Crítica de libros

Psicología para músicos

(Por Alicia Perris)

Finalmente parece que la Psicología como ciencia y como buceadora en el terreno de las emociones y las conductas ha decidido preocuparse por la situación cognitiva, racional y afectiva de todos aquellos que se dedican al mundo de la música, como intérpretes, como docentes, en fin, como creadores. Sin embargo, el enfoque de este libro, titulado "El Músico, una introducción a la psicología de la interpretación musical", y de los otros dos reseñados a continuación que guardan una estrecha vinculación entre sí, no tienen nada que ver con las pulsiones secretas, ni la sublimación, ni el eros o el tanatos, como induciría a pensar Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis. La mirada de los autores que se reseñan a continuación es más práctica y también más concreta, habla de las conductas, de las previsiones comportamentales, de lo visible y registrable. La propuesta de Guillermo Dalia y Ángel Pozo en el primer libro aquí comentado versa, según explican los propios autores, “sobre esas personas que tienen una dedicación artística pero siguen siendo personas, con todo lo que esto conlleva, hombres y mujeres que aparte de la 'vida musical' tienen otras facetas y experiencias en sus vidas que lógicamente interrelacionan con aquella y que les condicionan tanto o más que la propia música”. Este libro aporta unas nociones simples para mejorar la calidad y satisfacción como músico, aunque no es un tratado profundo de terapia ni un manual sobre pedagogía o psicología musical. En una línea psicológica cognitivo-conductual, los autores rastrean los aspectos conocidos pero no siempre resueltos del universo de la música y quienes se dedican a ella. En un formato muy de bolsillo, con ilustraciones y una presentación gráfica asequible y austera que no sobrepasa las 123 páginas, cuenta sin embargo con unas referencias bibliográficas y un glosario que permiten agregar conocimientos e información. Hay capítulos dedicados a la personalidad del músico, al aprendizaje, a la relación con el instrumento, a la sociabilidad, al escenario y el afrontamiento de una exposición al público, en un concierto. Cuenta con un apartado orientado a profesores y padres y a la probable visita al psicólogo, para terminar con unas “cuestiones para reflexionar”.

De la misma editorial, el libro "Cómo ser feliz si eres músico o tienes uno cerca" fue escrito por uno de los autores del anterior. Guillermo Dalia es especialista en Psicología Clínica y está especializado en el universo de la música visto desde la Psicología. A lo largo de 19 capítulos y uno dedicado a la bibliografía, Dalia va desgranando explicaciones, sugerencias, posibles soluciones a las múltiples preguntas y dudas que invaden habitualmente a todos aquellos relacionados de una manera u otra con el universo de la música. El autor espera, al final de la obra, que la lectura de su libro promueva la reflexión en las dimensiones en que los músicos se ven implicados, sintetizadas en dos ámbitos: el propio y personal, de las capacidades individuales y el exterior, que tiene que ver con lo que rodea al músico: la relación con los demás, las circunstancias del trabajo y el estudio, entre otros apartados. “Unas líneas amenas desde las que Guillermo Dalia invita a los músicos a conocerse un poco mejor con el objeto de ser más felices, desde las cuales también anima a tomar conciencia de las circunstancias nocivas que rodean el quehacer del música y les estimula a rebelarse contra ellas”.

"Psicología para intérpretes artísticos. Estrategias para la mejora técnica, artística y personal" es el título del tercer libro que se reseña sobre un tema parecido: la aportación de la Psicología al hasta hoy difícil e incomprendido mundo de la música y los que se vinculan a ella, de una u otra forma. De mayor enjundia y más ambicioso que los dos anteriores, estos profesores del Departamento de Metodología de las Ciencias del Comportamiento de la Facultad de Psicología de la Uned, indagan en aspectos de la Psicología que todos recordamos haber estudiado durante la carrera, pero ahora desde una perspectiva en este caso aplicada a la música. Así, se desglosan las bases del comportamiento, la sensación y percepción y la atención, la motivación y las emociones (todos contenidos básicos para alguien afincado en los terrenos de la Psicología). Se abordan el estrés y las variables de personalidad, el proceso de cambio y las técnicas psicológicas para maestros, profesores y directores, las técnicas para el autocontrol y la activación, estrategias para la mejora de la memoria y el papel que juega la Psicología en la iniciación a la interpretación artística. Finalmente, el libro se cierra sobre una tercera parte dedicada a las emociones y a las principales teorías que tratan de explicarlas. “La intención -como explican sus autores- es que los contenidos de este manual puedan favorecer la mejora técnica, artística y personal de los intérpretes y que sirvan para ayudar a superar algunos problemas inherentes a esta profesión”.

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