OpusMusica
Nº 31 - Diciembre 2008 - Enero 2009
Con este número de diciembre-enero iniciamos el cuarto año de trayectoria de nuestra revista, que abrimos con una entrevista al compositor palentino Santiago Lanchares (1952). Los tres años de vida de OpusMusica han servido para consolidar este proyecto editorial cuya difusión sobrepasa ya los 22.000 usuarios únicos mensuales. Continuamos persiguiendo mes a mes nuestro objetivo de ofrecer información sobre música clásica, para lo que contamos con un amplio equipo de colaboradores integrado por una nueva generación de musicógrafos, musicólogos y músicos que han encontrado en OpusMusica un medio donde expresarse y establecer una comunicación con los lectores.
Actualidad Musical
Entrevista a Santiago Lanchares
«Mientras más "inútil" sea a lo que nos dediquemos, más libertad, por supuesto, pero también menos eco»(Por Hertha Gallego de Torres)
Santiago Lanchares (1952) tiene un sentido del humor contagioso y no te extrañas, al compartir un rato de conversación con él, de que haya escrito en alguna ocasión que “lo que yo pretendo es hacer una música digamos que alegre”. Ello no excluye la profundidad de sus propuestas, que siguen cautivando al público tanto de nuestro país (sus obras se han interpretado con frecuencia en prácticamente todos los Festivales y ciclos españoles de renombre, con excelentes críticas), como de fuera, pues su proyección internacional es un hecho y se ha incrementado notablemente en los últimos años, desde que “Recordando a Ma Yuan” representara a España en la Tribuna de la UNESCO de 1992 en la modalidad de música electroacústica.
(Por Eugenia Fernández Tejón)
Después de veintisiete representaciones desde que se estrenara en 1902, la Bohème se consolida como uno de los títulos emblemáticos de la temporada ovetense. Era obligado que, coincidiendo con el 150º aniversario del nacimiento de Puccini, escucháramos de nuevo la obra que mejor sintetizó el aspecto vital de su poética y la que más intérpretes de renombre ha traído al teatro Campoamor. Voces de la talla de Gianni Raimondi, Mirella Freni,....
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Dos excelentes intérpretes japonesas, la soprano Yasuko Sato (Madama Butterfly) y la mezzo Yayoi Toriki (Suzuki), encabezaron el reparto de la Madama Butterfly que inauguró la temporada operística que los Amics de l’Ópera de Sabadell hacen circular por distintas capitales catalanas, dentro del Ciclo Òpera a Catalunya. El 12 de noviembre pudo verse esta nueva producción en el manresano Teatre Kursaal, con un cartel de aforo completo .
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Dentro de la Temporada Palau 100, el pasado mes de octubre pudimos gustar de una de las formaciones de instrumentos históricos más prestigiosas del panorama internacional, Orchestra of the Eighteenth Century, bajo la batuta de su director titular-fundador, Frans Brüggen, con el siempre atractivo programa de la Novena de Beethoven. Acostumbrados aún hoy a escuchar este tipo de repertorio a cargo de las formaciones sinfónicas modernas, poder aproximarnos a la poética sonora de los instrumentos originales que alumbraron aquel memorable estreno del 7 de mayo de 1824 resulta siempre, y paradójicamente, una auténtica novedad. Y más si cabe de las manos de unos intérpretes tan versados en el género como lo son los que dirige el ya mítico director holandés. .
(Por Laura Domínguez Bello)
El pasado 23 de octubre el teatro Villamarta de Jerez acogió en su 13ª temporada la última e inacabada ópera de Puccini. Turandot fue la única ópera que Puccini recreó en un ambiente fantástico situando la historia en una China Legendaria y supone un paso más allá de la Butterfly ya que no sólo cita lo folklórico, sino que lo toma como base armónico-melódico intentando pintar lo más exactamente posible el color local. Puccini realizó una seria labor de análisis haciéndose de material y literatura al respecto, e incluso pidió al Museo Británico melodías originales chinas que recrea libremente en su obra.
(Por Carlos de Matesanz)
Uno de los mayores éxitos de los últimos tiempos en la Ópera de Zurich, teatro modélico en tantos aspectos, ha visitado el Real de Madrid, y también aquí ha triunfado. La arriesgada decisión de llevar a escena un oratorio alegórico barroco, ambientándolo en un glamouroso restaurante de los años 30-40, funciona admirablemente gracias a un completo respeto a la letra de lo que se canta: los cuatro personajes involucrados realmente representan lo que los autores pretendían: la Belleza, el Placer, el Tiempo y el Desengaño; no son ni ejecutivos, ni ninfómanas, ni perturbados, ni ni cocheros de punto.
(Por Alicia Perris)
La Sociedad General de Autores y Editores (Sgae) y la Fundación Autor, celebraron la entrega de tan prestigioso premio musical en el Salón de Actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid. El Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria tiene como objeto “distinguir la trayectoria creativa de aquellos compositores de la comunidad internacional formada por España, Portugal y los países de Hispanoamérica”.
(Por Carlos de Matesanz)
La Universidad Complutense, que este año presenta un vergonzoso recorte en su XIII Ciclo de conciertos –de 14 que llegó a tener a tan sólo 4, escudándose en la “crisis” que últimamente todo lo justifica, qué vergüenza: los abonados están que trinan y con motivo–, ha inaugurado su actividad con la BBC Symphony, que es una agrupación que presenta las características que han hecho célebres a las orquestas londinenses: seguridad absoluta, gran claridad sonora y profesionalidad a prueba de bombas..
¡y más allá!
(Por Fernando Morales)
Las ocurrencias de los directores de escena muchas veces son abucheadas por lo audaz o lo sencillamente disparatado de su propuesta, pero hay ocasiones que lo que despiertan son risitas del personal. Esto último le sucedió a Werner Herzog cuando imaginó que el Palau de les Arts era una inmensa nave espacial, embarrancada en un planeta semidesértico y que tras alcanzar por medio de Parsifal la redención podía reemprender su viaje interestelar. Sobre una pantalla aparecía el edificio de Calatrava al que le salía fuego por el trasero y emprendía ese viaje....
Surrexit
(Por Ovidi Cobacho Closa)
La recuperación de patrimonio musical catalán está de enhorabuena gracias a los nuevos proyectos impulsados desde el recientemente creado Centre Robert Gerhard, una entidad con sede en el Auditori de Barcelona dedicada a promover la recuperación y la difusión del legado musical de Catalunya. Coordinado por el musicólogo catalán Oriol Pérez i Treviño, el pasado 7 de noviembre celebró su bautizo con un concierto dedicado al más prolífico sinfonista catalán, y estatal, del siglo XVIII: Carles Baguer (1768 – 1808), del cual se conmemora este año el 200 aniversario de su defunción.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Después del exitoso concierto de pretemporada, celebrado el pasado mes de septiembre y dedicado a la conmemoración del 150 aniversario de nacimiento de G. Puccini, el Centre Cultural Caixa Terrassa inauguró su temporada musical con un concierto a cargo de la Real Orquesta Filarmónica de Flandes. El programa estuvo integrado por el Capricho italiano de P. I. Chaikovski, el Concierto para violín, op. 61 de L. v. Beethoven, a cargo del joven violinista Yossif Ivanov, y la Sinfonía núm. 5 de J. Sibelius; un repertorio ambicioso y variado que puso a prueba las nutridas huestes de la formación flamenca.
(Por Carlos de Matesanz)
James Galway es el más grande de los flautistas vivos de su generación; la parte más brillante de su carrera hubo de transcurrir a la sombra de Jean-Pierre Rampal; cuando éste falleció, a Galway ya se le había pasado de arroz. Y así sigue. En su concierto del día 4 lo demostró tocando, justito y sin mayores alardes, su propia adaptación para flauta de la Fantasía para un gentilhombre (original para guitarra y orquesta) de Joaquín Rodrigo. Algo más de encanto tuvo la interpretación, junto a su chisposa consorte, del Concierto para dos flautas en Sol mayor de Domenico Cimarosa.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Por fin se retomó el ciclo de conciertos de Grandes Intérpretes de Scherzo tras el parón estival. En esta ocasión ha sido el turno de Lars Vogt (Düren, 1970) con un programa variado e interesante. El pianista alemán se ha labrado en pocos años, apenas una década y media, una sólida carrera con muy buenas referencias. Bagaje que se vio confirmado con una excelente actuación en su primera aparición en este ciclo. Admirador de pianistas como Claudio Arrau o Glenn Gould, Vogt dice sentirse entroncado en la tradición pianística de su país, la de un Edwin Fischer o un Walter Gieseking.
(Por Susan Campos Fonseca)
En la segunda edición del Ciclo ACIMUS 2008, ciclo de conferencias y conciertos de la Asociación de Cooperación Ibero Americana en la Música – ACIMUS, realizado los días 5, 6 y 7 de noviembre en Madrid, en colaboración con el Museo de América, la Facultad de Psicología y el Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), tuvimos la oportunidad de conocer el trabajo de personalidades como el músico, escritor y filósofo belga (residente en México y Nueva York) Luc Delannoy, creador del programa académico Neuroartes y fundador del Centro de Investigaciones en Neuroestética y Neuromusicología (CINNe) en México, la Dra. Isabel Nogueria, Directora del Conservatorio de Música de la de la Universidad Federal de Pelotas (UFPel), Brasil, y el compositor venezolano Agapito Galán, Delegado de la Sociedad Venezolana de Música Contemporánea-SVMC.
Discos y Libros
Disco del mes
Ricard Viñes, grabaciones históricas(Por José Prieto Marugán)
La vida pianística parisina de las primeras décadas del pasado siglo no se entiende sin la contribución del pianista de origen español Ricard Viñes. Más todavía, la aportación de este singular músico fue básica para la difusión de la obra de muchos de los compositores contemporáneos y para el desarrollo de nuestros músicos, a los que prestó su apoyo y ayuda cuando pasaron por la capital francesa. Ricard Viñes (Lérida, 1875 – Barcelona, 1943), se formó en su ciudad natal y en París, capital a la que llegó a los doce años, en la que pasó la mayor parte de su vida y en la que se presentó como pianista en 1895, en la conocida sala Pleyel.
medicina del alma
(Por Alicia Perris)
Precioso libro éste, revelador, poético, diferente. Muy lejos del clásico resumen de autoayuda tan presente en las librerías, que se lee con rapidez y se olvida de la misma manera, su autora pretende mostrar todo un universo de creación y bienestar cuyo común denominador es la música. .
dummies
(Por José Prieto Marugán)
Como todos los libros de la colección (en esta web hemos comentado Guitarra para dummies y Mozart para dummies), Ópera para dummies es un acercamiento sencillo y distendido al mundo de la ópera, que por su carácter minoritario y en ocasiones elitista, parece más sofisticado de lo que en realidad es.
(Por Carlos de Matesanz)
Barroco, Clasicismo y Siglo XX en los tres últimos lanzamientos del inquieto sello Linn que llegan a nuestra redacción, y los tres con gran música y compositores bien conocidos, haciendo mentir al tópico que dice que los sellos pequeños se dedican mejor a rarezas. La nueva grabación del “Acis y Galatea” de Händel tiene como justificación el ofrecernos la denominada Original Cannons Performing Version de 1718, una versión que difiere de la definitiva en la instrumentación y los números corales, pues fue escrita para la orquesta de Cannons que dirigía el también compositor Pepusch. .
(Por Adolfo del Brezo)
Tras una anterior reseña dedicada a tres trabajos monográficos centrados en la obra para piano de tres compositores españoles actuales, proseguimos este repaso por la situación del piano actual con recientes grabaciones de la obra pianística de dos compositores nacidos en 1956: Benet Casablancas y José Manuel López López.
(Por Antonio J. López Domínguez)
Capella de Ministrers conmemora el 800 aniversario del nacimiento de Jaime I de Aragón (1208-1276) presentando la serie “Música en tiempo de Jaume I” con tres títulos: Ad honorem Virginis, Amors e Cansó y Al-hadiqat Al-dai´a. Un ambicioso proyecto en el que se da a conocer la riqueza del patrimonio musical que existía en aquellos tiempos.
OpusMusica Jazz
Clifford Brown & Max Roach(Por Ángel González Rodríguez)
En marzo de 1954 el productor Gene Norman propuso a Max Roach crear y liderar un grupo. Roach se acordó de un disco de J.J. Johnson en el que había un joven trompetista llamado Clifford Brown. Así comenzó una de las asociaciones más importantes en la historia del jazz.
(por Joaquim Zueras Navarro)
Gabriel Fauré no fue un hombre feliz. Tal vez por ello, en muchas de sus páginas asoma una leve aunque persistente melancolía, en el ámbito de un lenguaje personal inconfundible. Desde niño mostró aptitudes para la música, por lo que sus padres, animados por un maestro, decidieron que ...
(Por José Antonio Tello Sáenz)
Tratemos al universo discográfico como tal, literalmente, en un intento de abarcar al máximo su desproporción y comprender las constantes que lo gobiernan, y concluiremos que el presente trabajo estaría hecho de esa quintaesencia que justifica la expansión desaforada del mercado.
(Por Carlos de Matesanz)
Mucha expectación –como todo lo que él hace– ha despertado la aparición del último recital operístico del tenor peruano Juan Diego Flórez. Por un lado, los agoreros estaban ansiosos por constatar documentalmente (por aquello de la Schadenfreude) la decadencia irremisible del venerado divo por haber incorporado a su repertorio de tenor ligero papeles tan “pesadísimos” y destructores como el Duque de Mantua en Rigoletto (ya se sabe que hay gente que opina que Verdi jamás aprendió a escribir para las voces). Por otro lado, están los fans absolutos del cantante (los Florezidos y otros) dispuestos a venerar todo lo que salga de labios de su ídolo, aunque sea un estornudo.
(Por Alicia Perris)
Se trata del segundo CD de Renée Fleming dedicado a Richard Strauss. El plato fuerte de esta grabación son los 'Vier Letzte Lieder', el último homenaje del compositor a la voz de soprano. Fleming ha paseado en los más diversos escenarios internacionales obras como Capriccio, Arabella y Der Rosenkavalier. Se elevaron elogios unánimes para describir su ejecución de los lieder de Richard Strauss. Su anterior grabación de los 'Vier Letzte Lieder' de Strauss se había llevado a cabo en 1995 y a partir de ese momento, se convirtió en una de sus obras más interpretadas.
(Por José Prieto Marugán)
La labor crítica proporciona, de vez en cuando, satisfacciones especiales pues ofrece oportunidad de escuchar obras o interpretaciones, que, de otro modo, no podría saborear. Este disco es un buen ejemplo, gracias a dos horas de muy buena música, firmadas por un autor importante que, sin embargo, no figura en los programas de nuestras orquestas con la frecuencia que debiera. Hay que agradecer, una vez más, a José Luis Temes su sensibilidad e interés por ofrecer música desconocida, considerando el gran trabajo de búsqueda, ...
(por Joaquim Zueras Navarro)
La revista Tesoro Sacro-Musical fue creada en 1916, aunque en 1917 volvieron a editarse los números del año anterior porque se habían agotado. Fue idea de varios miembros de la Congregación Misioneros Hijos del Corazón de María (CMF), entre los que destacó el Padre Iruarrízaga. En principio Tesoro Musical nació como complemento de Ilustración del Clero, otra revista de este Instituto. El primer número apareció con ocho composiciones, casi todas a una voz, y una página en las que se hacía una brevísima presentación de las mismas.
(Por Aurelio Viribay)
El género liederístico es uno de los más fascinantes y de los que más placer pueden reportar al oyente, por lo que supone de maridaje entre poesía y música, dos artes que se ven potenciadas mutuamente para constituir una nueva entidad que trasciende a ambas. Para comprender el Lied hace falta por tanto comprender no sólo su música sino también el texto en que ésta está basada, texto que existe antes que la música y que es en buena medida el inspirador del compositor. Una comprensión directa del texto en su idioma original es lo ideal para...
Artículos
en la ópera de nuestros días
(Por Enid Negrete)
Todos los que nos dedicamos a la ópera y que además, somos espectadores asiduos, sabemos lo difícil que puede llegar a ser complacer al público aficionado al arte lírico. La verdad es que en muchos sentidos, y si estudiamos la historia de la ópera, es un público que parte, sobre todo, de lo que le gustaría ver cuando escucha algo que ya conoce, antes de apreciar lo que ve o escucha por primera vez. Por otro lado, el espectador de la ópera es un aficionado apasionado, que ama profundamente la ópera y puede llegar a ser enormemente generoso y entregado. Es un público al que hay que convencer y que viene de antemano con mucha más información de lo que los creadores creen.
(Por Hertha Gallego de Torres)
Al escribir Fetiches para piano Tomás Marco insinúa con toda sutileza que la dificultad de su interpretación es más conceptual que física, y nos lanza en “La creación musical en el siglo XXI” (libro que se lee con avidez) la idea de que en realidad, mucho de lo que late bajo las banderas de la complejidad, por un lado, y la simplicidad, por otro, estriba en determinar si la música produce objetos o sólo procesos. “De hecho, la historia de la música occidental es un largo recorrido entre una música inicial, que es sólo un proceso al que únicamente segmentan y formatean los textos usados (el gregoriano, por ejemplo), y otra que consiste en objetos cerrados como las sinfonías clásicas o románticas”.
(Por Vanesa Tineo)
Actualmente vivimos en una sociedad que apuesta cada vez más por la globalización y el intercambio entre diferentes países. En este sentido, Europa intenta convertirse en una unidad uniforme en los diversos ámbitos: económico, social, político, y también educativo. Por ello en este ámbito se han creado redes internacionales que fomentan el intercambio de conocimientos, experiencias, alumnos y profesores, en las que los conservatorios no se han quedado atrás. Con este espíritu de unión e intercambio, nace en el año 1953 la Asociación Europea de Conservatorios que en la actualidad está compuesta por 242 conservatorios. .
Nuestra Zarzuela
La Revoltosa(Por José Prieto Marugán)
En 2009 se cumplen los primeros cien años de la muerte de Ruperto Chapí, efemérides que se celebrará –al parecer- por todo lo alto, en gran parte porque el compositor alicantino fue, junto a Sinesio Delgado, creador de la actual Sociedad de Autores. En 2011 se alcanzará el primer centenario de la muerte de Carlos Fernández Shaw, uno de los grandes libretistas de nuestro teatro lírico, además de gran poeta. La efeméride de López Silva no llegará hasta el 2025, año todavía lejano, pero una y otra pasarán, probablemente, desapercibidas.
literarias
(Por Hertha Gallego de Torres)
A eso de las cuatro y veinte de la tarde, cuando uno coge el coche y enfila por la carretera zumbando hacia sus asuntos varios, le ha surgido una posibilidad muy literaria sin dejar su agradable resonancia sonora (no queremos renunciar a nada, ah, ¡cómo somos!) en el dial. En “Té para 3” (Radio Clásica) podemos encontrarnos a la Niña Chole saliendo de una radiante noche de amor con el Marqués de Bradomín, al arrullo de una nostálgica negra Graciana, que nos parece conocer de toda la vida, tocando el arpa, y al día siguiente (o al anterior) a la baronesa Blixen contando la historia de “El mercader de Venecia” a su criado africano, que de repente despierta y empieza a crear estremecedoras versiones de....
de la Generalitat
(por Joaquim Zueras Navarro)
Escribe Josep-Maria Puigjaner sobre el carillón del Palau de la Generalitat de Barcelona, situado en la torre gótica del Pati dels Tarongers: “Mientras los barceloneses nos apresuramos por las calles a causa del trabajo o deambulamos con la tranquilidad del paseante, el carillón sigue paso a paso el ritmo del día. Encumbrado y formando un conjunto armónico de metálicas voces, es como un vigilante impertérrito y fiel de la ciudad. Si pudiera hablar en latín, probablemente diría aquello del fugit inexorabile tempus que a veces hemos visto en ciertos relojes antiguos o de sol. Quién sabe si cuando el carillón vuelva a sonar, las cosas habrán cambiado: los sueños se habrán hecho realidad, los dolores se habrán amortiguado y se ....
(Por Ana María Flori López)
La ciudad de Alicante tuvo el privilegio de poder escuchar dos veces en directo al pianista y compositor español Isaac Albéniz. Estos importantes acontecimientos tuvieron lugar en los años 1875 y 1882.
Música y Filatelia
Villancicos(Por Juan Franco Crespo)
Los villancicos son canciones populares, básicamente de connotación religiosa que se cantan especialmente en el período navideño y año nuevo; es un tema bastante recurrente en las emisiones postales, sobre todo de administraciones de la Commonwealth que suelen reproducir fragmentos o ilustraciones, frecuentemente ángeles o flores, en los signos de correo. En España fue una forma de poesía integrada por un estribillo que alterna con una o más estrofas (XV-XVI), aunque la forma se utilizaba ya en las cantigas del XIII y entronca con el sal hispano-árabe del XII..
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