Discos y Libros
Disco del mes
¡Mira quien baila!(Por Adolfo del Brezo)
La popularidad tan obvia de Chopin a menudo nos hace olvidar que el polaco es además —y con plena justificación— uno de los más grandes compositores de la historia. Y lo es no sólo por la evidente belleza de su obra, sino también por la rara perfección de la misma. Es precisamente con la obra de este compositor, a través de su victoria en el Concurso Chopin de Varsovia de 1960, con la que el italiano Maurizio Pollini impulsó definitivamente su carrera internacional. 
(Por Manuela Mesa)
El presente estudio se localiza en el siglo XX y, dentro de él, en uno de los componentes andaluces más significativos: Fernando Quiñones, poeta, narrador, dramaturgo y ensayista que ha sabido buscar y recrear con rigor artístico y literario la esencia andaluza. La parcela más desconocida de semejante autor es la teatral, de la cual se ha seleccionado en este volumen, una obra de inspiración andaluza y carácter inédito: Andalucía en pie, una pieza que estrenó con este título, pero que luego deseó denominar Andalucía siempre..
(Por Alicia Perris)
Finalmente parece que la Psicología como ciencia y como buceadora en el terreno de las emociones y las conductas ha decidido preocuparse por la situación cognitiva, racional y afectiva de todos aquellos que se dedican al mundo de la música, como intérpretes, como docentes, en fin, como creadores. Sin embargo, el enfoque de este libro, titulado "El Músico, una introducción a la psicología de la interpretación musical", y de los otros dos reseñados a continuación que guardan una estrecha vinculación entre sí, no tienen nada que ver con las pulsiones secretas, ni la sublimación, ni el eros o el tanatos, como induciría a pensar Sigmund Freud.
(Por Luis Díaz García)
El sello Brilliant ha reunido en un cofre de 60 cd's de precio supereconómico la obra integral de Brahms. En muchos casos, algunos ciclos ya estaban presentes en el catálogo y, más concretamente, publicados en una caja de cuarenta discos, que recogía una amplia muestra de la música del hamburgués: véanse a modo de ejemplo sinfonías, las dirigidas por ese estupendo director llamado Jaap van Zweden, al frente de la Netherland Philarmonic y la Radio Filarmonisch; conciertos para diversos instrumentos, los de piano con Karin Lechner y la Sinfónica de Berlín con Eduardo Marturet; el de violín viene dado por Berika van der Booren y el doble para violín y cello está protagonizado por Emmy Verhey y el mítico Janos Starker con la Filarmónica de Amsterdam, dirigiendo está Arpad Joo, viejo conocido por los aficionados españoles al haber sido director titular de la Sinfónica de RTVE. .
(Por Hertha Gallego de Torres)
La música barroca ofrece tantas interpretaciones como músicos hay involucrados en ella, cada uno con su idea y su filosofía sustentándola sobre los matices, los adornos, las dinámicas, la cuestión –espinosa aún- de los instrumentos originales…Es un mundo fascinante, casi como una selva virgen donde quedaran huecos por explorar a los caucheros (que andan a cuchilladas unos con otros) y que ejerce una suerte de hipnótico hechizo sobre nuestro contemporáneo.
(Por José Prieto Marugán)
Lo primero que llama la atención de esta edición discográfica es su extraordinaria documentación, debida a Ana Vega Toscano a la que hay que felicitar por este interesante y ejemplar trabajo. A lo largo de 140 páginas se ofrece una exhaustiva información sobre la historia del cine español y la música, sobre las películas contenidas en los dos discos, los directores y los compositores (biografía y filmografía), un estudio sobre la Fantasía cinematográfica de Turina y las biografías de los intérpretes.
OpusMusica Jazz
Chet Baker/ Enrico Pieranunzi(Por Ángel González Rodríguez)
Este mes un clásico: Chet Baker en una de sus grabaciones realizadas en Italia.. Chet Baker siempre tuvo una relación muy especial con Europa y, concretamente, con Italia. Cuando llegaron sus primeros discos a principios de los años 50 era todo un ídolo, pero cuando en 1956 hizo su primera gira por el país, sus primeros conciertos estuvieron llenos de abucheos, hasta el punto de que el propietario del hotel Duomo de Milán lo expulsó del sitio en lo que fue su primer concierto italiano. Unas semanas antes no le había ido mucho mejor en Francia o Inglaterra. .
Oriente y Occidente
(Por Adolfo del Brezo)
El sello Brilliant continúa ampliando su catálogo al precio de ganga de siempre y sin olvidar la música del siglo XX. El doble CD dedicado a la obra para orquesta del japonés Toru Takemitsu es un buen ejemplo de ello, pues el repertorio grabado recorre su música compuesta en la segunda mitad del pasado siglo, abarcando un periodo que va desde el Requiem para cuerdas de 1957 hasta la obra que da al título al álbum, Spirit Garden, de 1994.
early delights
(Por Antonio J. López Domínguez)
Desde sus años del Palladian Ensemble junto a Rachel Podger y William Carter, Pamela Thorby se ha ido consolidando como una de las mayores virtuosas europeas de la flauta dulce. Acompañada aquí por el gran Andrew Lawrence-King, Thorby ofrece un bello recital de música del siglo XVII grabado en el National Centre for Early Music entre los meses de Octubre y Noviembre del 2006: un variado repertorio de obras renacentistas y barrocas.
(Por Susan Campos Fonseca)
Luc Delannoy, músico, escritor y filósofo belga (residente en México), discípulo de Hans-Georg Gadamer, Paul Ricoeur y Jacques Derrida, profesor invitado en varias universidades del continente y creador del programa académico Neuroartes, autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México, entre los que se cuentan Carambola. Vidas en el Jazz Latino , ¡Caliente! Una historia del Jazz Latino, Sacré Henri!, Billie Holiday , entre otros, presenta en Madrid, el 6 de noviembre, en el Museo de América, su libro 'El Espejo. Ensayos sobre la consciencia musical' (CINNe Editorial, 2008), libro en el que pretende resumir las principales ideas desarrolladas en sus cursos de filosofía de la música y neuromusicología impartidos en Latinoamérica desde hace varios años, y que representan una muestra de algunos fundamentos filosóficos del programa académico Neuroartes que desarrolla en el Centro de Investigaciones en Neuroestética y Neuromusicología de México, del cual ha sido fundador.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Giuseppe Tartini (1692-1770) nació en Pirano, Italia, localidad que en la actualidad pertenece a Eslovenia. Sus padres decidieron encaminarle al sacerdocio. Siendo seminarista conoció a una joven modesta, protegida del cardenal Cornaro de Padua, con la que se casó en 1713. Este asunto no dejó indiferente al cardenal, por lo que Tartini abandonó Padua, exiliándose en Asís, en donde prosiguió su educación musical con el bohemio Bohuslav Cernohorsky .
(Por Adolfo del Brezo)
Entre las diversas corrientes nacionales surgidas bajo la irradiación de la poderosa influencia del Lied Alemán a otros países se encuentra la Canción Inglesa. A este género, cuyo auge comienza a finales del siglo XIX, dedica el sello económico Naxos una interesantísima colección bajo el título The English Song Series, compuesta tanto por nuevas grabaciones como por registros previamente editados en el sello Collins Classics en la gama alta de precio.
(Por José Prieto Marugán)
Manuel del Pópolo García (Sevilla,1775-París, 1832), es, aunque no le conozcamos, uno de nuestros grandes compositores teatrales, reconocido en su tiempo como excelente cantante e intérprete de Rossini, excelente profesor de canto, padre de los también cantantes María Malibrán, Pauline Viardot y Manuel García, pedagogo, inventor del laringoscopio y propagador de la escuela de canto de su padre que aún continúa vigente y es muy apreciada en el ámbito profesional. García –el padre– fue empresario operístico, como tal introdujo la ópera en Nueva York y por si fuera poco, escribió unas 50 obras líricas. Pues bien, este personaje es todavía casi desconocido para numerosos aficionados españoles, a pesar de que en los últimos años está redescubriéndose su figura.
Obras para órgano
(por Joaquim Zueras Navarro)
Nemesio Otaño (1880-1956) nació en Azkoitia, Guipúzcoa. Desde niño mostró interés por el órgano, recibiendo las enseñanzas de varios profesores de la provincia. En 1896, con quince años, ingresó en el noviciado de la compañía de Jesús. Fue entonces cuando tuvo ocasión de ejercer como organista en el magnífico Cavaillé-Coll de la Basílica de Loyola. En Burgos asumió la dirección del coro de la iglesia de la Merced. De 1901 a 1903 amplía sus estudios filosóficos y teológicos en Oña (Burgos).
(Por Carlos de Matesanz)
Diecisiete arias y madrigales compuestos en la corte de Florencia en torno a 1600 componen el exigente menú del primero de los discos reseñados, el segundo álbum protagonizado por el bajo Joel Frederiksen en poco tiempo, en el que pasa del repertorio inglés de su anterior disco al italiano en éste. Frederiksen tiene el descoco de auto-otorgarse en los créditos del álbum el inverosímil título de “coloratura basso profondo”, siendo, como es, un bajo normal y corriente.
(Por Carlos de Matesanz)
El sello holandés Brilliant, que nos tiene acostumbrados a grandes cajas y a insólitos alardes de producción, nos sorprende de nuevo. En una caja de 35 discos nos ofrece todos los registros que para los sellos Vox, Turnabout y Vanguard realizó el gran pianista vienés Alfred Brendel al comienzo de su carrera (el último registro está fechado en 1975, cuando ya era artista de Philips, pero aún no en exclusiva).quí hay de todo, teniendo en cuenta que el repertorio de Brendel es muy definido y poco extenso, centrado siempre en el Clasicismo y el Romanticismo austro-germánicos.
(por Joaquim Zueras Navarro)
![Ludwig Van Beethoven: Las [8+1] Sinfonías](images/tmb_beethoven.jpg)
Xoán M. Carreira explica en la introducción de este libro que en edad escolar, tras familiarizarse con la Quinta Sinfonía, tenía de Beethoven una imagen jupiterina, de cabellos erizados, muy acorde con el arte barroco. En la adolescencia se sintió atraido por el Beethoven rebelde que desprecia a sus mecenas y no se descubre cuando pasa el emperador. A principio de los 80 descubrió que la originalidad en Beethoven era relativa, tanto en cuanto fue un digestor de los más variados estilos y maneras.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Asia está de moda, no hay duda. No hablaremos hoy del despliegue de novedades sobre el enigma chino, sino del más cercano y accidentalizado Japón, a cuyos autores no para de promocionarse. Yasunari Kawabata ve reeditadas todas las novelas, se traduce al delicioso Soseki y surgen nombres de culto como Banana Yoshimoto, con sus sueños y visiones, Masuji Ibuse y la sombra de la “Lluvia negra” o Murakami. Y a todo esto, ya nos hemos percatado los gourmets de que el”sushi” y la “tempura” son deliciosos.
