass y Nyman, y la sugerente Gubaidulina. Y cerrará la propuesta clásica la Orquesta de Cadaqués, nada menos que con Sir Neville Marriner y Jaime Martín. (www.palaciofestivales.com)
El Festival de Otoño en Madrid traerá a músicos ingleses. Viene el Hilliard Ensemble a cantar textos de T.S. Eliot , M. Blanchot y S. Beckett. Será el 30 y el 31 de octubre y el 1 de noviembre en el Teatro de la Zarzuela. A lo mejor, aunque sea la estación de las hojas secas y el viento racheado, nos deleitan con aquello de que “Abril es el mes más cruel”. Podemos, a estos eventos artísticos, llevar a los niños. Hace poco, en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, vi una madre con un bebé enseñándole las pinturas, una imagen idílica. Parados ante un gran cuadro, la señora decía a su hijito: “¿Ves qué bonito?”. El artista había representado “La degollación de los Santos Inocentes”… (http:// teatrodelazarzuela.mcu.es/)
Ciclo ACIMUS 2008: Patrimonio y vanguardia
entre América y España
La Facultad de Psicología, el Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y el Museo de América, colaboran con el Ciclo de conferencias y conciertos de la Asociación de Cooperación Ibero Americana en la Música —Ciclo ACIMUS— que tendrá lugar del 3 al 7 de noviembre en Madrid. En su segunda edición, el Ciclo ACIMUS contará entre sus invitados especiales al músico, escritor y filósofo belga (residente en México) Luc Delannoy, creador del programa académico Neuroartes y fundador del Centro de Investigaciones en Neuroestética y Neuromusicología (CINNe). Delannoy es autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México. Su último libro El Espejo, es una serie de ensayos sobre la conciencia musical, que aborda desde la neuroestética, la neuromusicología y la filosofía, libro que será presentado en el marco del ciclo, el cual incluirá, además, una serie de conferencias suyas en la Facultad de Psicología de la UAM, dedicadas a la neuroestética y la neuromusicología (fechas a confirmar). El Museo de América, por su parte, acogerá el 6 de noviembre en su Auditorio, a las 17.00 horas, el "Coloquio entre compositores, intérpretes y musicólogos: sobre patrimonio y vanguardia entre las dos orillas", el cual tendrá como invitados especiales a la Dra. Begoña Lolo, Catedrática y Directora del Departamento Interfacultativo de Música de la UAM, a la Dra. Cecilia Piñero Gil, musicóloga española especialista en música latinoamericana académica y estudios sobre las mujeres en la música; Luc Delannoy, quien presentará su libro El Espejo; Marvin Camacho compositor costarricense y profesor de la Universidad de Costa Rica (UCR), quien presentará su nuevo libro Meditaciones de Sibö, que incluye música y prosa poética del compositor, ilustradas por grabados del renombrado artista costarricense Adrian Arguedas; y por último, se contará con la presencia de Agapito Galán, compositor y Delegado de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea-SVMC (Venezuela), quien, además, presentará el nuevo número de la colección “Clásicos de la Literatura pianística Venezolana”, Obras para piano de Teresa Carreño, editado por Juan Francisco Sans y Laura Pita (Coedición Fondo Editorial de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela; Yamaha; Fundación Vicente Emilio Sojo, 2008). Tras el coloquio, a las 19:30 horas, el Ciclo ACIMUS contará con el "Concierto entre América y España", a cargo del acordeonista clásico español Jesús Mozo-Colmenero y el Cuarteto Diapente, quienes realizarán la premier de obras creadas por compositores españoles y americanos especialmente para el evento.
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María José Montiel, Premio de
Cultura de la Comunidad de Madrid
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, acompañada por el consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, entregó el pasado 12 de septiembre, en un acto celebrado en la Real Casa de Correos, los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid que, en su edición de 2007 en la disciplina de Música, ha recaído en la mezzosoprano María José Montiel. Los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid tienen como objeto el reconocimiento de la trayectoria, en sus diferentes disciplinas, de aquellas personas, entidades o equipos de trabajo que hayan contribuido al desarrollo sociocultural de la Comunidad, así como los que hubieran destacado en estas artes durante el año anterior a la convocatoria del premio y cuentan con una dotación de 18.000 euros cada uno. Durante su intervención, la presidenta destacó el mérito y talento de las personas premiadas por sus contribuciones al arte y la cultura de la Comunidad de Madrid. Así, de la mezzosoprano María José Montiel dijo que “la crítica la considera una de las mejores, si no la mejor, intérpretes de 'Carmen' de nuestro tiempo”, y añadió que “sin duda, hoy es una de las voces más internacionales de nuestra lírica”. Anteriores galardonados con este premio han sido en 2006 el compositor Antón García Abril y en 2005 el director de orquesta Miguel Roa.
Leonel Morales “Premio Tasto D'Argento 2008"
El 8 de septiembre ha sido otorgado el Premio “Tasto D ´Argento 2008” (Alexandría - Italia) al pianista cubano-español Leonel Morales. Este Premio se ha concedido a personalidades del piano clásico con consolidada carrera internacional. Lazar Berman y Daniel Ribera (1er Premio Bussoni), son premiados entre otros, en anteriores ediciones. En este evento, Leonel Morales en la misma velada interpretó tres conciertos de Rachmaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini, Concierto nº 2 y Concierto nº 3, en el histórico teatro de Casale Monferrato. Para la concesión de este premio, el jurado valoró además de su trayectoria artística, el éxito en su reciente gira de 23 conciertos en las mejores salas de Estados Unidos.
Activa presencia internacional
de la obra de Benet Casablancas
La BBC Symphony Orchestra presenta en Londres las "Siete Escenas de Hamlet" de Benet Casablancas (Temporada 2008-2009, Londres, Barbicane, 24 octubre 2008). La presente obra cuenta entre las más difundidas de su autor, superando ya -en sus formatos camerístico y orquestal- las 24 reposiciones, dentro y fuera de España, la última de ellas en el Musikverein de Viena en abril de este mismo año (próximamente la obra será llevada al disco por la ORCAM, dirigida por José Ramón Encinar, para el sello Stradivarius). El concierto, que será dirigido por Josep Pons, incluye también obras de Falla, Turina y Ravel, y será retransmitido en directo (7 pm) por la BBC. Por otro lado, los "New Epigrams" de Benet Casablancas para orquesta de cámara han sido incluidos en la programación del Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea "ISCM World Music Days 2008", que se celebra este año en Vilnius (Lituania). La obra, que constituye la única presencia española en la presente edición del Festival, será interpretada el próximo 27 de octubre en el Town Hall de la capital de lituana por el Ensemble Cantus de Croacia.
Entrega de los Premios Líricos Teatro Campoamor
Humor, ritmo y espectacularidad. Estas eran las premisas que marcó el director de escena Giancarlo del Monaco en el diseño de la gala de entrega de los Premios Líricos Teatro Campoamor que se celebró el pasado 26 de agosto en la capital del Principado de Asturias. Y fueron las características de un espectáculo brillante, ágil y con mucho sentido del humor. La soprano Isabel Rey, el tenor Aquiles Machado y el presentador y escritor Boris Izaguirre, maestros de ceremonia de la velada, y los tres ejercieron un sólido hilo conductor para presentar a cada uno de los galardonados que acudieron a recoger su premio. Contaron, además, con la aportación de la orquesta Oviedo Filarmonía y de la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo dirigidas por Friedrich Haider.
Gabriel Bermúdez, cantante revelación, Enrique del Portal, mejor actor de zarzuela, Nancy Herrera, mejor cantante de zarzuela, Antonio Florio –mejor director musical-, Carlos Chausson, mejor cantante masculino, Natalie Dessay –mejor cantante femenina-el Palau de les Arts de Valencia por su nueva producción de la tetralogía wagneriana, Giancarlo del Mónaco como mejor de escena, el Orfeón Donostiarra por su contribución a la lírica y Teresa Berganza, premio a una carrera, fueron los distinguidos en esta tercera edición que recoge la actividad realizada a lo largo del año 2007 en la que Luis G. Iberni fue distinguido “in memoriam”. El teatro, con una puesta en escena que alternó el costumbrismo con la estética de la opereta, y la voz fueron los grandes protagonistas de la velada. Isabel Rey y Aquiles Machado interpretaron arias y dúos de Lehar, Bizet y Donizetti mientras que Bermúdez, Del Portal, Herrera, Chausson y Dessay agradecieron sus premios cantando. La gala se cerró con todos en escena, brindando con sidra, en el chispeante brindis de “La traviata”.
I Ciclo de Música Coral
El Coro Nacional de España y su directora, Mireia Barrera, presentan esta temporada el I Ciclo Coral que, en esta primera edición y bajo el título La música coral y la literatura, constará de seis conciertos, tres de ellos interpretados por el CNE y el resto por otros tres coros de prestigio internacional como son The Tallis Scholars, Rias Kammerchor y Accentus. Con este nuevo ciclo de conciertos el CNE quiere dar voz a la música coral con intérpretes de gran nivel, además de con repertorios de calidad y poco interpretados en nuestras salas de concierto. Asimismo, pretende acercar al público la música coral, que en muchos aspectos es aún desconocida. El ciclo se desarrollará desde el 2 de octubre hasta el 17 de junio en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.
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Concerto Málaga, orquesta residente
del condado irlandés de Donegal
El conjunto de cuerdas Concerto Málaga ha sido nombrada orquesta residente del condado de Donegal (Irlanda), un acuerdo firmado con el County Donegal Vocational Education Comité, Donegal County Council y el Donegal music Education Partnership. El pasado mes de agosto se firmaba un convenio entre Concerto Málaga y el Condado de Donegal (Irlanda), por el cual se hacía orquesta residente del mismo al conjunto de cuerda español. La residencia comenzará este otoño y tendrá su sede en el Regional Culture Center de Letterkenny. El acuerdo se traduce en un proyecto de corte cultural y educativo que apunta en tres direcciones: difusión de la música de cámara, inmersión en un programa educativo y divulgación de la música española. Respecto al primero, Concerto Málaga junto a su director titular y artístico Massimo Paris, realizarán una gira de conciertos que les conducirán por las salas más importantes del condado irlandés, presentando un atractivo programa mediante el cual se pretende transportar al oyente por un viaje sonoro a través del Mediterráneo partiendo de Italia y llegando a tierras de Granada, Sevilla, Córdoba y Málaga. El programa educativo desarrollará una actividad pedagógica-musical programada junto al Donegal Music Education Partnership, en el que Concerto Malaga ofrecerá conciertos didácticos en los colegios de enseñanza general, clases magistrales en los centros musicales especializados y un proyecto orquestal que le dará la oportunidad a la Donegal Chamber Orchestra de trabajar junto a un conjunto profesional. Estas dos líneas de trabajo se verán complementadas de forma transversal por la tercera, la divulgación de la música española, que tal y como viene haciendo la formación andaluza, goza de un lugar preferente en toda su programación artística. El proyecto cuenta con el patrocinio del County Donegal Vocational Education Comité, Donegal County Council, Donegal Music Education Partnership, y con la colaboración de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía por medio de su Empresa Publica de Gestión de Programas Culturales.
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La Sociedad Haendel de Buenos Aires
(Por Alicia Perris)
En torno a la ciudad de Buenos Aires se ha desarrollado desde hace siglos una genuina cultura musical, que ofrece al mundo un teatro de ópera como el Colón, artistas como Luis Gianneo, Carlos Guastavino, Alberto Ginastera (compositores) entre otros, grandes intérpretes y cantantes y una inquietud permanente por estudiar y hacer música de todo tipo. La Sociedad Haendel es otro ejemplo más de esta trayectoria melómana que enriquece la vida cotidiana y las emociones de los “porteños”. Silvia Bravo, de esta institución, ha tenido la gentileza de cedernos toda la información que reseñamos a continuación: “La Sociedad Haendel de Buenos Aires se constituyó en 1991, con la dirección artística del maestro Sergio Siminovich y con la finalidad de difundir la obra, la figura y la época de F. Haendel, quien, influido por las tradiciones alemana, italiana e inglesa, marcó la trayectoria creadora de grandes compositores. La recreación del repertorio sinfónico coral y especialmente aquel del período barroco es el propósito central de la Sociedad Haendel. Entre las principales actividades desarrolladas, ha estrenado un oratorio cada año -con su coro, solistas y orquesta- y ha organizado conciertos instrumentales y vocales, así como también seminarios internos y ensayos abiertos al público, con explicaciones y comentarios sobre cada obra. Las interpretaciones están orientadas dentro de la corriente filológica europea, de la cual el maestro Siminovich es un destacado representante. Se trata de versiones respetuosas del estilo y la tradición barrocos, que buscan la autenticidad mediante una especial valoración del texto, tanto en sus aspectos fonéticos cuanto dramáticos". El repertorio de la Sociedad Haendel está integrado por buena parte de los más importantes oratorios de la historia de la música.
Curso en línea sobre Gestión Cultural
El Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas (CITA) de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez abre el plazo de inscripción de la tercera edición de 'Gestión cultural: planificación y desarrollo de proyectos', curso en línea que se realiza a través del Campus Virtual CITA, del 15 de octubre al 15 de diciembre de 2008. Con esta actividad, el alumno adquirirá los conocimientos necesarios para planificar proyectos de gestión cultural, conocerá las bases imprescindibles sobre gestión organizacional y será capaz de llevar a cabo un proyecto en ese ámbito de una forma eficiente. El curso será impartido por Dª Lourdes Pérez Sierra, Gestora Cultural, Magíster en Gestión Cultural de música teatro y danza y en Museografía y Exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid, Programa de Desarrollo Directivo. Program for Management Development (ESADE Business School) y Directora Académica del Taller de Ópera de la Universidad de Alcalá de Henares. Esta actividad formativa está especialmente dirigida a: profesionales del ámbito de la cultura o personal de instituciones dedicados a temas relacionados con ella; técnicos municipales de servicios culturales, educativos o turísticos; planificadores y gestores locales de la cultura; bibliotecarios; licenciados y diplomados que se quieran dedicar a la dirección de proyectos culturales y estudiantes de cualquier titulación que quieran desempeñar su labor profesional en el ámbito de la gestión cultural. El curso certifica 80 horas y su precio es de 250 €. Las plazas están limitadas y se entregarán por riguroso orden de pago. Las inscripciones se realizan a través del Campus Virtual CITA. 'Gestión cultural: planificación y desarrollo de proyectos' es un curso organizado por el Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas (CITA) de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. El CITA es una entidad registrada en AENOR (ER-1052/2007) y certificada por la norma ISO 9001:2000.
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I Curso de Comunicación musical,
crítica y cambio cultural
La revista Doce Notas organiza en colaboración con el Instituto Goethe de Madrid y la UNED el I Curso de Comunicación musical, crítica y cambio cultural. La actividad, dirigida a estudiantes de música, musicólogos y músicos interesados en la comunicación musical, principalmente, se desarrollará entre el 27 y el 31 de octubre. Las solicitudes de inscripción deberán realizarse antes del 15 de octubre. El plazo límite de inscripción finaliza el 20 de octubre. Paralelamente tendrá lugar la exposición "El instante decisivo: En torno a los encuentros de Pamplona 72" con fotografías inéditas de Eduardo Momeñe y los carteles de los encuentros.
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Conciertos didácticos:
de los instrumentos de cuerda y viento
Durante el curso 2008-2009 la Universidad Politécnica de Madrid impartirá un nuevo ciclo de Conciertos didácticos dedicados los instrumentos de cuerda y viento. En estos conciertos cada día un intérprete del instrumento correspondiente explica en detalle las características, posibilidades e historia de su instrumento, estando en todo momento abierto a las preguntas del público y tocando numerosos ejemplos en directo. Esta convocatoria consta de 13 sesiones.
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Programa de formación musical en Urueña
La empresa Talleres Villalbín, dirigida por Rosa Iglesias y con sede en la localidad, prepara el siguiente programa de formación musical en Urueña para los meses de octubre y noviembre: 1-Iconografía y códices de la música medieval cristiana en España; 2-Aproximación al flamenco: talleres prácticos para guitarristas; 3-Talleres de BioMúsica; 4-Acercamiento a la música del siglo XX para alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato; 5-Música y mujeres: Estudios sobre las mujeres y de género en música, con énfasis en compositoras iberoamericanas y españolas. Para ello, contará con la participación de profesorado como Luis Delgado (Urueña), Francisco de la Rosa (Universidad de La Sorbona, París), Luca Marchioni (Italia), Enrique Igoa (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid), C. Cecilia Piñero, Susan Campos y Aránzazu González. Estos cursos cuentan con el apoyo y el reconocimiento de la Universidad de Valladolid a través de su Aula de Música (Vicerrectorado de Relaciones Institucionales) y se imparten en las instalaciones del centro e-LEA que la Villa del Libro (Diputación de Valladolid) pone a disposición de la organización.
