Entrevista a José Luis Temes

(Por José Prieto Marugán)

La vida musical española, en lo que a música contemporánea se refiere, no es concebible sin la figura de José Luis Temes: organizador, investigador, creador de grupos instrumentales, escritor, divulgador y, sobre todo, director de orquesta.

Zarzuela. Lo que hemos visto

(Por José Prieto Marugán)

En nuestro número de marzo nos ocupamos de esta formidable zarzuela y decíamos que es “la evocación, animada y distendida, del patriótico ambiente del Cádiz de 1812, cuando el pueblo se defiende del asedio de los ejércitos de Napoleón y las Cortes redactan la primera Constitución Española”. Quizá en eso, en el patriotismo que a muchos les avergüenza y a otros les molesta, esté la razón de que no figure con cierta frecuencia en los escenarios, porque Cádiz, es, antes que nada, una excelente obra, tanto por su libro, ingenioso, simpático y dinámico, como por la vibrante música imaginada por el impetuoso Chueca y expuesta con excelente oficio por su compañero Valverde.

(Por Carlos de Matesanz)

A pesar de haber sido concebida hace casi medio siglo, La Celestina, la única ópera compuesta por el germano-cubano-americano-español Joaquín Nin-Culmell –a quien no hay que confundir con su padre, también Joaquín Nin, músico y musicólogo–, acaba de nacer. Su autor, hombre discretísimo, espiritual y caballero, culto y muy sensible, murió hace cuatro años con el hondo pesar de no haberla logrado estrenar. Tal vez haya sido mejor así, porque se ha evitado el disgusto de comprobar sobre las tablas que su ópera es una obra sin cuajar y sin fuste dramático. Con una música bastante hermosa, de un estilo neoclásico veteado de instantes de fuerte y exquisito romanticismo; con una orquestación inquieta, sutilísima y llena de colores; con una escritura digna de quien, no en vano, fue durante muchos años director del prestigiosísimo Departamento de Música de la Universidad de Berkeley.

Entrevista con Jesús Mozo-Colmenero

(Por Susan Campos Fonseca)

El acordeón, un instrumento tan versátil como camaleónico, ha encontrado en la música contemporánea una voz propia entre la llamada música “de arte” y “lo popular”. Y en España, la Unión Nacional de Acordeonistas (UNAC), fundada en el 2005, está jugando un rol fundamental. Acordeonistas españoles implicados en este instrumento han hecho que durante la última década del siglo XX y principios del XXI, de manera progresiva, se generase un repertorio, no sólo comisionando obras a compositores noveles o de prestigio internacional, sino también generando festivales y espacios de educación y formación donde este instrumento se ha convertido en eje de todo un movimiento artístico, cultural y social.

Entrevista a José Julián Frontal

(Por Alicia Perris)

José Julián Frontal tiene una noble voz de barítono y una carrera dilatada ya para su juventud. El pasado verano, en el programa 'Clásicos de Verano' organizado por la Comunidad de Madrid, ofreció dos conciertos: el 9 de agosto en su lugar de nacimiento -Cadalso de los Vidrios (Madrid)-, donde fue aclamado por sus paisanos, y el 16 de agosto en el castillo de la Coracera, en San Martín de Valdeiglesias. Cantó en ambas ocasiones acompañado por el guitarrista Carlos Wernicke con un repertorio que abarcó obras de Federico Moreno Torroba, Manuel de Falla, el Cancionero de Palacio, Federico García Lorca y los compositores argentinos Carlos Guastavino (Se equivocó la paloma y Triste) y Alberto Ginastera (Canción del árbol del olvido). Fue una ocasión donde pudo demostrar su versatilidad musical y el acercamiento a un público dispuesto y entregado.

Disco del mes

(Por Orfeo Euclides)

Retomo mi colaboración con OpusMusica con la recensión de un muy atractivo disco: “Insólito estupor”, del conjunto Forma Antiqva, publicado por Arsis. Un disco, en primer lugar, destacado por el repertorio, cuidadosamente elegido por lo que se trasluce. Si la música de la primera mitad del XVIII no en todas partes ha logrado establecerse como parte de un repertorio habitual en las programaciones de música culta, fuera de gigantes como Bach, Händel o Vivaldi, la presencia de música hispana del mismo periodo tiende a ser anecdótica.

(Por José Prieto Marugán)

Lo primero que llama la atención de este disco es su soporte: el antiguo disco de vinilo. Para quienes desde siempre hemos considerado el sonido de estos discos superior –en el sentido de más natural y cercano a la realidad- al de los CD's, nos felicitamos y felicitamos a quienes lo ponen en el mercado. Cierto es que los CD's son mucho más cómodos, más versátiles en su utilización, más duraderos … pero el sonido… La prueba más evidente es que cada día son más numerosas las ediciones de discos en vinilo, cada día son más apreciadas por los aficionados y siguen siendo el material básico para muchos DJ de música pop, personajes que manejan decenas de LP’s en cada una de sus “sesiones”.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Tras la muerte de Esbjörn Svensson el pasado junio nos llega ahora Leucocyte, la última grabación de E.S.T., grupo que cambió el concepto tradicional de trío para el jazz. Discolo, por otra parte, es la primera gabación de Dead Capo, grupo madrileño que seguramente ofrecerá nuevas vías al jazz hecho en España..

(Por Hertha Gallego de Torres)

El más famoso de todos los descendientes del Cantor de Leipzig fue, sin duda, Carl Philipp Emmanuel, cuyo instrumento de teclado favorito no fue el clavecín, sino el más suave e íntimo clavicordio, con su capacidad para crear deliciosos matices de dinámica. Maestro consumado del empfindsamer Stil (que coincide con el Sturm und Drang – tormenta e impulso, de la literatura del mismo periodo) encontramos en él esas características emocionales y expresivas que tan atrayente y vital vuelven su música para el oyente postmoderno. Pero, nos advierte el Laocoonte de Lessing, “el artista debe guardar, no obstante, cierta medida en la expresión, y no escoger nunca para representarla aquel momento en que la acción alcanza su mayor intensidad”.

(por Joaquim Zueras Navarro)

Hans Küng (Sursee, Suiza; 1928) es uno de los pensadores más relevantes de nuestra época. Profesor de Teología Ecuménica en Tubinga, es autor de numerosos libros y artículos. Melómano impenitente, en ocasiones ha sido invitado a dar conferencias en las que el hecho musical y religioso se entrelazan. Este libro parte de las siguientes preguntas: ¿Puede la música ser medio de expresión y fuente de la fe? ¿Puede la vivencia religiosa de la música ser una apertura a la trascendencia? Para iluminar estas cuestiones, los compositores Mozart, Wagner y Bruckner son sujeto de análisis a través de su religiosidad personal y la de sus obras..

(Por Carlos de Matesanz)

Un álbum exquisito de producción internacional con una estrella propia del sello y otro de producción española con artistas del país nos devuelven a la tónica habitual en los lanzamientos de Harmonia Mundi, después de que la producción de HM Ibérica pareciese paralizada.Al retomar su actividad, lo hace con el único cuarteto de cuerdas español que circula por el panorama discográfico: el Cuarteto Casals.

(Por Sandra Natalia Sánchez Ramírez)

La leyenda del Fausto ha dado origen a numerosas obras de diversa índole. Una de las grandes producciones que ha inspirado a muchos compositores es el Fausto de Johann Wolfgang Von Goethe. Durante el siglo XIX Liszt, Wagner, Schumann entre otros, basan en la obra del reconocido escritor algunas de sus producciones musicales. En el campo de la música escénica encontramos entre las más reconocidas La condenación de Fausto de Hector Berlioz, Mefistófeles de Arrigo Boito, y Fausto de Charles Gounod.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Son varios los detalles curiosos relacionados con esta zarzuela: es la primera y la única de Serrano escrita en dos actos; fue la última de sus obras que escuchó su autor, pues La venta de los gatos y Golondrina de Madrid, se estrenaron después de su fallecimiento, y, por último, una de las primeras zarzuelas en ser llevada al cine, dirigida por Jean Grémillon en 1934 con arreglos de la partitura realizados por Manuel Montorio. En lo que a la música se refiere, podemos decir que La Dolorosa es una de nuestras grandes zarzuelas.

Música y Filatelia

(Por Juan Franco Crespo)

La filatelia tiene el poder de sorprendernos y hoy les traemos uno de esos ejemplos que nos cautivan de entre los varios centenares de sellos que se emiten anualmente y que nosotros tenemos que seleccionar para poder sacar adelante nuestra sección. Musicalmente aparecen entre 100 y 200 sellos directamente relacionados, pero éstos aumentan considerablemente si contamos los que emitidos con otras temáticas, también recogen aspectos musicales en sus diseños. Nosotros apenas si llegamos a recoger una veintena de las estampillas aparecidas.

(Por José Prieto Marugán)

Si alguien me hubiera dicho, hace algunos años, que llegaría a escribir un artículo con este título, no lo hubiera creído, como tampoco lo creerán, de entrada, quienes me conocen y lo lean. Pero en los tiempos que nos ha tocado vivir hay cosas verdaderamente incomprensibles.