OpusMusica
Nº 30 - Noviembre 2008
Este número de noviembre, que cierra el tercer año de trayectoria de nuestra revista, está encabezado por una entrevista a Fernando Palacios, quien desde principios del presente año es el nuevo director de Radio Clásica, el canal dedicado a la música clásica de Radio Nacional de España. En esta entrevista, Fernando Palacios habla para los lectores de OpusMusica sobre la renovada programación de la emisora, puesta en marcha desde el pasado 1 de septiembre, cuyos cambios no ha estado exentos de cierta polémica. En la sección de 'Discos y libros' nos ocupamos de lanzamientos discográficos de muy diferentes estilos, que van desde la llamada Música Antigua hasta la actual -obras orquestales de Toru Takemitsu-, pasando por el XIX -Edición Brahms. 
Actualidad Musical
Entrevista a Fernando Palacios
«No podía ser que la sociedad hubiera cambiado tanto y Radio Clásica siguiera siempre igual»(Por Carlos de Matesanz)
Ya está en antena el primer fruto de la incorporación de Fernando Palacios como nuevo director de Radio Clásica, de Radio Nacional de España: la renovadísima programación de esta emisora, puesta en marcha a partir del pasado 1 de septiembre. Una vez rodada, durante un par de meses, hemos querido conversar con Palacios sobre la acogida que ha tenido y sobre cómo llegó a conformarse tal y como hoy podemos disfrutarla.
(Por Eugenia Fernández)
En la línea de los nuevos aires que corren para la lírica, la dirección de escena a cargo de Robert Carsen fue el elemento destacado de la ópera de Francis Poulenc estrenada en Oviedo esta temporada. Lejos quedan aquellos tiempos del divismo en que las voces dictaban el éxito de la representación y hoy por hoy son otros los intereses de público y crítica. La creación de atmósferas creíbles o el concepto de espectáculo en el que todos los componentes escénicos y vocales estén equilibrados es lo que espera un público exigente y avezado.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Señala Fumaroli en un ensayito destinado a ser polémico y que me da la impresión de que ha pasado sin pena ni gloria por nuestro país, “La educación de la libertad”, que lo propio de los autores clásicos, por mucho que se presten a interpretaciones nuevas y presuntamente eruditas, es ofrecer a los jóvenes “si están bien guiados”, una forma clara y unas imágenes fuertes para recordar. En ese sentido, las sociedades aristocráticas, tal la Rusia zarista, por ejemplo, han producido a menudo obras capaces de emocionar tanto a las almas sencillas como a....
Zarzuela. Lo que hemos visto
Dúos y romanzas de zarzuela(Por José Prieto Marugán)
El Centro Cultural Conde Duque, del Ayuntamiento de Madrid, viene ofreciendo diversos recitales de zarzuela que llenan a rebosar su magnífica sala y aún suele quedar público fuera al completarse el aforo. Uno de los más recientes que hemos escuchado fue organizado por la Asociación Pro-Género Lírico e interpretado por dos grandes cantantes: la soprano gallega Teresa Novoa y el barítono madrileño José Julián Frontal, acompañados por el pianista vitoriano Aurelio Viribay..
piedra verde
(Por Alicia Perris)
Gran esfuerzo éste y un verdadero desafío plasmar en danza la novela de Salvador de Madariaga, autor no suficientemente recordado en España en la actualidad. Historia a caballo entre dos mundos, marcada por la pérdida de una cultura, de un modelo y unos códigos indígenas, abrasados por una civilización - la española- que llega de lejos.
Olivier Messiaen
(Por Pablo Ramos)
La Orquesta Filarmónica de Radio France y su director musical Myung-Whun Chung celebran este año el centenario del nacimiento de Olivier Messiaen. La Sala Pleyel de París y el Royal Albert Hall de Londres han acogido a la orquesta junto a los mejores interprétes de la música del compositor francés: Roger Murano, Pierre-Laurent Aimard, Christophe Henry .... .
(Por Ovidi Cobacho Closa)
El pasado mes de octubre, el Gran Teatre del Liceu arrancó su nueva temporada operística con un título que llevaba más de tres décadas ausente en los escenarios estatales: el Tiefland de Eugen d’Albert. Una obra inspirada directamente en la pieza dramática Terra baixa d’Angel Guimerà, probablemente la obra más internacional que ha concebido la dramaturgia catalana. Argumento, por lo tanto, archiconocido del público catalán, ambientado en el mundo rural de la montaña (la “tierra alta”) que rememora, dentro del espíritu del realismo tardo-romántico, el ideal del hombre puro, no pervertido por la mezquindad y la codicia de la vida urbana (la “tierra baja”); un canto de cisne a aquel buen salvaje rousseauniano.
(Por Carlos de Matesanz)
Mal deben de estar las cosas para que dos teatros de prestigio –Covent Garden de Londres y Real de Madrid– se tengan que unir para sufragar una producción tan ramplona y polvorienta como la que ha inaugurado la temporada lírica 2008-2009 del último de los coliseos mencionados. Los decorados y los figurines, positivamente feos y carentes de imaginación ambos, tuvieron la virtud de respetar la ubicación indicada por el libreto –Massachussets–, pero trasladando la acción del siglo XVIII al XIX, cosa que, positivamente, no aporta absolutamente nada al espectáculo. Solamente el cuadro final, con un gran fondo de espejos que se inclina levemente y nos deja ver lo que ocurre en la contrachácena que hay bajo el escenario –donde se había ubicado un saloncito de baile– tuvo algo de vistosidad y originalidad..
(Por Carlos de Matesanz)
La Orquesta y el Coro de la Comunidad de Madrid siguen con su tradición de abrir cada nuevo curso con una gran obra sinfónico-coral del repertorio romántico; esta vez, por aquello del bicentenario del nacimiento de Mendelssohn el año que viene, ha sido el oratorio Elías Op. 70 la obra elegida. En un principio, la orquesta presentaba un claro estado de depresión post-vacacional, con desajustes constantes, que hizo vaticinar lo peor a los agoreros; pero enseguida se entonaron y, aunque no lograron estar a la altura del magnífico coro, ofrecieron una versión más que digna de esta difícil obra.
(Por Susan Campos Fonseca)
El pasado 6 de octubre de 2008, en el marco del Ciclo Plural Ensemble del Auditorio Nacional, se citaron en la Sala de Cámara dos visiones de “la Tierra”: la transcripción camerística de la obra póstuma de Gustav Mahler Das Lied von der Erde, iniciada por Arnold Schöenberg y concluida en 1983 por Rainer Riehn, y la reducción para ensamble del tercer movimiento “Presto con fuoco, precipitato, frenetico” de la Tercera sinfonía del compositor español Jesús Rueda, movimiento independizado bajo el título de Tierra, estrenado en su versión original para orquesta sinfónica en el 2007.
(Por Carlos de Matesanz)
El despampanante ciclo de Conciertos y Solistas Extraordinarios que organiza Juventudes Musicales de Madrid, al que parece no haber afectado la crisis –toquemos madera– se ha abierto tal y como se cerró el anterior: con una actuación de Gardiner y un monográfico Händel. Sir John Elliot ha vuelto a dar uno de esos conciertos que, inmediatamente, quedan nominados para ser de “los mejores de la temporada” y, nuevamente, gracias a la calidad de sus conjuntos –especialmente el Coro Monteverdi– y a la originalidad de su enfoque.
(Por Otis B. Driftwood)
No es "Ariadna auf Naxos" obra fácil de llevar a escena. Desde el punto de vista musical exige un largo elenco y, al menos, a tres de los personajes, se les pide que canten páginas de dificultad casi diabólica. Pero el problema es aún mayor desde el punto de vista estrictamente dramático. Ya en la época del estreno, el mismisimo Max Reinhardt fue incapaz de entender la obra. Y es que al juego de la ópera dentro de la ópera, la trama añade una nueva vuelta de tuerca, con la representación simultánea de las dos obras, seria y bufa, obligados por el capricho del nunca visible anfitrión.
(Por Susan Campos Fonseca)
El 10 de octubre se dieron cita en el Auditorio del Centro Cultural Conde Duque en Madrid un grupo de artistas y personalidades con el fin de rendir homenaje a una de las principales figuras de la música contemporánea española, la compositora Consuelo Díez, quien cumple este 2008 cincuenta años. El programa incluyó un efeméride del reconocido crítico musical Andrés Ruiz Tarazona, quien se refirió no sólo a la brillante carrera de la Dra. Díez, sino también a su activismo y compromiso con la música contemporánea y con las creadoras contemporáneas.
Discos y Libros
Disco del mes
¡Mira quien baila!(Por Adolfo del Brezo)
La popularidad tan obvia de Chopin a menudo nos hace olvidar que el polaco es además —y con plena justificación— uno de los más grandes compositores de la historia. Y lo es no sólo por la evidente belleza de su obra, sino también por la rara perfección de la misma. Es precisamente con la obra de este compositor, a través de su victoria en el Concurso Chopin de Varsovia de 1960, con la que el italiano Maurizio Pollini impulsó definitivamente su carrera internacional.
(Por Manuela Mesa)
El presente estudio se localiza en el siglo XX y, dentro de él, en uno de los componentes andaluces más significativos: Fernando Quiñones, poeta, narrador, dramaturgo y ensayista que ha sabido buscar y recrear con rigor artístico y literario la esencia andaluza. La parcela más desconocida de semejante autor es la teatral, de la cual se ha seleccionado en este volumen, una obra de inspiración andaluza y carácter inédito: Andalucía en pie, una pieza que estrenó con este título, pero que luego deseó denominar Andalucía siempre..
(Por Alicia Perris)
Finalmente parece que la Psicología como ciencia y como buceadora en el terreno de las emociones y las conductas ha decidido preocuparse por la situación cognitiva, racional y afectiva de todos aquellos que se dedican al mundo de la música, como intérpretes, como docentes, en fin, como creadores. Sin embargo, el enfoque de este libro, titulado "El Músico, una introducción a la psicología de la interpretación musical", y de los otros dos reseñados a continuación que guardan una estrecha vinculación entre sí, no tienen nada que ver con las pulsiones secretas, ni ...
(Por Luis Díaz García)
El sello Brilliant ha reunido en un cofre de 60 cd's de precio supereconómico la obra integral de Brahms. En muchos casos, algunos ciclos ya estaban presentes en el catálogo y, más concretamente, publicados en una caja de cuarenta discos, que recogía una amplia muestra de la música del hamburgués: véanse a modo de ejemplo sinfonías, las dirigidas por ese estupendo director llamado Jaap van Zweden, al frente de la Netherland Philarmonic y la Radio Filarmonisch; conciertos para diversos instrumentos, los de piano con Karin Lechner y la Sinfónica de Berlín con Eduardo Marturet; el de violín viene dado por Berika van der Booren y el doble para violín y cello está protagonizado por Emmy Verhey y el mítico Janos Starker con la Filarmónica de Amsterdam, dirigiendo está Arpad Joo, viejo conocido por los aficionados españoles al haber sido director titular de la Sinfónica de RTVE. .
(Por Hertha Gallego de Torres)
La música barroca ofrece tantas interpretaciones como músicos hay involucrados en ella, cada uno con su idea y su filosofía sustentándola sobre los matices, los adornos, las dinámicas, la cuestión –espinosa aún- de los instrumentos originales…Es un mundo fascinante, casi como una selva virgen donde quedaran huecos por explorar a los caucheros (que andan a cuchilladas unos con otros) y que ejerce una suerte de hipnótico hechizo sobre nuestro contemporáneo.
(Por José Prieto Marugán)
Lo primero que llama la atención de esta edición discográfica es su extraordinaria documentación, debida a Ana Vega Toscano a la que hay que felicitar por este interesante y ejemplar trabajo. A lo largo de 140 páginas se ofrece una exhaustiva información sobre la historia del cine español y la música, sobre las películas contenidas en los dos discos, los directores y los compositores (biografía y filmografía), un estudio sobre la Fantasía cinematográfica de Turina y las biografías de los intérpretes.
OpusMusica Jazz
Chet Baker/ Enrico Pieranunzi(Por Ángel González Rodríguez)
Este mes un clásico: Chet Baker en una de sus grabaciones realizadas en Italia.. Chet Baker siempre tuvo una relación muy especial con Europa y, concretamente, con Italia. Cuando llegaron sus primeros discos a principios de los años 50 era todo un ídolo, pero cuando en 1956 hizo su primera gira por el país, sus primeros conciertos estuvieron llenos de abucheos, hasta el punto de que el propietario del hotel Duomo de Milán lo expulsó del sitio en lo que fue su primer concierto italiano. Unas semanas antes no le había ido mucho mejor en Francia o Inglaterra. .
Oriente y Occidente
(Por Adolfo del Brezo)
El sello Brilliant continúa ampliando su catálogo al precio de ganga de siempre y sin olvidar la música del siglo XX. El doble CD dedicado a la obra para orquesta de Toru Takemitsu es un buen ejemplo de ello, pues el repertorio grabado recorre su música compuesta en la segunda mitad del pasado siglo, abarcando un periodo que va desde el Requiem para cuerdas de 1957 hasta la obra que da al título al álbum, Spirit Garden, de 1994.
early delights
(Por Antonio J. López Domínguez)
Desde sus años del Palladian Ensemble junto a Rachel Podger y William Carter, Pamela Thorby se ha ido consolidando como una de las mayores virtuosas europeas de la flauta dulce. Acompañada aquí por el gran Andrew Lawrence-King, Thorby ofrece un bello recital de música del siglo XVII grabado en el National Centre for Early Music entre los meses de Octubre y Noviembre del 2006: un variado repertorio de obras renacentistas y barrocas.
(Por Susan Campos Fonseca)
Luc Delannoy, músico, escritor y filósofo belga (residente en México), discípulo de Hans-Georg Gadamer, Paul Ricoeur y Jacques Derrida, profesor invitado en varias universidades del continente y creador del programa académico Neuroartes, autor de varios libros publicados en Bélgica, Francia, Canadá, Estados Unidos y México, entre los que se cuentan Carambola. Vidas en el Jazz Latino , ¡Caliente! Una historia del Jazz Latino, Sacré Henri!, Billie Holiday , entre otros, presenta en Madrid, el 6 de noviembre, en el Museo de América, su libro 'El Espejo. Ensayos sobre la consciencia musical' (CINNe Editorial, 2008), libro en el que pretende resumir las principales ideas desarrolladas en sus cursos de filosofía de la música y neuromusicología impartidos en Latinoamérica desde hace varios años, y que representan una muestra de algunos fundamentos filosóficos del programa académico Neuroartes que desarrolla en el Centro de Investigaciones en Neuroestética y Neuromusicología de México, del cual ha sido fundador.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Giuseppe Tartini (1692-1770) nació en Pirano, Italia, localidad que en la actualidad pertenece a Eslovenia. Sus padres decidieron encaminarle al sacerdocio. Siendo seminarista conoció a una joven modesta, protegida del cardenal Cornaro de Padua, con la que se casó en 1713. Este asunto no dejó indiferente al cardenal, por lo que Tartini abandonó Padua, exiliándose en Asís, en donde prosiguió su educación musical con el bohemio Bohuslav Cernohorsky .
(Por Adolfo del Brezo)
Entre las diversas corrientes nacionales surgidas bajo la irradiación de la poderosa influencia del Lied Alemán a otros países se encuentra la Canción Inglesa. A este género, cuyo auge comienza a finales del siglo XIX, dedica el sello económico Naxos una interesantísima colección bajo el título The English Song Series, compuesta tanto por nuevas grabaciones como por registros previamente editados en el sello Collins Classics.
(Por José Prieto Marugán)
Manuel del Pópolo García (Sevilla,1775-París, 1832), es, aunque no le conozcamos, uno de nuestros grandes compositores teatrales, reconocido en su tiempo como excelente cantante e intérprete de Rossini, excelente profesor de canto, padre de los también cantantes María Malibrán, Pauline Viardot y Manuel García, pedagogo, inventor del laringoscopio y propagador de la escuela de canto de su padre que aún continúa vigente y es muy apreciada en el ámbito profesional. García –el padre– fue empresario operístico, como tal introdujo la ópera en Nueva York y por si fuera poco, escribió unas 50 obras líricas. Pues bien, este personaje es todavía casi desconocido para numerosos aficionados españoles, a pesar de que en los últimos años está redescubriéndose su figura.
Obras para órgano
(por Joaquim Zueras Navarro)
Nemesio Otaño (1880-1956) nació en Azkoitia, Guipúzcoa. Desde niño mostró interés por el órgano, recibiendo las enseñanzas de varios profesores de la provincia. En 1896, con quince años, ingresó en el noviciado de la compañía de Jesús. Fue entonces cuando tuvo ocasión de ejercer como organista en el magnífico Cavaillé-Coll de la Basílica de Loyola. En Burgos asumió la dirección del coro de la iglesia de la Merced. De 1901 a 1903 amplía sus estudios en Oña (Burgos).
(Por Carlos de Matesanz)
Diecisiete arias y madrigales compuestos en la corte de Florencia en torno a 1600 componen el exigente menú del primero de los discos reseñados, el segundo álbum protagonizado por el bajo Joel Frederiksen en poco tiempo, en el que pasa del repertorio inglés de su anterior disco al italiano en éste. Frederiksen tiene el descoco de auto-otorgarse en los créditos del álbum el inverosímil título de “coloratura basso profondo”, siendo, como es, un bajo normal y corriente.
(Por Carlos de Matesanz)
El sello holandés Brilliant, que nos tiene acostumbrados a grandes cajas y a insólitos alardes de producción, nos sorprende de nuevo. En una caja de 35 discos nos ofrece todos los registros que para los sellos Vox, Turnabout y Vanguard realizó el gran pianista vienés Alfred Brendel al comienzo de su carrera (el último registro está fechado en 1975, cuando ya era artista de Philips, pero aún no en exclusiva).quí hay de todo, teniendo en cuenta que el repertorio de Brendel es muy definido y poco extenso, centrado siempre en el Clasicismo y el Romanticismo austro-germánicos.
(por Joaquim Zueras Navarro)
![Ludwig Van Beethoven: Las [8+1] Sinfonías](images/tmb_beethoven.jpg)
Xoán M. Carreira explica en la introducción de este libro que en edad escolar, tras familiarizarse con la Quinta Sinfonía, tenía de Beethoven una imagen jupiterina, de cabellos erizados, muy acorde con el arte barroco. En la adolescencia se sintió atraido por el Beethoven rebelde que desprecia a sus mecenas y no se descubre cuando pasa el emperador. A principio de los 80 descubrió que la originalidad en Beethoven era relativa, tanto en cuanto fue un digestor de los más variados estilos y maneras.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Asia está de moda, no hay duda. No hablaremos hoy del despliegue de novedades sobre el enigma chino, sino del más cercano y accidentalizado Japón, a cuyos autores no para de promocionarse. Yasunari Kawabata ve reeditadas todas las novelas, se traduce al delicioso Soseki y surgen nombres de culto como Banana Yoshimoto, con sus sueños y visiones, Masuji Ibuse y la sombra de la “Lluvia negra” o Murakami. Y a todo esto, ya nos hemos percatado los gourmets de que el”sushi” es delicioso.
Artículos
del credo estético garciabriliano
(Por Paula Coronas Valle)
García Abril presenta una estética personal, caracterizada por lo que el propio autor denomina lenguaje total. Describimos a continuación los más relevantes axiomas de su pensamiento musical. La vanguardia garciabriliana se nutre de todos los estilos posibles, mezclándose en un proceso integrador que concluye en un mestizaje de gran equilibrio sonoro. En el panorama musical actual, su mensaje abre una nueva dimensión de corte moderno y audible. Hallamos numerosos aspectos de fusión a través del estudio de sus páginas: libertad y orden; ciencia y espiritualidad; lo español y lo universal; individualidad y colectividad.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Mientras redactaba mi anterior artículo sobre Federico Moreno Torroba, con la lista de zarzuelas sobre la mesa me preguntaba si en un futuro tendría la oportunidad de conocer aquellas que el tiempo ha arrinconado. Este agosto, paseaba por Pineda de Mar cuando en un mercadillo descubrí dos CD´s del sello Blue Moon, Serie Lírica, que agrupaba grabaciones de...
(Por Hertha Gallego de Torres)
Polemizó con gracia en su día José María Pemán que en Europa hay mucho “hispanismo”; “pero esto hay que afirmarlo con un sentido equívoco y agridulce de dos caras. Porque, bien mirado, no hay “inglesistas” ni “francesistas”. Hay, en cambio, “hispanistas”, como hay “arabistas” u “orientalistas”. Estamos en la zona extraña del planeta..
Nuestra Zarzuela
Música clásica(Por José Prieto Marugán)
En verdad poco puede hacerse con un argumento tan simple y sin demasiadas ambiciones teatrales en el que intervienen tan sólo por tres personajes y cuyo acto único tiene lugar en "una sala medio decente". Aunque el texto contiene momentos de inspiración popular y no le falta chispa, no hay lugar para amplios concertantes, vehementes romanzas del tenor, delicadas y etéreas arias de la soprano, ni compases marciales o coros grandiosos. Música clásica es una de las páginas características de Chapí que muestra su inspiración y su ya hondo sentido del teatro musical, que le permite pasar sin dificultad aparente, de la sencilla canción popular al fragmento de corte clásico tratado con fino sentido del humor.
(Por Enid Negrete)
Si estudiamos el repertorio de la ópera del siglo XX, podemos observar que una de las grandes aportaciones del siglo XX a la ópera, es la evolución de las situaciones y personajes de los libretos. Si bien es cierto que la ópera tiene bien merecida su fama de absurda (sobre todo con los libretos de los siglos XVIII y XIX, llenos de confusiones inverosímiles, muertes inexplicables y conflictos elementales), también es cierto que la gran mayoría de las tramas del siglo XX son obras que se caracterizan por una profundidad dramática muy compleja. Una de las diferencias más contundentes entre la ópera del siglo XIX y la del XX es que en este último siglo la variedad temática y la diversidad de propuestas hacen muy difícil definir un estilo específico, como el bel canto o el verismo del siglo XIX.
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