Música catalana del siglo XX (1)

(Por Antonio José López Domínguez)

Cataluña es un país con una larga tradición cultural y artística, del que han surgido grandes intérpretes importantes obras musicales que han cruzado fronteras y han alcanzado un reconocimiento por todo mundo. Con una década de existencia y un catálogo disponible de unas ciento setenta referencias, Columna Música es un sello imprescindible para quien desee acercarse a la música culta española por medio de grabaciones de autores apenas programados en nuestras salas de concierto. Capitaneada por Nuria Viladot resulta ser una de las discográficas independientes con más atractivo y más aceptación de la actualidad. Variaciones y Fantasía, del compositor catalán Moisés Bertrán i Ventejo, es una selección de piezas alrededor del piano en las que se adivinan paisajes catalanes, españoles, estadounidenses y latinos, y que muestran el quehacer compositivo de Moisés Bertrán desde el año 1995, año de composición del Preludio de las “Cinco Pequeñas Piezas para Piano”, hasta el 2006, año de composición de Homenaje a Luís A. Calvo. El eclecticismo de su música, y la extrema expresividad contenida en ella, dan cuenta de un joven compositor que, influenciado por diversas estéticas, no se ha entregado a la experimentación desmedida de la vanguardia pero que tampoco se ha quedado anclado en los modelos clásicos: posee un estilo caracterizado por el manejo cristalino de las disonancias y el uso de texturas transparentes y muy variadas. Moisés Bertrán interpreta todas las obras para piano solo de esta grabación, además de las partes pianísticas de las obras de cámara, contando con la impecable colaboración de Mac McClure, segundo pianista para la obra A la memoria de Frederic Mompou.

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Música catalana del siglo XX (2)

(Por Antonio José López Domínguez)

La Associació Catalana de Compositors se fundó en el año 1974 con el propósito de proteger los intereses profesionales de los compositores y compositoras de Cataluña y difundir su producción. Con la colección Compositors Catalans del Segle XX, que se abrió con un primer volumen dedicado a Jordi Cervelló y Francisco Fleta Polo, Columna Musica y el Gremio de Editoriales de Música de Cataluña apuestan por revelar algunas de las mejores obras musicales creadas en Cataluña durante el pasado siglo, muchas de las cuales están todavía por descubrir. En esta ocasión presenta su volumen nº 3 con obras de Joaquim Homs, Xavier Boliart, Joan Albert Amargós, Antoni-Olaf Sabater y Doménech González de la Rubia.

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Manuel de Falla y la filosofía española

Manuel de Falla vivió una época de esplendor de la cultura hispana, la Edad de Plata. Falla tuvo como mecenas intelectual a Adolfo Salazar, amigo del mayor filósofo español de la época, Ortega y Gasset, y a pesar de las circunstancias que rodearon a ambos, Falla y Ortega no llegaron a conocerse. Este libro presenta dos ensayos que pretenden acercar la figura de Falla a la de Ortega, y a la de uno de sus más insignes discípulos, el filósofo José Gaos, a través de sus obras. En el primero se relacionan las "Meditaciones del Quijote", primer libro de Ortega, donde plantea las bases de su filosofía, con la obra fallesca "El Retablo de Maese Pedro". En el segundo ensayo se aborda el pensamiento de José Gaos presente en sus "Confesiones profesionales" acerca de los conceptos de confesión, vocación, biografía y creación, comparándolos con la experiencia de un compositor, en este caso, Manuel de Falla. En este libro, Música y Filosofía se encuentran unidos por un mismo lazo.

Indeterminación y Minimalismo, Pop y Vanguardias

La estetización es un fenómeno presente en gran parte del arte y el pensamiento actuales que puede rastrearse en los escritos de filósofos desde la Ilustración hasta nuestros días. El siglo XX muestra una gran variedad de corrientes artísticas que buscaron nuevos modos de expresión, entre ellas las vanguardias negativas, las cuales encontraron caminos hasta entonces inexplorados, llevando al arte a una "desarticidad" donde la capacidad artística era aplastada por la estética del pensamiento Este hecho también se dio en la música, desde los futuristas italianos a las obras de John Cage o los minimalistas, que fueron referencia de multitud de artistas de la música pop. Este libro analiza el origen de estas corrientes musicales y la influencia que han tenido en la estética y el pensamiento musicales de la segunda mitad del siglo XX.

El lenguaje musivisual

¿Constituye la música un lenguaje? Si es así, ¿existe un lenguaje propio y único de la música cinematográfica? Durante más de un siglo, el cine y otros medios audiovisuales (la televisión, el vídeo o la multimedia) han ido desarrollando un lenguaje de comunicación que paralelamente ha incluido el de la música específica aplicada a estos medios expresivos. Durante todo este tiempo la música audiovisual ha elaborado un sistema de códigos propios en relación con la imagen que dan un producto nuevo, fruto de esta interacción multidisciplinar. En este trabajo, Alejandro Román propone dotar de contenido y justificación la presencia de este ya no tan nuevo lenguaje musical, al que ha denominado acertadamente "Lenguaje Musivisual", en una integración total de los elementos sonoros con los específicamente visuales. El libro explora la semiótica y los aspectos de significación de este lenguaje en relación siempre a los elementos presentes en la imagen, para desarrollar más tarde, a partir de este planteamiento semiótico, la existencia también de una estética propia y original de la música cinematográfica que, con sus virtudes y defectos, ha de plantear siempre nuevos retos en la creación de nuevas formas de expresión estética abandonando los estereotipos en favor de una mayor originalidad musical, pero sin perder nunca la justificación en la propia imagen. Para ello, el autor incluye multitud de gráficos, cuadros sinópticos, imágenes, partituras y ejemplos que hacen más atractivo y directo el acercamiento a este complejo y difícil tema. A través del análisis de cuatro partituras de música cinematográfica ("Los Otros", de Alejandro Amenábar, "Vértigo", de Alfred Hitchcock, "Los Puentes de Madison", de Clint Eastwood, y "El Contrato del dibujante", de Peter Greenaway) se ejemplifican los aspectos tratados, acercando al compositor, estudioso y aficionado a la música de cine, a este apasionante tema.

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Novedades en los sellos Ars Harmonica y
La mà de Guido.

El sello Ars Harmonica, perteneciente a su vez a La mà de Guido, ha incorporado recientemente a su catálogo varias aportaciones en su mayoría relacionadas con la música más actual. En "Le piano diversiforme" (AH 189) el pianista Jean Pierre Dupuy interpreta obras de Posadas, de Pablo, Tosi, Mestres Quadreny y Casanova. "El rastre d'Orfeu" (AH 187) es el título del CD dedicado a obras de Bach, Bofill, Caimari, Maristany, Mestres Quadreny, Resina, a cargo de Joan Izquierdo (flauta) y Albert Mestres (recitador). En "Obres per a trombó i electrònica" (AH 192), el trombonista Carlos Gil Ferrer aborda obras Gardner, Lewin-Richter, Climent, Siegel, Roncero y Phillips, que incluyen elementos electrónicos que se suman al trombón. "On Nothing" (AH 195) incluye cinco obras pertenecientes al género de la música electroacústica de José Manuel Berenguer (Barcelona, 1955), cuyos títulos son: On Nothing (2003), Islands (2000), Plasma Waves (2006), Dur (1999) y La Perla Estranya II (1985). Finalmente "Magicus Mundi" (AH 193) presenta interpretaciones y arreglos del guitarrista Ricardo García Tomás, que presenta su trabajo junto a un ensemble de voz e instumentos. Por su parte el sello La mà de Guido ha editado el CD "Música para Poesía Portuguesa" (LMG 4007) con canciones para diferentes formaciones vocales e instrumentales de la compositora Clotilde Rosa (Queliz, 1930) sobre textos de los poetas portugueses Luís Vaz de Camões, Florbela Espanca, Eugénio de Andrade y Armando Silva Carvalho.