Músicas actuales

Este libro recoge una selección de artículos incluidos en los programas de mano de los 'Festivales BBK/Músicas actuales', inicialmente llamados 'Festival de Música del Siglo XX' cuando fueron creados en otoño de 1979. Nos dice Jesús Villa Rojo en el prólogo de este libro que "fue a partir de 1982 cuando empezaron a publicarse escritos originales con algún motivo conmemorativo en los libros-programa, los cuales son recuperados ahora en incluidos en el presente volumen 'Ideas básicas para una teoría'. (...) El orden de los escritos, ha sido establecido por el mismo en que fueron solicitados publicados en cada festival, respondiendo así al sentido conmemorativo que los produjo". Una cuidada e interesante selección de artículos, cada uno de ellos centrados en una figura de la composición del siglo XX (y XXI), desde los grades clásicos como Bartók, Berg, Schönberg, Webern, Messiaen, Ligeti, Copland, Prokofiev, Britten, Hindemith, Milhaud, Berio, Penderecki, Boulez, Stockhausen, Shostakovich, Stravinski, Poulenc e incluso Gershwin y Piazzolla, hasta otras figuras como Cage, Feldman, Brown, Takemitsu, Scelsi, Sciarrino, Xenakis, Dallapiccola o Revueltas, pasando por numerosos compositores españoles como Barce, Gerhard, Bernaola, Montsalvatge, los Halffter, Marco, De Pablo, Mompou, García Abril, Prieto, de Olavide, Encinar o Gombau, entre otras figuras de la composición. Entre los autores de los artículos encontramos nombres imprescindibles de la musicología y de la musicografía española de las últimas décadas: Javier Aguirre, Ramón Barce, Xoan M. Carreira, Emilio Casares Rodicio, Delfín Colomé, David Cortés Santamarta, Marta Cureses, Carmelo Errekatxo, Antonio Fernández Cid, Enrique Franco, Antonio Gallego, José Luis García del Busto, Alberto González Lapuente, Pedro González Mira, Álvaro Guibert, Leopoldo Hontañón, José Iges, Tomás Marco, Luis Mazorra Incera, Ángel Medina, Noelia Ordiz Castaño, Arturo Reverter, José Antonio Ruiz Rojo, Andrés Ruiz Tarazona, Luis Suñén, Jesús Villa Rojo, Carlos Villasol o Juan Antonio Zubikarai, junto a los italianos Luigi Pestalozza, Enzo Restagno, Stefano Russomanno, Pasquale Santoli o Dino Villatico.

El arte del canto

Ars canendi es una expresión acuñada en el XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro –que quiere ser ante todo guía, prontuario y pequeño compendio de nociones relacionadas con la voz, su producción, técnica y empleo– propone un recorrido por la voz como fenómeno físico y fuente de creación de sonidos, por los problemas que determina su emisión e higiene, por los aspectos que surgen a su alrededor, y por su inmediata conexión con el canto y los diversos estilos que han ido desarrollándose. Arturo Reverter, conocido crítico musical, analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificación y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminología específica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenómeno físico en artístico, y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los más grandes cantantes de la era del fonógrafo. Conceptos como messa di voce, sfumatura, portamento, fiato, ataque o coloratura quedan meridianamente claros. Un texto, en definitiva, que permitirá a muchos aficionados introducirse en los misterios de las distintas escuelas de canto y en los fundamentos vocales de los más grandes operistas.

Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca

Este libro trata sobre los músicos, sobre todo lo que hay alrededor de ellos, su formación tan prematura y excepcional, la relación entre el profesor y el alumno, la que existe entre el músico y la sociedad, su familia, su pareja o sobre el fascinante vínculo de amor-odio que surge entre él y su instrumento. Pero también profundiza en la vida interior del músico, en las interminables horas de soledad a las que se ha de enfrentar, en las características de su personalidad, sus aspiraciones, sus fantasmas interiores, la presión que sufre ante un concierto o sobre las causas de sus esperanzas y de sus decepciones.

Psicología para intérpretes artísticos

Relacionar la Psicología con el trabajo del intérprete y fomentar la utilización de los recursos que ofrece esta disciplina científica para mejorar su rendimiento y su calidad artística es lo que ha impulsado a los autores a escribir estas páginas. En este libro se presentan primero, algunos conceptos básicos de la psicología, que luego se van relacionando con las distintas facetas del trabajo interpretativo, tanto desde el punto de vista de los profesionales, como del de maestros, profesores y estudiantes. Se tratan, entre otros, temas como el control de la ansiedad y del miedo escénico, el autocontrol en la expresión de emociones, la memoria y el aprendizaje o las peculiaridades de la iniciación a la interpretación artística. El libro consta de los siguientes contenidos: Primera Parte: El escenario y los decorados 1. Bases del comportamiento 2. La motivación y las emociones 3. Interpretación artística y personalidad 4. La respuesta del estrés. Segunda Parte: La actuación 5. El proceso de cambio positivo 6. Técnicas psicológicas para maestros, profesores y directores 7. El trabajo mental aplicado por intérpretes artísticos 8. Técnicas para el control de la activación 9. Estrategias para la mejora de la memoria 10. El papel de la psicología en la iniciación a la interpretación artística. Tercera Parte: El aplauso 11. La emoción ante la expresión artística: una aproximación desde la psicología del aprendizaje 12. ¿Cómo y por qué nos emocionamos?

Ediciones discográficas de la obra de Benet Casablancas

El sello Naxos ha publicado el CD monográfico "Benet Casablancas: Piano Music", que incluye las obras "Dos Apuntes", Dos Piezas para piano", "Preludio y Fuga", "Tres Piezas para piano", "Full d´Àlbum-Variación sobre un tema de F. Schubert", "Come un recitativo", "Scherzo", "Tres Aforismos", "Tríptico infantil", "Tres Bagatelas", "Siete Epigramas", "Tombeau" y "Tre Divertimenti”, para piano a cuatro manos (Jordi Masó y Miquel Villalba, piano; Naxos 8.570757, “Spanish Classics”), y para finales de año está prevista la publicación de otro CD con las “Cinc Cançons i Danses de Frederic Mompou” (orquestación de Benet Casablancas), por la Filharmonia de Galicia, dir: A. Ros-Marbà (Warner, diciembre 2008). Entre los nuevos proyectos discográficos en curso de edición o producción cabe destacar tres nuevos monográficos: "Benet Casablancas: Orchestral Works" ("The Dark Backward of Time", "Tres Epigramas", "Postludio", "Poema d´amor" (texto: M. Martí i Pol), "Intrada sobre el nom de DALI"), Orquesta Simfònica de Barcelona I Nacional de Catalunya, Ofèlia Sala, dir: Salvador Mas (prev. Naxos, 2009), "Benet Casablancas: "Siete Escenas de Hamlet" y otras obras para conjunto de cámara" ("In modo di Passacaglia", "Epigramas", "Petita Música Nocturna", "New Epigrams"), Barcelona 216, Paul Jutsum, dir: Manuel Valdivieso (prev. Harmonia Mundi, 2009) y "Benet Casablancas: "Siete Escenas de Hamlet",“Alter Klang” y "Retablo sobre textos de Paul Klee", Orquesta de la Comunidad de Madrid, C. Hipólito, dir: J. R. Encinar (prev. Stradivarius, 2010).

Música e inspiración

"La música nace cuando el grito se allana, se somete a tiempo y a número, y en lugar de irrumpir en el tiempo se adentra en él y alcanza continuidad a través de la discontinuidad de todo lo sensible" (María Zambrano: El hombre y lo sensible). La inspiración, esa amante fugaz y esquiva, esa eterna invitada a la que aguarda el creador cada mañana aun sabiendo que sólo llama a algunas puertas, nunca había sido objeto de estudio en el campo de la música pese al hecho obvio de que en uno u otro momento (aunque no con igual pasión ni constancia) ha ofrecido sus encantos a todos los grandes compositores sin importarle la época, el carácter, el origen o el estilo del agraciado. Jonathan Harvey, uno de los músicos británicos más importantes, indaga en los escritos de numerosos compositores con el propósito de hallar, comprender y describir los móviles agazapados detrás de sus obras. Mediante una vasta y variadísima selección de materiales, Música e inspiración interroga a esos creadores para desvelar aquello que tienen en común por debajo de sus a veces abismales diferencias, para mostrar que la misma musa ha permanecido activa e inalterable a través del tiempo y en culturas musicales radicalmente dispares. La inspiración, el antiguo inspirare atribuido a la divinidad, es ese “soplo” o “alineo” que llega a todo artista, a todo compositor capaz de percibir, más allá de símismo, la dimensión propia de lo increado y que, de pronto, busca existir, tener presencia para situar el mundo oculto en el plano de lo real. Toda música verdaderamente inspirada procede de un pasado muy remoto que al llegar al oído nos entrega a nuestro más lúcido presente. El autor de este libro, el compositor Jonathan Harvey (Sutton Coldfield, 1939) estudió en el St John’s College de Cambridge y en la Universidad de Glasgow. Aunque inicialmente influido por Schoenberg, Berg, Messiaen y Britten, su gran fuente de inspiración ha sido la obra de Karlheinz Stockhausen. En la Universidad de Princeton ha colaborado con Milton Babbitt y desde los años ochenta ha creado numerosas composiciones en el marco del IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique), centro de investigación musical dirigido por Pierre Boulez.

Más información

Solo

"Solo" es el título del tercer trabajo discográfico del compositor y guitarrista Anthony Ocaña. Este trabajo a solo de guitarra consta de nueve temas de los cuales siete son composiciones originales y dos son versiones de los Beatles que Ocaña ha adaptado para la guitarra. El álbum cuenta con un 'Bonus track', también de la autoría de Ocaña, donde aparece como músico invitado en la tambora Pablo Peña, "Pablito Drum". Este es un disco donde la guitarra se convierte en orquesta y la orquesta se convierte en guitarra. Cada composición es un ser con vida y personalidad distinta, a través del cual se perciben las influencias de este artista, tanto del folklore caribeño como de la música clásica y del jazz. Es un álbum donde en esencia se reúnen todos los elementos importantes de la guitarra y donde la composición se da la mano de la improvisación; como dice Ocaña "es un homenaje al instrumento de mayor peso en mi trabajo". Anthony no olvida reservar un hueco para hacer también homenajes a artistas que ejercen influencia sobre su creatividad: "Yesterday" y "Blackbird" de Los Beatles e "Improviso 2 " (a Anouar Brahem").

Más información