Este número de noviembre, que cierra el tercer año de trayectoria de nuestra revista, está encabezado por una entrevista a Fernando Palacios, quien desde principios del presente año es el nuevo director de Radio Clásica, el canal dedicado a la música clásica de Radio Nacional de España. En esta entrevista, Fernando Palacios habla para los lectores de OpusMusica sobre la renovada programación de la emisora, puesta en marcha desde el pasado 1 de septiembre, cuyos cambios no ha estado exentos de cierta polémica. En la sección de 'Discos y libros' nos ocupamos de lanzamientos discográficos de muy diferentes estilos, que van desde la llamada Música Antigua hasta la actual -obras orquestales de Toru Takemitsu-, pasando por el XIX -Edición Brahms. 
Actualidad Musical
Entrevista a Fernando Palacios
«No podía ser que la sociedad hubiera cambiado tanto y Radio Clásica siguiera siempre igual»(Por Carlos de Matesanz)
Ya está en antena el primer fruto de la incorporación de Fernando Palacios como nuevo director de Radio Clásica, de Radio Nacional de España: la renovadísima programación de esta emisora, puesta en marcha a partir del pasado 1 de septiembre. Una vez rodada, durante un par de meses, hemos querido conversar con Palacios sobre la acogida que ha tenido y sobre cómo llegó a conformarse tal y como hoy podemos disfrutarla.
(Por Eugenia Fernández)
En la línea de los nuevos aires que corren para la lírica, la dirección de escena a cargo de Robert Carsen fue el elemento destacado de la ópera de Francis Poulenc estrenada en Oviedo esta temporada. Lejos quedan aquellos tiempos del divismo en que las voces dictaban el éxito de la representación y hoy por hoy son otros los intereses de público y crítica. La creación de atmósferas creíbles o el concepto de espectáculo en el que todos los componentes escénicos y vocales estén equilibrados es lo que espera un público exigente y avezado.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Señala Fumaroli en un ensayito destinado a ser polémico y que me da la impresión de que ha pasado sin pena ni gloria por nuestro país, “La educación de la libertad”, que lo propio de los autores clásicos, por mucho que se presten a interpretaciones nuevas y presuntamente eruditas, es ofrecer a los jóvenes “si están bien guiados” (interesante matiz), una forma clara y unas imágenes fuertes para recordar. En ese sentido, las sociedades aristocráticas, tal la Rusia zarista, por ejemplo, han producido a menudo obras capaces de emocionar tanto a....
Zarzuela. Lo que hemos visto
Dúos y romanzas de zarzuela(Por José Prieto Marugán)
El Centro Cultural Conde Duque, del Ayuntamiento de Madrid, viene ofreciendo diversos recitales de zarzuela que llenan a rebosar su magnífica sala y aún suele quedar público fuera al completarse el aforo. Uno de los más recientes que hemos escuchado fue organizado por la Asociación Pro-Género Lírico e interpretado por dos grandes cantantes: la soprano gallega Teresa Novoa y el barítono madrileño José Julián Frontal, acompañados por el pianista vitoriano Aurelio Viribay..
piedra verde
(Por Alicia Perris)
Gran esfuerzo éste y un verdadero desafío plasmar en danza la novela de Salvador de Madariaga, autor no suficientemente recordado en España en la actualidad. Historia a caballo entre dos mundos, marcada por la pérdida de una cultura, de un modelo y unos códigos indígenas, abrasados por una civilización antigua- la española- que llega de lejos.
Olivier Messiaen
(Por Pablo Ramos)
La Orquesta Filarmónica de Radio France y su director musical Myung-Whun Chung celebran este año el centenario del nacimiento de Olivier Messiaen. La Sala Pleyel de París y el Royal Albert Hall de Londres han acogido a la orquesta junto a los mejores interprétes de la música del compositor francés: Roger Murano, Pierre-Laurent Aimard, Christophe Henry, Vincent Le Textier, etc. .
(Por Ovidi Cobacho Closa)
El pasado mes de octubre, el Gran Teatre del Liceu arrancó su nueva temporada operística con un título que llevaba más de tres décadas ausente en los escenarios estatales: el Tiefland de Eugen d’Albert. Una obra inspirada directamente en la pieza dramática Terra baixa d’Angel Guimerà, probablemente la obra más internacional que ha concebido la dramaturgia catalana. Argumento, por lo tanto, archiconocido del público catalán, ambientado en el mundo rural de la montaña (la “tierra alta”) que rememora, dentro del espíritu del realismo tardo-romántico, el ideal del hombre puro, no pervertido por la mezquindad y la codicia de la vida urbana (la “tierra baja”); un canto de cisne a aquel buen salvaje rousseauniano.
(Por Carlos de Matesanz)
Mal deben de estar las cosas para que dos teatros de prestigio –Covent Garden de Londres y Real de Madrid– se tengan que unir para sufragar una producción tan ramplona y polvorienta como la que ha inaugurado la temporada lírica 2008-2009 del último de los coliseos mencionados. Los decorados y los figurines, positivamente feos y carentes de imaginación ambos, tuvieron la virtud de respetar la ubicación indicada por el libreto –Massachussets–, pero trasladando la acción del siglo XVIII al XIX, cosa que, positivamente, no aporta absolutamente nada al espectáculo. Solamente el cuadro final, con un gran fondo de espejos que se inclina levemente y nos deja ver lo que ocurre en la contrachácena que hay bajo el escenario –donde se había ubicado un saloncito de baile– tuvo algo de vistosidad y originalidad..
(Por Carlos de Matesanz)
La Orquesta y el Coro de la Comunidad de Madrid siguen con su tradición de abrir cada nuevo curso con una gran obra sinfónico-coral del repertorio romántico; esta vez, por aquello del bicentenario del nacimiento de Mendelssohn el año que viene, ha sido el oratorio Elías Op. 70 la obra elegida. En un principio, la orquesta presentaba un claro estado de depresión post-vacacional, con desajustes constantes, que hizo vaticinar lo peor a los agoreros; pero enseguida se entonaron y, aunque no lograron estar a la altura del magnífico coro, ofrecieron una versión más que digna de esta difícil obra.
(Por Susan Campos Fonseca)
El pasado 6 de octubre de 2008, en el marco del Ciclo Plural Ensemble del Auditorio Nacional, se citaron en la Sala de Cámara dos visiones de “la Tierra”: la transcripción camerística de la obra póstuma de Gustav Mahler Das Lied von der Erde, iniciada por Arnold Schöenberg y concluida en 1983 por Rainer Riehn, y la reducción para ensamble del tercer movimiento “Presto con fuoco, precipitato, frenetico” de la Tercera sinfonía del compositor español Jesús Rueda, movimiento independizado bajo el título de Tierra, estrenado en su versión original para orquesta sinfónica en el 2007.
(Por Carlos de Matesanz)
El despampanante ciclo de Conciertos y Solistas Extraordinarios que organiza Juventudes Musicales de Madrid, al que parece no haber afectado la crisis –toquemos madera– se ha abierto tal y como se cerró el anterior: con una actuación de Gardiner y un monográfico Händel. Sir John Elliot ha vuelto a dar uno de esos conciertos que, inmediatamente, quedan nominados para ser de “los mejores de la temporada” y, nuevamente, gracias a la calidad de sus conjuntos –especialmente el Coro Monteverdi– y a la originalidad de su enfoque.
(Por Otis B. Driftwood)
No es "Ariadna auf Naxos" obra fácil de llevar a escena. Desde el punto de vista musical exige un largo elenco y, al menos, a tres de los personajes, se les pide que canten páginas de dificultad casi diabólica. Pero el problema es aún mayor desde el punto de vista estrictamente dramático. Ya en la época del estreno, el mismisimo Max Reinhardt fue incapaz de entender la obra. Y es que al juego de la ópera dentro de la ópera, la trama añade una nueva vuelta de tuerca, con la representación simultánea de las dos obras, seria y bufa, obligados por el capricho del nunca visible anfitrión.
(Por Susan Campos Fonseca)
El 10 de octubre se dieron cita en el Auditorio del Centro Cultural Conde Duque en Madrid un grupo de artistas y personalidades con el fin de rendir homenaje a una de las principales figuras de la música contemporánea española, la compositora Consuelo Díez, quien cumple este 2008 cincuenta años. El programa incluyó un efeméride del reconocido crítico musical Andrés Ruiz Tarazona, quien se refirió no sólo a la brillante carrera de la Dra. Díez, sino también a su activismo y compromiso con la música contemporánea y con las creadoras contemporáneas.
