Discos y Libros
Disco del mes
Ricard Viñes, grabaciones históricas(Por José Prieto Marugán)
La vida pianística parisina de las primeras décadas del pasado siglo no se entiende sin la contribución del pianista de origen español Ricard Viñes. Más todavía, la aportación de este singular músico fue básica para la difusión de la obra de muchos de los compositores contemporáneos y para el desarrollo de nuestros músicos, a los que prestó su apoyo y ayuda cuando pasaron por la capital francesa. Ricard Viñes (Lérida, 1875 – Barcelona, 1943), se formó en su ciudad natal y en París, capital a la que llegó a los doce años, en la que pasó la mayor parte de su vida y en la que se presentó como pianista en 1895, en la conocida sala Pleyel. 
medicina del alma
(Por Alicia Perris)
Precioso libro éste, revelador, poético, diferente. Muy lejos del clásico resumen de autoayuda tan presente en las librerías, que se lee con rapidez y se olvida de la misma manera, su autora pretende mostrar todo un universo de creación y bienestar cuyo común denominador es la música. .
dummies
(Por José Prieto Marugán)
Como todos los libros de la colección (en esta web hemos comentado Guitarra para dummies y Mozart para dummies), Ópera para dummies es un acercamiento sencillo y distendido al mundo de la ópera, que por su carácter minoritario y en ocasiones elitista, parece más sofisticado de lo que en realidad es.
(Por Carlos de Matesanz)
Barroco, Clasicismo y Siglo XX en los tres últimos lanzamientos del inquieto sello Linn que llegan a nuestra redacción, y los tres con gran música y compositores bien conocidos, haciendo mentir al tópico que dice que los sellos pequeños se dedican mejor a rarezas. La nueva grabación del “Acis y Galatea” de Händel tiene como justificación el ofrecernos la denominada Original Cannons Performing Version de 1718, una versión que difiere de la definitiva en la instrumentación y los números corales, pues fue escrita para la orquesta de Cannons que dirigía el también compositor Pepusch. .
(Por Adolfo del Brezo)
Tras una anterior reseña dedicada a tres trabajos monográficos centrados en la obra para piano de tres compositores españoles actuales, proseguimos este repaso por la situación del piano actual con recientes grabaciones de la obra pianística de dos compositores nacidos en 1956: Benet Casablancas y José Manuel López López.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Capella de Ministrers conmemora el 800 aniversario del nacimiento de Jaime I de Aragón (1208-1276) presentando la serie “Música en tiempo de Jaume I” con tres títulos: Ad honorem Virginis, Amors e Cansó y Al-hadiqat Al-dai´a. Un ambicioso proyecto en el que se da a conocer la riqueza del patrimonio musical que existía en aquellos tiempos.
OpusMusica Jazz
Clifford Brown & Max Roach(Por Ángel González Rodríguez)
En marzo de 1954 el productor Gene Norman propuso a Max Roach crear y liderar un grupo. Roach se acordó de un disco de J.J. Johnson en el que había un joven trompetista llamado Clifford Brown. Así comenzó una de las asociaciones más importantes en la historia del jazz.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Gabriel Fauré no fue un hombre feliz. Tal vez por ello, en muchas de sus páginas asoma una leve aunque persistente melancolía, en el ámbito de un lenguaje personal inconfundible. Desde niño mostró aptitudes para la música, por lo que sus padres, animados por un maestro, decidieron que ...
(Por José Antonio Tello Sáenz)
Tratemos al universo discográfico como tal, literalmente, en un intento de abarcar al máximo su desproporción y comprender las constantes que lo gobiernan, y concluiremos que el presente trabajo estaría hecho de esa quintaesencia que justifica la expansión desaforada del mercado.
(Por Carlos de Matesanz)
Mucha expectación –como todo lo que él hace– ha despertado la aparición del último recital operístico del tenor peruano Juan Diego Flórez. Por un lado, los agoreros estaban ansiosos por constatar documentalmente (por aquello de la Schadenfreude) la decadencia irremisible del venerado divo por haber incorporado a su repertorio de tenor ligero papeles tan “pesadísimos” y destructores como el Duque de Mantua en Rigoletto (ya se sabe que hay gente que opina que Verdi jamás aprendió a escribir para las voces). Por otro lado, están los fans absolutos del cantante (los Florezidos y otros) dispuestos a venerar todo lo que salga de labios de su ídolo, aunque sea un estornudo.
(Por Alicia Perris)
Se trata del segundo CD de Renée Fleming dedicado a Richard Strauss. El plato fuerte de esta grabación son los 'Vier Letzte Lieder', el último homenaje del compositor a la voz de soprano. Fleming ha paseado en los más diversos escenarios internacionales obras como Capriccio, Arabella y Der Rosenkavalier. Se elevaron elogios unánimes para describir su ejecución de los lieder de Richard Strauss. Su anterior grabación de los 'Vier Letzte Lieder' de Strauss se había llevado a cabo en 1995 y a partir de ese momento, se convirtió en una de sus obras más interpretadas.
(Por José Prieto Marugán)
La labor crítica proporciona, de vez en cuando, satisfacciones especiales pues ofrece oportunidad de escuchar obras o interpretaciones, que, de otro modo, no podría saborear. Este disco es un buen ejemplo, gracias a dos horas de muy buena música, firmadas por un autor importante que, sin embargo, no figura en los programas de nuestras orquestas con la frecuencia que debiera. Hay que agradecer, una vez más, a José Luis Temes su sensibilidad e interés por ofrecer música desconocida, considerando el gran trabajo de búsqueda, análisis y...
(por Joaquim Zueras Navarro)
La revista Tesoro Sacro-Musical fue creada en 1916, aunque en 1917 volvieron a editarse los números del año anterior porque se habían agotado. Fue idea de varios miembros de la Congregación Misioneros Hijos del Corazón de María (CMF), entre los que destacó el Padre Iruarrízaga. En principio Tesoro Musical nació como complemento de Ilustración del Clero, otra revista de este Instituto. El primer número apareció con ocho composiciones, casi todas a una voz, y una página en las que se hacía una brevísima presentación de las mismas.
(Por Aurelio Viribay)
El género liederístico es uno de los más fascinantes y de los que más placer pueden reportar al oyente, por lo que supone de maridaje entre poesía y música, dos artes que se ven potenciadas mutuamente para constituir una nueva entidad que trasciende a ambas. Para comprender el Lied hace falta por tanto comprender no sólo su música sino también el texto en que ésta está basada, texto que existe antes que la música y que es en buena medida el inspirador del compositor. Una comprensión directa del texto en su idioma original es lo ideal para...
