Noticias y convocatorias
Gabriel Erkoreka obtiene el XXV Premio Reina Sofía de Composición Musical
El compositor vasco Gabriel Erkoreka, ha obtenido el XXV Premio Reina Sofía de Composición Musical por su obra “Fuegos para orquesta”, que fue interpretada el 10 de octubre en el teatro Monumental, por la Orquesta de RTVE bajo la dirección de Adrian Leaper. Durante el intermedio del concierto, el jurado integrado por Antón García Abril, (presidente), Joan Cerveró, David Del Puerto, Benet Casablancas y Jesús Rueda, dio a conocer el nombre del ganador, que recibió el premio,-que está dotado con 25.000 euros-, y un diploma de manos de su presidente. Por su parte, el vizcaino Gabriel Erkoreka, emocionado, agradeció al jurado la distinción de este galardón “por la maravillosa noche que ustedes me han hecho pasar”. Asimismo, el otro compositor finalista seleccionado en esta ocasión, el japonés Takahiro Sakuma, recibió un diploma acreditativo. El presidente de la Fundació de Música Ferer-Salat, Sergi Ferrer-Salat, institución que organiza este evento, hizo un breve repaso por la historia del certamen, su evolución, y agradeció el apoyo de la Orquesta de RTVE, “porque son unos músicos extraordinarios que han sabido interpretar de manera fidedigna la obra de estos dos compositores”. Con la incorporación de Erkoreka a este palmarés, se suma a la lista de músicos que han sido galardonados en estos 25 años de trayectoria del concurso, y que ha sido muy variada, con figuras como por ejemplo W. Lutoslawski y Xabier Montsalvatge, que fueron premios extraordinarios en los años 1985 y 1992. Precisamente en esta ocasión, sus obras “Chantefleurs et Chantefables” y “Laberinto”, respectivamente, fueron interpretadas durante la segunda parte del concierto.
Ciclo de conciertos: Ilustración y liberalismo.
La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de Cultura, con la colaboración de Patrimonio Nacional y la Fundación Rafael de Pino ha organizado el ciclo de conciertos Ilustración y liberalismo. La música en el umbral de la Guerra de la Independencia con motivo de la exposición Ilustración y liberalismo. 1788-1814 que acoge el Palacio Real de Madrid del 17 de octubre de 2008 al 11 al enero de 2009. Ambas iniciativas se enmarcan en el programa de actividades diseñado por la SECC para recordar los Bicentenarios de la Guerra de la Independencia, las Independencias Americanas y la Constitución de Cádiz. Dos de los tres conciertos que conforman el ciclo, El concierto espiritual en España y El sinfonismo español ilustrado, se pudieron escuchar en el mes de octubre en la Real Basílica de Nuestra Señora de Atocha mientras que el tercero, Una academia ilustrada de 1808, se celebra, en diciembre, en el Real Monasterio de Santa Isabel. La interpretación corre a cargo de El Concierto Español y La Real Cámara, bajo la dirección de Emilio Moreno. La libre actuación de la sociedad civil, el surgimiento del ciudadano frente a los poderes impuestos, tiene en España un claro ejemplo en la Guerra de la Independencia, que fue el levantamiento del pueblo español frente a las invasoras tropas napoleónicas. La música es espejo, como todas las artes, de lo que vive la sociedad circundante. España como afirma en sus notas Emilio Moreno “acoge y naturaliza como hijos a Scarlatti y Corselli, a Boccherini y a Brunetti, la España en la que uno de los mejores tonadilleros se llama Marcolini, y que a la vez exporta españoles universales como Martín y Soler, García Fajer o Manuel García que triunfan allá donde pasan”. Manuel García fue también impulsor de una clara renovación de criterios y de una mirada hacia el futuro. Todo ello en tiempos conflictivos y turbulentos. Este ciclo incluye algunas de las mejores partituras de Manuel García -compositor, tenor, empresario y maestro, así como creador de la escuela española de canto- entre ellas la Sinfonía nº 3, auténtica primicia recuperada para la ocasión. Junto a García los asistentes al ciclo podrán escuchar también piezas de Antoine Lhoyer, Cayetano Brunetti, Georg Anton Benda, Fernando Sor, Francisco Javier Moreno, José Pons, Joseph Haydn, Luigi Boccherini y Antón Reicha.
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La Orquesta de Córdoba inicia
su temporada de abono
La Orquesta de Córdoba ha ofrecido en su ciudad desde septiembre tres conciertos de pretemporada que han servido de presentación para el abono que comenzó el mes de octubre. El primero fue el 13 de septiembre con un concierto monográfico dedicado a música de bandas sonoras de películas del compositor Roque Baños, que él mismo dirigió. Posteriormente, el Gran Teatro de Córdoba abrió sus puertas el 26 de septiembre para la ópera en concierto El rapto en el serrallo de Mozart, que dirigió Manuel Hernández Silva. El mes de Octubre, la Orquesta de Córdoba también ha inaugurado el curso universitario con música de Beatles (P. Breiner) y A. Piazzola), en un concierto dirigido por Irina Trujillo. Estas actividades previas a su temporada estrechan los lazos de la Orquesta de Córdoba y su director titular, Manuel Hernández Silva, con la ciudad, y prepararon el camino a sus actuaciones en Santander (Madama Butterfly - 23 y 25 de octubre), y a la importante gira por Austria y la República Checa prevista para el mes de noviembre, así como a su participación en el VI Festival de Música Española de Cádiz. Una especial implicación de Orquesta y director que se refleja en una programación dirigida a acercar la música a la ciudad con conciertos didácticos y diversas actividades que han supuesto un aumento de abonados para esta temporada.
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La Orquesta de Cadaqués cierra el año de su XX aniversario con una gira
Jaime Martín, miembro fundador de la Orquesta de Cadaqués, y Sir Neville Marriner, legendario director de la británica Academy of St. Martin in the Fields y principal director invitado de la agrupación catalana, son los protagonistas de la gira de otoño que visita las ciudades de Santander, Barcelona, Zaragoza y Madrid. Jaime Martín, santanderino con una importante carrera como flauta solista, se confirma como director de orquesta debutando con la Orquesta de Cadaqués en esta gira donde Sir Neville Marriner le hace entrega simbólica de la batuta en el Palacio de Festivales de Santander, en el Auditorio de Zaragoza, y en Madrid dentro del Ciclo de Ibermúsica “Orquestas y Solistas del Mundo”. La gira, que dio comienzo en Santander el 31 de octubre, en un concierto homenaje al desaparecido Ataulfo Argenta en el cincuenta aniversario de su fallecimiento, tiene como eje de todos los programas las sinfonías de Beethoven. Se interpretan la Sinfonía número 5, bajo la batuta de Sir Neville Marriner, y la número 3, con Jaime Martín. Este mismo programa se repite íntegramente en Zaragoza (5 de noviembre) y Madrid (6 de noviembre). En el ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional además de las sinfonías de Beethoven se interpreta el Cant Espiritual, obra emblemática de la música catalana, con música de Xavier Montsalvatge y texto de Joan Maragall, en una de sus primeras interpretaciones en la capital. En Barcelona el día 3 de noviembre de los actos del Centenario del Palau de la Música Catalana, en un concierto dirigido íntegramente por Sir Neville Marriner se interpretan el Cant Espiritual, la Sinfonía nº 5 de Beethoven y el Concertino para guitarra y orquesta de Salvador Bacarisse, con el guitarrista Carles Trepat.
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El Teatro Arriaga de Bilbao
emprende una nueva etapa
(Por José Prieto Marugán)
Con la puesta en escena de Katiuska, la conocida zarzuela de Pablo Sorozábal, el Teatro Arriaga de Bilbao, de la mano de su nuevo director artístico, Emilio Sagi, ha dado comienzo a la temporada 2008-9. Katiuska ha sido interpretada por Maite Alberola (Katiuska), Ángel Ódena (Pedro Starkof), Jon Plazaola (Príncipe Sergio), Enrique Baquerizo (Coronel Brunovich), Milagros Martín (Olga), Trinidad Iglesias (Tatiana), Mikeldi Atxalandabaso (Boni) y Lander Iglesia (Amadeo Pich). Intervino la Sociedad Coral de Bilao y la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Todos ellos fueron dirigidos por David Jiménez. La dirección escénica corrió a cargo, como ya hemos indicado, de Emilio Sagi y la escenografía fue responsabilidad de Daniel Blanco. Esta producción ha sido, en general, bien dirigida por la crítica. Cosme Marina, en ABC, destacó la “soberbia dirección de los intérpretes, una dramaturgia cuidada en el detalle y en la que se implican todos sin excepción”. La puesta en escena llamó la atención por el gran marco dorado e inclinado que rodeaba la embocadura del escenario y que ofrecía un claro significado a la escena general; representar el dolor de un pueblo desgraciado y reprimido por los bolcheviques, con lo cual Sagi no se aparta de la ambientación original de la zarzuela. El público respondió con largas ovaciones, lo que pone en evidencia –una vez más– que cuando se ofrece zarzuela con dignidad, medios e imaginación, el público disfruta y lo agradece, llenando el teatro y aplaudiendo el trabajo. La nueva etapa del coliseo bilbaíno ofrecerá ópera, espectáculos de circo y cabaré y otra producción de zarzuela, constituida por Château Margaux y La viejecita, ambas del maestro Fernández Caballero, con dirección de escena de Lluis Pascual en su primer acercamiento al género lírico.
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La OCNE apoya a los jóvenes talentos
La serie Jóvenes intérpretes es otra de las nuevas y abundantes propuestas que viene presentando esta temporada la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE). Se trata de un espacio protagonizado por solistas y directores jóvenes que en el primer tramo de su carrera ya destacan en nuestro panorama musical. Esta primera edición consta de dos conciertos que ofrecen programas populares al también popular precio de 7 euros. En el primer concierto (viernes 31 de octubre, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional) el valenciano Rubén Gimeno dirigió a la ONE un programa en el que el violinista Serge Zimmermann interpretó el Concierto para violín núm. 3 de Saint Saëns y la pianista Laia Masramón el Concierto para piano núm. 2 de Chopin, dentro de un programa que se completó con obras de Ravel y Bartok. En el segundo (21 de marzo de 2009) subirá al atril de la Nacional Roberto Forés Veses, que dirigirá a Jesús Reina el Concierto para violín y orquesta núm. 1 de Prokofiev y a Herbert Schuch el Concierto para piano y orquesta núm. 1 de Shostakovich.
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Ciclo ACIMUS 2008: Patrimonio y vanguardia entre América y España
La Facultad de Psicología, el Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y el Museo de América, colaboran con el Ciclo ACIMUS 2008, Ciclo de conferencias y conciertos de la Asociación de Cooperación Ibero Americana en la Música – ACIMUS, a realizarse los días 5, 6 y 7 de noviembre en Madrid. En su segunda edición, el Ciclo ACIMUS cuenta entre sus invitados especiales con el músico, escritor y filósofo belga (residente en México) Luc Delannoy, creador del programa académico Neuroartes y fundador del Centro de Investigaciones en Neuroestética y Neuromusicología (CINNe) de México.
Delannoy es autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México. A este respecto, su último libro El Espejo, una serie de ensayos sobre la “conciencia musical”, que aborda la neuroestética, la neuromusicología y la filosofía, será presentado en el marco del ciclo, incluyendo además un curso pionero en la Facultad de Psicología de la UAM dedicado a la neuroestética y la neuromusicología, los días 5, 6 y 7 de noviembre, de 11:30-13:30 h., en la Sala Riviére de la Facultad de Psicología de la UAM, bajo la coordinación del Dr. Florentino Blanco, profesor titular del Departamento de Psicología Básica de dicha institución.
El Museo de América, por su parte, acoge el 6 de noviembre en su Auditorio, a las 17:00 horas, el "Coloquio entre compositores, intérpretes y musicólogos: patrimonio y vanguardia entre las dos orillas", el cual tiene como invitados especiales a la Dra. Begoña Lolo, Catedrática y Directora del Departamento Interfacultativo de Música de la UAM, a la Dra. Cecilia Piñero Gil, musicóloga española especialista en música latinoamericana académica y estudios sobre las mujeres en la música; a Luc Delannoy, quien presentará su libro El Espejo; a Marvin Camacho, compositor costarricense y catedrático de la Universidad de Costa Rica (UCR), quien presentará su nuevo libro Las Meditaciones de Sibö, que incluye música y prosa poética suyas, ilustradas por grabados del renombrado artista costarricense Adrian Arguedas; por último, se contará con la presencia de Agapito Galán, compositor y Delegado de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea-SVMC (Venezuela), quien, además, presenta el nuevo número de la colección “Clásicos de la Literatura pianística Venezolana”, Obras para piano de Teresa Carreño, editado por Juan Francisco Sans y Laura Pita, en una coedición del Fondo Editorial de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela, Yamaha y la Fundación Vicente Emilio Sojo.
Tras el coloquio, a las 19:30 horas, el Ciclo ACIMUS contará con el "Concierto entre América y España", a cargo del acordeonista clásico español Jesús Mozo-Colmenero y el Quinteto Diapente, formado por Raúl Galindo (violín I), Unaí Gutiérrez (violín II), Manuel del Amo (viola), Jacobo Villalba (violonchelo), Susana Ochoa (contrabajo), quienes realizarán la premier de varias obras creadas por compositores españoles y americanos, algunas de ellas especialmente comisionadas para el evento.
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Séptimo Certamen Nacional de Interpretación "Intercentros Melómano"
(Por José Prieto Marugán)
La Fundación Orfeo, editora de la revista Melómano, convoca una nueva edición del Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”, que ya alcanza su séptima edición y que ha dado, en tan poco tiempo, nombres importantes para nuestra música, que a sus cualidades artísticas unen su juventud, lo que significa garantía de futuro. La doble convocatoria se plantea para los Grados Profesional y Superior. Tanto en una como en otra, se ofrecen diversos premios. Lo más importante de ellos es la posibilidad de tocar en diversos escenarios gracias a los contratos que, en ambas modalidades, se ofrecen a los ganadores. Este es uno de los mayores atractivos del Certamen que cuenta con la colaboración se varias e importantes entidades.
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Curso de iniciación a la gestión laboral y fiscal aplicada a las artes escénicas
En Madrid, los lunes: 3, 10, 17 y 24 de noviembre y el 1 de diciembre de 2008. Horario: de 16:30 h. a 20:30 h. El curso tiene como objetivos la orientación práctica y de carácter introductorio, con una fuerte presencia de elementos descriptivos, del funcionamiento de esta faceta de la gestión de la empresa. Programa: Relaciones de trabajo: Contratos laborales y no laborales; Suspensión del contrato; Especificidades de los contratos en las artes escénicas; Salario: Estructura, retenciones, convenios; Nóminas, TCc; Seguridad Social: Estructura, organismos, regímenes; Inscripciones y afiliación: Régimen de artistas; Autónomos; Seguridad Social II: Cotizaciones; Boletines; Liquidaciones y recaudación; Impuestos: IVA e IRPF; Declaraciones trimestrales y de sociedades; Boletines.
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Taller: ¿Cómo escribir una propuesta para financiar tu proyecto cultural?
En Madrid, los lunes: 3 y 10 de noviembre de 2008. Horario: de 16:00 h. a 21:00 h. Facilitar los conocimientos básicos para la escritura, envío y presentación escrita de una propuesta de financiación de un proyecto cultural. Contribuir en la formación de la autogestión de los artistas facilitando herramientas a su alcance que les hagan diferenciarse de los demás. Concienciar del efecto que produce sobre el receptor la presentación de un documento singular. Programa: Escritura persuasiva de propuestas: Estructuras de la propuesta; Estilo y escritura; Soportes; Canales para el envío de una propuesta; Visualización y análisis de tipos de propuesta; Trabajo individual y en grupo para elaborar una propuesta en base a los conceptos impartidos; Presentación de los trabajos realizados.
