Adiós a Félix Hazen

(Por José Prieto Marugán)

El pasado 14 de octubre falleció Félix Hazen García, personaje muy importante para la música española, desde su distribuidora de pianos y otros instrumentos. La sencilla frase que figura en muchos de los programas de mano de tantos y tantos conciertos –“piano cedido por Hazen”–  es la demostración de la ayuda prestada por esta empresa a la dinamización de la música en España en las últimas décadas. A finales de 1998, los músicos españoles mostraron su agradecimiento a Félix Hazen ofreciéndole un concierto-homenaje en el Teatro Real en el que se interpretaron una serie de pequeñas obras escritas por autores como Carlos Cruz de Castro, Leo Brouwer, Carmelo Bernaola, Zulema de la Cruz, María Escribano, Antón García Abril, Tomás Marco, Claudio Prieto y José Luis Turina. Hazen, que representa en España a Steinway desde 1932 y a Yamaha desde 1962, posee una de las mayores colecciones privadas de pianos instalada en su sede central en Las Rozas (Madrid); la forman mas de treinta piezas entre las que destacan, por su interés histórico, el Pleyel del maestro Rodrigo, el primer piano de José Iturbi, un Broadwood idéntico al utilizado por Beethoven, y el “Colorao”, un Steinway llegado a Madrid en 1923, restaurado en 1992 y en el que han tocado pianistas como Ataúlfo Argenta, José Cubiles, Alicia de Larrocha, Sergio Prokofiev, Sergio Rachamninov, Claudio Arrau, Vladimir Horowitz, Friedrich Gulda, Wilhelm Kempff o Arturo Rubinstein. La colección puede ser visitada con sólo ponerse en contacto con la Fundación Hazen. Desde OpusMusica queremos rendir homenaje al desaparecido Félix Hazen, siempre abierto al apoyo a la música y a los músicos españoles.

Nos ha dejado Rosella Hightower, una bailarina como pocas, de las que ya no quedan

(Por Alicia Perris)

En los primeros días de noviembre falleció en Cannes, donde solían retirarse a vivir y morir las viejas glorias artísticas de comienzos del siglo XX. Allí se apagó la estrella incandescente de Rosella Hightower. Había nacido en Oklahoma, de ascendencia india en 1920 y es considerada por todos como una verdadera creadora. Bailarina, maestra y coreógrafa, bailó y convivió con los bailarines más destacados de su tiempo, entre los que Rodolf Nureyev sería uno de tantos ejemplos. Los grandes ballets clásicos fueron sus más conocidos exponentes, Don Quijote, la Sílfide, El Lago, Giselle, pero también se deslizó por Coppelia, la Calíope de Apolo Musageta o el Pájaro Azul. Bailó además con Sonia Arova y Eric Bruhn, dos alicientes en la vida profesional y privada de Nureyev y llegó a ser una figura en los escenarios europeos, en una época en que la influencia de la danza norteamericana distaba de ser la de ahora. Colaboró con los Ballets Russes de Montecarlo, el American Ballet Theatre y dirigió El Ballet de la Ópera de Marsella y el Ballet de Nancy. También incursionó en la dirección del Ballet de la Ópera de París, donde trabajó hasta 1983. Colaboró en Italia, con el Ballet del Teatro alla Scala de Milán y contó con la inspiración de Franco Zeffirelli para llevar a escena una nueva versión del Lago de los Cisnes. Recibió varios premios importantes internacionales, pero lo más significativo que nos ha dejado es esa pasión por la Belleza, por la danza, ese soñar del bailarín con que flota, en algún lugar del éter, cuando se ha ido definitivamente, aunque sea más allá de la vida, de este lado de la muerte.

La Asociación de Música Contemporánea ARanTEa celebra su primer aniversario recordando el Motín de Aranjuez en el año de su bicentenario

(Por María Gonjal)

Como parte del programa de actividades culturales que se organizan en la Biblioteca Municipal “Álvarez de Quindós” de Aranjuez, el día 28 de octubre se estrenaba, en dicha localidad, el espectáculo Bicentenario del Motín: tres personajes; tres visiones del Motín de Aranjuez. Música, Poesía e Imagen. Elproyecto corría a cargo de la Asociación de Música Contemporánea ARanTEa, presentada en sociedad el pasado 2007 durante el concierto que ofreció el Octeto de Cuerdas de Madrid en el auditorio “Joaquín Rodrigo”. El acto intentaba dar tres visiones diferentes de un mismo acontecimiento, El Motín de Aranjuez, y para ello se narraban los posibles pensamientos e impresiones que pudieron tener sus personajes: Fernando VII, Godoy y el alegórico Pueblo.

Del texto y su posterior recitado se encargó el poeta Óscar Martín Centeno quien, gracias a su excelente dicción así como a su profunda voz, supo captar la atención de los allí congregados, y transportarnos en el tiempo, haciéndonos sentir contrastadas emociones tales como odio, rencor, impotencia, esperanza, afecto o ternura, entre otras, según transcurría la obra. Los compositores David Hernández Espada, Juan Gómez Galiano y Jonás Moreno Santos dieron vida musical a cada uno de los protagonistas. A lo largo de un discurso algo alejado de la tonalidad se observa que, cuando pueden, estos jóvenes rompen con la forma provocando en el oyente una situación de cierta inestabilidad que resulta muy apropiada para una obra que se asienta en un proceso revolucionario; aprovechan al máximo los recursos expresivos de los instrumentos con los que trabajan para lograr mayor dramatismo; e igualmente juegan con las rítmicas que, en el caso de Jonás Moreno, en más de una ocasión pudieron recordar sutilmente las músicas populares del momento. A pesar de ser tres autores diferentes, que mantienen su propio estilo, la creación final se podía entender como una única pieza. Los responsables de trasmitirnos el mensaje oculto en el pentagrama fueron la pianista Irene Padilla, la violonchelista Nuria Lobo López y el flautista Jorge Pérez Muñoz. Éstos realizaron una correcta interpretación desde uno de los rincones del escenario para, de esa manera, dejar paso al magnifico montaje visual realizado por Irene Bujalance Fernández-Quero que se encargó de reforzar la música y la poesía a través de la imagen.

La idea, aunque algo ambiciosa y arriesgada, resultó ser muy interesante; pero también, quizá, no la más adecuada para una función que iba destinada a un público poco especializado. El texto tenía demasiado mensaje al que atender, la música no terminaba de estar claramente supeditada a él y ambos se encontraban constantemente. El poeta en su presentación pidió que no perdiésemos detalle de nada pero, era inevitable, el resultado fue una puesta en escena que a veces presentaba demasiados estímulos a los que atender. Lo importante es que, a pesar de todo, la gente supo adaptarse y disfrutar con la nueva experiencia propuesta por ARanTEa para celebrar su primer año de vida. Esperamos que le sigan muchos más.

La Fundación March hermana una vez más
música y plástica

(Por Alicia Perris)

La Fundación Juan March acompaña una exposición con una peculiar y novedosa música alusiva. “La Ilustración total, arte conceptual de Moscú 1960-1990" es la reciente muestra con que la institución inauguró el comienzo de la temporada cultural. Pensada y organizada con la cooperación de la Schirn Kunsthalle Frankfurt bajo el comisariado del mejor especialista sobre el tema, Borís Groys, presenta una pléyade de 25 artistas donde participan, entre otros, creadores como Kabakov, Monastyrski o grupos como “Acciones colectivas” o “Hermenéutica Médica”. Unida a esta propuesta plástica, se han programado una serie de audiciones musicales especialmente escogidas para acompañar la exposición, “Después de Stalin. Música en la URSS, 1960-1990”. En el Programa del Concierto Inaugural, el 10 de octubre, pudieron escucharse, Canción de Magdalena y Poema de Boris Pasternak, de Alfred Schnittke. Dos poemas de Ivan Bunin, del compositor Edison Denisov. En la segunda parte, Roses, cinco romanzas y poemas de Aigi de Sofía Gubaidulina y otra obra de Denisov. Todos compositores del siglo XX ruso. Actuaron como intérpretes, Carmen Gurriarán, soprano y Kennedy Moretti, piano. Hubo un segundo concierto el 15 de octubre con composiciones de Valentin Silvestrov y Nicolai Korndorf. Un tercer concierto tuvo lugar el 22 de octubre con obras de Boris Tchaikovsky, Andrey Eshpay y Sofía Gubaidulina. Y finalmente el cuatro concierto, el día 29 de octubre, contó con dos partes y obras de los compositores Alfred Schnittke, Rodino Schedrin y Gubaidulina. Una de las obras de Schedrin, tenía por título “En el estilo de Albéniz”. Hubo otras actividades complementarias, como la presentación de un libro del comisario Groys y una charla donde Vitali Komar, del dúo “Komar y Melamid”, relató su experiencia como artista a mitad de camino entre Rusia y Occidente. Una nueva oportunidad que ofreció la Fundación March para apreciar un arte poco frecuentado en nuestro país, una especie de- como diría Jorge Luis Borges- “jardín de los senderos que se bifurcan”, la ruta de todos donde convergen en amable compañía, las artes plásticas y la música.

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Máster en Música Hispana USAL,
Concierto de Apertura Curso 2008-2009

(Por Ignacio Priego Jimeno)

El recital de la pianista y musicóloga Beatriz Montes celebra el inicio de la tercera edición del Máster de Música Hispánica de la Universidad de Salamanca. Tras la presentación del profesor José Máximo Leza, coordinador del máster, el concierto se abrió con una selección de pequeñas piezas de Brahms: Balada Op. 10 nº 1, interpretada con gran contención y delicadeza. Siguió Rapsodia Op. 79 nº 2, compacta y enérgica, en oposición al intimismo y lirismo que traslució el Intermezzi Op. 119 nº 1. En la sonata Hob XVI/6 en Sol M de Haydn nos ofreció unos fraseos equilibrados, especialmente en el Adagio. El estilo Clásico de esta pieza dio paso a un enérgico Estudio Op. 10 nº 9 de Chopin. La parte central del recital estuvo integrada por  un grupo de cuatro obras de autores españoles. Primero Isaac Albéniz, del que se seleccionaron Granada y Asturias, pieza esta última que arrancó numerosos aplausos entre el público. De Mateo Albéniz  y Antonio Soler fueron interpretadas sendas Sonatas en Re M. La Tocata de Aram Katchaturian, de poderosas síncopas, fue muy contrastante respecto de la pieza extra elegida como propina: El pequeño burrito blanco, de Ibert, con unos marcados silencios.

Dos jóvenes músicos españoles crean la Joven Orquesta y Coro de Centro América

Los músicos valencianos David Gálvez Pintado y Rafael Serrallet crean la Joven Orquesta y Coro de Centro América, una formación internacional con 70 estudiantes hondureños, panameños, guatemaltecos, nicaragüenses y salvadoreños. La Joven Orquesta y Coros de Centro América (JOCCA) ha cosechado un gran éxito en su primer concierto, celebrado el pasado 29 de octubre en el Teatro Nacional de Panamá. Un total de 70 músicos procedentes de Panamá, Nicaragua, Honduras, Guatemala y El Salvador, componen la nueva formación musical, que ha actuado bajo la dirección artística del joven maestro David Gálvez Pintado y ha contado con la colaboración el guitarrista español Rafael Serrallet. Para Gálvez Pintado, uno de los objetivos de la creación de esta orquesta es que sirva como plataforma para el lanzamiento internacional de los jóvenes músicos centroamericanos.

A pesar de la juventud de los integrantes de la nueva orquesta, los músicos dieron en el concierto muestra de unas excelentes condiciones musicales fruto, sin duda, del intenso trabajo que durante diez días se ha llevado a cabo en el marco del primer Encuentro Internacional de la orquesta, celebrado en Panamá. Con un ambicioso programa musical que incluía el Guardainfante, obra del propio Gálvez, la Fantasía para un gentilhombre de Joaquín Rodrigo, el Amor Brujo de Manuel de Falla y el Danzón número 2 de Márquez, el público supo apreciar el talento de los intérpretes y les ofreció una calurosísima ovación. La creación de esta formación musical panamericana se ha conseguido gracias a la implicación de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el Ministerio de Cultura, la propia Embajada de España en Panamá, el Instituto Internacional de Música Ibérica (IIMI) y otros colaboradores y patrocinadores locales.

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Final del 9º Concurso Internacional de Piano Compositores de España

Los miembros del Jurado decidieron conceder el Primer Gran Premio otorgado por la Fundación Marazuela de Las Rozas de 12.000€ y una Gira Internacional de Conciertos que organiza la Dirección de CIPCE al ruso Alexander Yakovlev. El Segundo Premio Kawai-Polimúsica de 6.000€, le correspondió a Evelina Borbei de Francia. El Tercer Premio G. B. Bravo dotado con 3.000€ fue para Kazuya Saito de Japón. La Mención de Honor de 700€ donada por Creatur SA fue para el italiano Scipione Sangiovanni. El Premio al Mejor Intérprete de Música Española de 2.000€ otorgado por los Fundadores del Concurso María Herrero y Leonel Morales fue para Sonyeon Kim de Corea. En la prueba final, Scipione Sangiovanni de Italia interpretó el Concierto nº 2 de Liszt, Kazuya Saito de Japón el Concierto nº 1 de Tchaikovsky, Evelina Borbei de Francia el Concierto nº 1 de Liszt y terminó Alexander Yakovlev de Rusia con el Concierto nº 3 de Prokofiev. Son pianistas destacados a nivel mundial que han llegado a la Gran Final de CIPCE entre los 36 concursantes inscritos. Los cuatro artistas estuvieron acompañados por la Orquesta Mihail Jora de Bacau, Rumania, bajo la dirección de Ovidiu Balan en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas. Cristóbal Halffter, el compositor homenajeado en esta 9ª Edición, agradeció cariñosamente la labor del concurso. Diecinueve personalidades integraron el Jurado que decidió el reparto de premios. La próxima 10ª Edición se celebrará del 7 al 14 de noviembre de 2009 en homenaje al maestro Joaquín Turina.

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III Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea

Un año más, SMASH ensemble ha presentado el III Festival Internacional SMASH de Música Contemporánea, que ha tenido lugar del 25 al 30 de noviembre en Salamanca. El Festival va creciendo año tras año, ya que la presente edición discurrió a lo largo de seis días y tuvo como escenarios el Museo Da2 Domus Artium y la Universidad de Salamanca. Este año estuvo articulado en conferencias, conciertos y un taller de composición. Como eje, dos figuras ineludibles del panorama internacional: Ramón Lazkano es uno de los compositores españoles con mayor presencia internacional, con una música que integra intelecto y sensibilidad. El francés Gérard Pesson se ha situado en los últimos años en la élite de la vanguardia musical europea, con una estética nacida de una crítica atención a la música que le precedió.

Las conferencias se desarrollaron en la Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca, con títulos tan sugerentes como «Ruptura aparente, humor y nostalgia desde C.Ph.E.Bach hasta nuestros dias» o «Estructura y conocimiento equivocado». Los encargados de impartirlas fueron Manel Ribera, Manuel Hidalgo, Arturo Fuentes y el propio Ramón Lazkano, que a su vez impartió clases magistrales destinadas a futuros profesionales de la composición. La vanguardia musical es tan amplia que abarca a todo tipo de públicos. Los niños y jóvenes ocupan un lugar especial dentro del Festival, con un concierto pensado para ellos, en el que público, músicos y nuevas tecnologías interactuaron entre sí. Este concierto tan especial ha contado con la colaboración de alumnos del Conservatorio Profesional de Salamanca, que interpretaron obras junto a los solistas de SMASH ensemble. Todos los conciertos tuvieron lugar en el Museo Da2 Domus Artium 2002, corriendo a cargo del Ensemble Espai Sonor de Valencia, del Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Salamanca y como siempre, de SMASH ensemble, que ha estrenado ocho obras de compositores españoles y extranjeros, algunas de ellas escritas especialmente para esta tercera edición. El Festival se clausuró el 30 de noviembre, con obras de los dos compositores principales junto al dramático «Cuarteto para el final de los tiempos», compuesto y estrenado en un campo de concentración durante la segunda guerra mundial. Con esta obra SMASH ensemble quiere rendir homenaje a su autor, Olivier Messiaen, por el centenario de su nacimiento.

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Programación de Navidad en el
Teatro Auditorio de El Escorial

(Por Alicia Perris)

Una vez más el Teatro Auditorio de El Escorial, continuando con una trayectoria esforzada de propuestas musicales de gran calidad, a la vez que ha alojado en ocasiones espectáculos procedentes de otras instituciones musicales, prepara una oferta deliciosa para pasar estas fechas musicalmente acompañados. Y por supuesto, no faltarán las obras de la familia Strauss, que ya vienen siendo una tradición en Año Nuevo.

La jornada inaugural tiene lugar el sábado 20 de diciembre a cargo de The Netherlands Bach Society- Choir & Baroque Orchestra bajo la dirección de Jos van Veldhoven, con los solistas Ulrike Hofbauer (soprano), Matthew White (contratenor), Charles Daniela (tenor) y Sebastian Noak (bajo), quienes interpretan el Oratorio de Navidad de Bach.

El domingo 21 de diciembre a las 12:30 h., para los niños de 6 a 12 años “Un, dos tres, ¡el cuarteto!” por el Cuarteto Ars Nova y Carmen Huete. El 22 de diciembre The Mississipi Mass Choir dirigido por David R. Curry, interpretando música de Gospel en Navidad.

El 26 de diciembre, Els Comediants, con Jordi Sabatés y Joan Font, interpretan el 'Tren de los Sueños', idea y creación de Jordi Sabatés con dirección de Joan Font. El 27 de diciembre 'La Zarzuela Madrileña, del Madrid Romántico al Madrid de los Años 50' por la Compañía Musiarte Producciones. Por último el 2 de enero, Concierto Extraordinario de Año Nuevo por la Strauss Philharmornic Pilsen, con Frantisek Drs (director) y Marie Fajtova (soprano), interpretando el tradicional concierto de Año Nuevo, con valses, polkas y marchas de la Familia Strauss. Los valses serán coreografiados con una pareja de baile.

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La Southbank Sinfonia realiza sus pruebas de admisión a través de la Telepresencia de Cisco

Los jóvenes músicos participaron el pasado mes de noviembre en la audición abierta por la orquesta londinense Southbank Sinfonia sin necesidad de viajar hasta la capital británica. Gracias a la gran definición visual y sonora del sistema de Telepresencia de Cisco, los candidatos a formar parte de la Southbank Sinfonia han podido tocar frente al jurado de la orquesta sin tener que desplazarse fuera de sus lugares de residencia. Otros jóvenes auditados recientemente procedían de Glasgow (Escocia), Nueva York (Estados Unidos) y Auckland (Nueva Zelanda) y todos realizaron sus pruebas el mismo día a través del sistema Telepresencia de Cisco, con el consiguiente ahorro de tiempo y recursos para los responsables de la orquesta. La Southbank Sinfonia es la academia de jóvenes promesas de la música más importante de Gran Bretaña y gracias a la experiencia visual y sonora que ofrece Telepresencia, los jóvenes aspirantes pueden realizar las pruebas de acceso, que duran 15 minutos, desde cerca de su casa, sin necesidad de incurrir en gastos. Hasta ahora, para realizar una prueba de admisión, los jóvenes músicos tenían que viajar hasta Londres cubriendo ellos mismos los costes de desplazamiento y alojamiento. Mediante el uso del sistema Telepresencia de Cisco el número de aspirantes no se limita por cuestiones económicas o de falta de tiempo y facilita las labores de trabajo a la orquesta, que tiene previsto realizar pruebas a más de 140 músicos en los próximos días.

Concurso Internacional de Guitarra
"Infanta Cristina"

Ha sido convocada la decimoctava edición del Concurso Internacional de Guitarra “Infanta Cristina”, patrocinado y organizado por la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. Se celebrará en Toledo en el próximo mes de mayo; las pruebas eliminatorias en el maravilloso marco del Palacio de Benacazón (del 4 al 7) y  la final, con orquesta, el día 9 en el Teatro de Rojas. El Concurso concede 20.000 euros en premios además de conciertos por España, Europa, África y América y la grabación de un disco para el ganador. En esta edición, el Concurso de la Fundación Guerrero se ha fijado en el guitarrista, director y compositor cubano Leo Brouwer con motivo de su 70 cumpleaños. Sus Nuevos estudios sencillos son la obra obligada del certamen, en el que colaboran la Fundación Autor y Radio Nacional de España. El plazo de inscripción está abierto hasta el 16 de marzo y toda la información puede encontrarse en la página web de la Fundación Guerrero.

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II Concurso Internacional de Piano de Campillos”

El Ayuntamiento de Campillos, a través de su Concejalía de Cultura y Educación, con la colaboración de la Diputación Provincial de Málaga, la Junta de Andalucía, Unicaja, Pianissimo y un buen número de empresas locales, llevar a cabo el “II Concurso Internacional de Piano de Campillos”, que se celebra en el Salón de Actos del I.E.S. “Camilo José Cela” entre los días 5 y 8 de diciembre de 2008. Países como China, Japón, Corea, Rusia, Israel, Filipinas, Méjico, EE.UU., Francia, Italia, Alemania, etc., están representados en el concurso. Concertistas de piano, catedráticos y cargos de la cultura internacional integran el tribunal calificador. El presidente es Leonel Morales, y los vocales son Julio García Casas, Jan Wijn, Pablo Téllez, Ippazio Ponzetta, Antonio Ortiz y Ángel Sanzo. Además de aumentar la dotación de premios hasta los 10.000 euros, esta vez también se hace entrega de una bolsa de viaje por valor de 250 euros a cada uno de los finalistas no premiados.