Con este número de diciembre-enero iniciamos el cuarto año de trayectoria de nuestra revista, que abrimos con una entrevista al compositor palentino Santiago Lanchares (1952). Los tres años de vida de OpusMusica han servido para consolidar este proyecto editorial cuya difusión sobrepasa ya los 22.000 usuarios únicos mensuales. Continuamos persiguiendo mes a mes nuestro objetivo de ofrecer información sobre música clásica, para lo que contamos con un amplio equipo de colaboradores integrado por una nueva generación de musicógrafos, musicólogos y músicos que han encontrado en OpusMusica un medio donde expresarse y establecer una comunicación con los lectores.
Actualidad Musical
Entrevista a Santiago Lanchares
«Mientras más "inútil" sea a lo que nos dediquemos, más libertad, por supuesto, pero también menos eco»(Por Hertha Gallego de Torres)
Santiago Lanchares (1952) tiene un sentido del humor contagioso y no te extrañas, al compartir un rato de conversación con él, de que haya escrito en alguna ocasión que “lo que yo pretendo es hacer una música digamos que alegre”. Ello no excluye la profundidad de sus propuestas, que siguen cautivando al público tanto de nuestro país (sus obras se han interpretado con frecuencia en prácticamente todos los Festivales y ciclos españoles de renombre, con excelentes críticas), como de fuera, pues su proyección internacional es un hecho y se ha incrementado notablemente en los últimos años, desde que “Recordando a Ma Yuan” representara a España en la Tribuna de la UNESCO de 1992 en la modalidad de música electroacústica.
(Por Eugenia Fernández Tejón)
Después de veintisiete representaciones desde que se estrenara en 1902, la Bohème se consolida como uno de los títulos emblemáticos de la temporada ovetense. Era obligado que, coincidiendo con el 150º aniversario del nacimiento de Puccini, escucháramos de nuevo la obra que mejor sintetizó el aspecto vital de su poética y la que más intérpretes de renombre ha traído al teatro Campoamor. Voces de la talla de Gianni Raimondi, Mirella Freni,....
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Dos excelentes intérpretes japonesas, la soprano Yasuko Sato (Madama Butterfly) y la mezzo Yayoi Toriki (Suzuki), encabezaron el reparto de la Madama Butterfly que inauguró la temporada operística que los Amics de l’Ópera de Sabadell hacen circular por distintas capitales catalanas, dentro del Ciclo Òpera a Catalunya. El 12 de noviembre pudo verse esta nueva producción en el manresano Teatre Kursaal, con un cartel de aforo completo .
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Dentro de la Temporada Palau 100, el pasado mes de octubre pudimos gustar de una de las formaciones de instrumentos históricos más prestigiosas del panorama internacional, Orchestra of the Eighteenth Century, bajo la batuta de su director titular-fundador, Frans Brüggen, con el siempre atractivo programa de la Novena de Beethoven. Acostumbrados aún hoy a escuchar este tipo de repertorio a cargo de las formaciones sinfónicas modernas, poder aproximarnos a la poética sonora de los instrumentos originales que alumbraron aquel memorable estreno del 7 de mayo de 1824 resulta siempre, y paradójicamente, una auténtica novedad. Y más si cabe de las manos de unos intérpretes tan versados en el género como lo son los que dirige el ya mítico director holandés. .
(Por Laura Domínguez Bello)
El pasado 23 de octubre el teatro Villamarta de Jerez acogió en su 13ª temporada la última e inacabada ópera de Puccini. Turandot fue la única ópera que Puccini recreó en un ambiente fantástico situando la historia en una China Legendaria y supone un paso más allá de la Butterfly ya que no sólo cita lo folklórico, sino que lo toma como base armónico-melódico intentando pintar lo más exactamente posible el color local. Puccini realizó una seria labor de análisis haciéndose de material y literatura al respecto, e incluso pidió al Museo Británico melodías originales chinas que recrea libremente en su obra.
(Por Carlos de Matesanz)
Uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos en la Ópera de Zurich, teatro modélico en tantos aspectos, ha visitado el Real de Madrid, y también aquí ha triunfado. La arriesgada decisión de llevar a escena un oratorio alegórico barroco, ambientándolo en un glamouroso restaurante de los años 30-40, funciona admirablemente gracias a un completo respeto a la letra de lo que se canta: los cuatro personajes involucrados realmente representan lo que los autores pretendían: la Belleza, el Placer, el Tiempo y el Desengaño; no son ni ejecutivos, ni ninfómanas, ni perturbados, ni ni cocheros de punto.
(Por Alicia Perris)
La Sociedad General de Autores y Editores (Sgae) y la Fundación Autor, celebraron la entrega de tan prestigioso premio musical en el Salón de Actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. El Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria tiene como objeto “distinguir la trayectoria creativa de aquellos compositores de la comunidad internacional formada por España, Portugal y los países de Hispanoamérica”.
(Por Carlos de Matesanz)
La Universidad Complutense, que este año presenta un vergonzoso recorte en su XIII Ciclo de conciertos –de 14 que llegó a tener a tan sólo 4, escudándose en la “crisis” que últimamente todo lo justifica, qué vergüenza: los abonados están que trinan y con motivo–, ha inaugurado su actividad con la BBC Symphony, que es una agrupación que presenta las características que han hecho célebres a las orquestas londinenses: seguridad absoluta, gran claridad sonora y profesionalidad a prueba de bombas..
¡y más allá!
(Por Fernando Morales)
Las ocurrencias de los directores de escena muchas veces son abucheadas por lo audaz o lo sencillamente disparatado de su propuesta, pero hay ocasiones que lo que despiertan son risitas del personal. Esto último le sucedió a Werner Herzog cuando imaginó que el Palau de les Arts era una inmensa nave espacial, embarrancada en un planeta semidesértico y que tras alcanzar por medio de Parsifal la redención podía reemprender su viaje interestelar. Sobre una pantalla aparecía el edificio de Calatrava al que le salía fuego por el trasero y emprendía ese viaje llevando consigo al Grial.
Surrexit
(Por Ovidi Cobacho Closa)
La recuperación de patrimonio musical catalán está de enhorabuena gracias a los nuevos proyectos impulsados desde el recientemente creado Centre Robert Gerhard, una entidad con sede en el Auditori de Barcelona dedicada a promover la recuperación y la difusión del legado musical de Catalunya. Coordinado por el musicólogo catalán Oriol Pérez i Treviño, el pasado 7 de noviembre celebró su bautizo con un concierto dedicado al más prolífico sinfonista catalán, y estatal, del siglo XVIII: Carles Baguer (1768 – 1808), del cual se conmemora este año el 200 aniversario de su defunción.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Después del exitoso concierto de pretemporada, celebrado el pasado mes de septiembre y dedicado a la conmemoración del 150 aniversario de nacimiento de G. Puccini, el Centre Cultural Caixa Terrassa inauguró su temporada musical con un concierto a cargo de la Real Orquesta Filarmónica de Flandes. El programa estuvo integrado por el Capricho italiano de P. I. Chaikovski, el Concierto para violín, op. 61 de L. v. Beethoven, a cargo del joven violinista Yossif Ivanov, y la Sinfonía núm. 5 de J. Sibelius; un repertorio ambicioso y variado que puso a prueba las nutridas huestes de la formación flamenca.
(Por Carlos de Matesanz)
James Galway es el más grande de los flautistas vivos de su generación; la parte más brillante de su carrera hubo de transcurrir a la sombra del inconmensurable Jean-Pierre Rampal; cuando éste falleció, a Galway ya se le había pasado de arroz. Y así sigue. En su concierto del día 4 lo demostró tocando, justito y sin mayores alardes, su propia adaptación para flauta de la Fantasía para un gentilhombre (original para guitarra y orquesta) de Joaquín Rodrigo. Algo más de encanto tuvo la interpretación, junto a su chisposa consorte, del Concierto para dos flautas en Sol mayor de Domenico Cimarosa.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Por fin se retomó el ciclo de conciertos de Grandes Intérpretes de Scherzo tras el parón estival. En esta ocasión ha sido el turno de Lars Vogt (Düren, 1970) con un programa variado e interesante. El pianista alemán se ha labrado en pocos años, apenas una década y media, una sólida carrera con muy buenas referencias. Bagaje que se vio confirmado con una excelente actuación en su primera aparición en este ciclo. Admirador de pianistas como Claudio Arrau o Glenn Gould, Vogt dice sentirse entroncado en la tradición pianística de su país, la de un Edwin Fischer o un Walter Gieseking.
(Por Susan Campos Fonseca)
En la segunda edición del Ciclo ACIMUS 2008, ciclo de conferencias y conciertos de la Asociación de Cooperación Ibero Americana en la Música – ACIMUS, realizado los días 5, 6 y 7 de noviembre en Madrid, en colaboración con el Museo de América, la Facultad de Psicología y el Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), tuvimos la oportunidad de conocer el trabajo de personalidades como el músico, escritor y filósofo belga (residente en México y Nueva York) Luc Delannoy, creador del programa académico Neuroartes y fundador del Centro de Investigaciones en Neuroestética y Neuromusicología (CINNe) en México, la Dra. Isabel Nogueria, Directora del Conservatorio de Música de la de la Universidad Federal de Pelotas (UFPel), Brasil, y el compositor venezolano Agapito Galán, Delegado de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea-SVMC.
