Artículos
del credo estético garciabriliano
(Por Paula Coronas Valle)
García Abril presenta una estética personal, caracterizada por lo que el propio autor denomina lenguaje total. Describimos a continuación los más relevantes axiomas de su pensamiento musical. La vanguardia garciabriliana se nutre de todos los estilos posibles, mezclándose en un proceso integrador que concluye en un mestizaje de gran equilibrio sonoro. En el panorama musical actual, su mensaje abre una nueva dimensión de corte moderno y audible. Hallamos numerosos aspectos de fusión a través del estudio de sus páginas: libertad y orden; ciencia y espiritualidad; lo español y lo universal; individualidad y colectividad.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Mientras redactaba mi anterior artículo sobre Federico Moreno Torroba, con la lista de zarzuelas sobre la mesa me preguntaba si en un futuro tendría la oportunidad de conocer aquellas que el tiempo ha arrinconado. Este agosto, paseaba por Pineda de Mar cuando en un mercadillo descubrí dos CD´s del sello Blue Moon, Serie Lírica, que agrupaba grabaciones de...
(Por Hertha Gallego de Torres)
Polemizó con gracia en su día José María Pemán que en Europa hay mucho “hispanismo”; “pero esto hay que afirmarlo con un sentido equívoco y agridulce de dos caras. Porque, bien mirado, no hay “inglesistas” ni “francesistas”. Hay, en cambio, “hispanistas”, como hay “arabistas” u “orientalistas”. Estamos en la zona extraña del planeta..
Nuestra Zarzuela
Música clásica(Por José Prieto Marugán)
En verdad poco puede hacerse con un argumento tan simple y sin demasiadas ambiciones teatrales en el que intervienen tan sólo por tres personajes y cuyo acto único tiene lugar en "una sala medio decente". Aunque el texto contiene momentos de inspiración popular y no le falta chispa, no hay lugar para amplios concertantes, vehementes romanzas del tenor, delicadas y etéreas arias de la soprano, ni compases marciales o coros grandiosos. Música clásica es una de las páginas características de Chapí que muestra su inspiración y su ya hondo sentido del teatro musical, que le permite pasar sin dificultad aparente, de la sencilla canción popular al fragmento de corte clásico tratado con fino sentido del humor.
(Por Enid Negrete)
Si estudiamos el repertorio de la ópera del siglo XX, podemos observar que una de las grandes aportaciones del siglo XX a la ópera, es la evolución de las situaciones y personajes de los libretos. Si bien es cierto que la ópera tiene bien merecida su fama de absurda (sobre todo con los libretos de los siglos XVIII y XIX, llenos de confusiones inverosímiles, muertes inexplicables y conflictos elementales), también es cierto que la gran mayoría de las tramas del siglo XX son obras que se caracterizan por una profundidad dramática muy compleja. Una de las diferencias más contundentes entre la ópera del siglo XIX y la del XX es que en este último siglo la variedad temática y la diversidad de propuestas hacen muy difícil definir un estilo específico, como el bel canto o el verismo del siglo XIX.
