OpusMusica Jazz

Chet Baker/ Enrico Pieranunzi

(Por Ángel González Rodríguez)

Chet Baker siempre tuvo una relación muy especial con Europa y, concretamente, con Italia. Cuando llegaron sus primeros discos a principios de los años 50 era todo un ídolo, pero cuando en 1956 hizo su primera gira por el país, sus primeros conciertos estuvieron llenos de abucheos, hasta el punto de que el propietario del hotel Duomo de Milán lo expulsó del sitio en lo que fue su primer concierto italiano. Unas semanas antes no le había ido mucho mejor en Francia o Inglaterra.

Pero a su vuelta a Europa en 1959 el público estaba fascinado. Y no era precisamente por su música, lo estaba por la autodestrucción que Baker estaba sufriendo. Guapo y drogadicto, en Italia se convirtió en el protagonista de la una Dolce Vita que tenía a Roma como escenario real. Aunque para el público en general no fuera más que una estrella heroinómana, para los italianos, y especialmente para los músicos, Chet era l’angelo. Como el propio Pieramunzi dijo: “Para el público americano, Chet no era más que un drogadicto. Aquí sentíamos que era un gran artista con un gran problema”. Precisamente fue ese “problema” el que hizo que pasara más de un año en la cárcel.

Veinte años más tarde, Chet Baker se encuentra de nuevo en Italia y Enrico Pieranunzi logra tocar unos temas con él en el club The Marches y de ahí surge el proyecto de una grabación conjunta: cuatro temas de Pieranunzi, entre ellos Soft Journey, especialmente compuesto para el momento; uno de Mauricio Giammaco, en el que Chet se luce como cantante, y una maravillosa versión de 10 minutos de My Funny Valentine. Estamos ante la reedición de una grabación mítica y largo tiempo descatalogada. Karonte nos lo presenta en un edición cuidada y con unas notas de Pieranunzi sobre la gestación del disco.

La música es algo más que la combinación del sonido y el silencio. Ya sea clásica, jazz o rock, ésta produce en la mayoría de quienes la escuchan algo más que el puro placer de oír melodías más o menos agradables: entre otras cosas nos puede incitar al baile o cambiar el ánimo. Pero también nos puede hacer reflexionar sobre aspectos importantes de la vida.

El presente libro de Máximo Dona explora ese aspecto, el del lenguaje universal de la música para transmitirnos una manera de vivir. Y para ello hace un recorrido desde el principio, desde la primera relación entre lengua y música, desde Pitágoras y Platón. Y así, desde Bach a Schönberg y Stravinsky, desde Descartes a Nietzsche, llegamos al siglo XX, al jazz y al rock.

El apartado dedicado al jazz es especialmente interesante. El autor nos presenta el jazz como un modo de vida, como una filosofía que nos puede acompañar durante nuestras vidas y que intenta explicar la importancia de este tipo de música para una mejor comprensión del universo que nos rodea; el aspecto de la temporalidad en el jazz, la improvisación y la relación el jazz con la esencia de la vida. A lo largo de las páginas van apareciendo muchos nombres, en una clara incitación a escuchar su música. Y como colofón un apartado dedicado a Miles Davis. A pesar de lo que su título pueda sugerir, es un libro de fácil lectura y asequible para todo aficionado al jazz o a la filosofía, aunque sea un profano en una de estas dos materias.

+jazz

Let’s Get Lost (1988). Bruce Webern. Maravillosa película documental rodada durante los últimos días de la vida de Chet y que también repasa momentos importantes de su vida. Una gran descripción de lo que era: sin nada que tape su torpeza o su patético ocaso. Nominada al Oscar al mejor documental en 1989.

Escribir a Ángel González Rodríguez