Wagner histórico

(Por Juan Manuel Parra Urbano)

Mejor que esta versión de Tristán e Isolda existen pocas, quizá la de Furtwängler para EMI también en 1952. El Tristán de Karajan que aquí nos ocupa está por encima del de sus contemporáneos; incluso supera al grabado en estudio por él mismo en el 72. Tras 1952, Karajan no volvió a actuar en el Festival de Bayreuth y no fue debido a la versión que en este caso es impecable y exprime a la orquesta virtuosismo y pasión a niveles poco frecuentes para las orquestas de la época, sino por falta de acuerdo entre EMI y la gerencia del Festival. Esta circunstancia propició que se creara entorno a la versión una fama casi mítica. El elenco es de lujo. Es impresionante Martha Mödl, una de las grandes Isolda de la historia. La voz un tanto opaca en mordiente de Vinay se nos muestra como un heroico Tristán. Weber hace un majestuoso Marke y el dramático Hotter con voz profunda y gruesa interpreta bien a Kurwenal. El resto mantienen el alto  nivel marcado por sus compañeros. Este Tristán en Bayreuth de 1952 es imprescindible en cualquier colección de todo buen wagneriano, ya que es una versión que aúna un excepcional elenco con una fantástica interpretación y está en el mercado un precio muy asequible.

Un festival navideñoño

(Por Carlos de Matesanz)

Dieciocho villancicos corales (y dos piezas orquestales navideñoñas), por muy diversas que sean sus procedencias y sus acompañamientos, por muy exquisita que sea su interpretación y por muy bien presentado que venga el disco en que se contienen, son para acabar produciendo hiperglucemia al más pintado. El compositor y director de coros John Rutter aparece en los créditos de la mayor parte de las piezas, bien como autor, bien como arreglista, y en todos dirige a sus magníficos Cambridge Singers, reforzados en algún caso por los chavales del Farnham Youth Chorus y el acompañamiento de lujo en algunos casos de la Royal Philharmonic. Destaquemos la aparición de dos villancicos tradicionales españoles: “El Noi de la Mare” y “Esta noche”, con la angelical participación solista de la soprano Clara Sanabras. En definitiva, un disco muy de estas fechas –agradable, bonito y ñoño–, pero excelentemente producido.

La Fundación Caja Madrid y Kairos presentan el proyecto discográfico de la nueva generación de compositores españoles

(Por Alicia Perris)

El pasado mes de noviembre, Rafael Spottorno, Director de la Fundación Caja Madrid, Peter Oswald, Director de Kairos y Xavier Güell, Director de Musicadhoy, presentaron el lanzamiento de los cuatro primeros CD's de la colección que recopila la obra de la nueva generación de compositores españoles de música contemporánea. Los cuatro primeros discos de esta colección recogen composiciones de José María Sánchez-Verdú, Mauricio Sotelo, Héctor Parra y Elena  Mendoza. La iniciativa, fruto de un acuerdo entre la Fundación Caja Madrid y la discográfica Kairos, en colaboración con el Festival Musicadhoy, contribuirá a mejorar el conocimiento y difusión de la música española actual a nivel internacional.

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Vida y arte de Erik Satie

Un libro breve y jugoso sobre la vida Erik Satie, compositor de culto que goza hoy de una segunda juventud como figura emblemática de la bohemia. Ya no es tanto su música lo que fascina sobre él, sino su persona en general: su manera de pensar, de vestir, de relacionarse con la sociedad…Y es precisamente la sociedad con la que se relacionaba la que le hace todavía más fascinante. En el bullicioso París bohemio de principios de siglo, Satie se codeaba con Cocteau, Braque, Picasso, Man Ray… Junto a ellos, se atrevió a cuestionar cuáles eran los límites de un compositor y a explorar nuestros métodos de expresión artística. Una actitud, afirma la autora, que en realidad encuentran sus raíces en la educación conservadora que recibió. Partiendo de la más rigurosa documentación y con un estilo accesible y envolvente, Vida y arte de Erik Satie disecciona la figura de Erik Satie, que ya ha resucitado la sociedad actual como una de las grandes influencias en este siglo. La autora de este libro, Mary E. Davies, es profesora en la universidad de Case Western Reserve, en Ohio, Estados Unidos, y tiene más títulos publicados sobre estética e historia, entre ellos el reciente Classic Chic: Music, Fashion and Modernism, que publicó en 2006.

Monografías musicales de Theodor W. Adorno

'Monografías musicales' presenta los ensayos realizados por Th. W. Adorno sobre tres compositores: Wagner, Mahler y Berg. Dividida en tres partes bien estructuradas –Ensayo sobre Wagner; Mahler. Una fisionomía musical, y Berg. El maestro de la transición mínima–, la presente edición recoge no sólo los textos de las primeras ediciones que fueron publicadas de algunos de estos materiales, sino que a éstos añade nuevos escritos fruto de años de reflexión y estudio.

Teoría y práctica del canto

Esta obra presenta un nuevo concepto pedagógico de la educación de la voz. Educar una voz corrigiendo el sonido que emite es una tarea ardua y azarosa. Por el contrario, si educamos los movimientos de los músculos y órganos que producen el sonido y percibimos las sensaciones que éstos originan en las cavidades receptoras, podremos educar la emisión. Hay que aprender a emitir la voz correctamente antes de iniciar el estudio del canto. Se debe aprender a conocer, formar y dominar la voz, luego a cantar e interpretar. Teoría y práctica del canto está escrita con elegancia estilística. El autor se empeña en una gran claridad en la exposición y un rigor sistemático que facilitan la lectura y comprensión de la obra. Ferrer explica paso a paso, entre otras cosas, las partes corporales implicadas en el canto y la posición adecuada que se debe adoptar, y propone ejercicios importantes haciendo referencias interesantes y amenas a cantantes famosos. Todo ello, junto con su experiencia, convierte esta obra en una mina de consejos de gran utilidad para cualquier persona interesada en el canto, ya sea como aficionada o como profesional. De interés para profesionales del canto, escuelas de música, conservatorios, corales, cantantes de ópera, así como para actores, intérpretes, profesores, conferenciantes o personas que necesiten su voz como instrumento de trabajo, y para aficionados. Fruto de la experiencia como cantante del autor y de un estudio profundo de la pedagogía y fisiología vocal, por lo que el contenido de este libro atiende a los verdaderos problemas con los que se encuentra un profesional y brinda al lector las claves para resolverlos, desde un enfoque pedagógico que prescinde, voluntariamente, de un lenguaje excesivamente científico y alambicado. Esta obra, de forma inteligible, aproxima a entendidos y profanos a la técnica vocal con un lenguaje pedagógico claro y preciso.

Luigi Boccherini: Diccionario de Términos,
Lugares y Personas

Este Diccionario de Términos, Lugares y Personas constituye un compendio del conocimiento actual acerca del compositor Luigi Boccherini y una herramienta para estudiosos, profesores o melómanos que deseen abordar, no sólo los detalles de la vida y de la obra el músico, sino también su contexto histórico, social e incluso económico, dentro de la Europa de la Ilustración. Ordenado en forma de Lexicón, el volumen presenta aproximadamente 400 Voces, 27 de las cuales han sido redactadas por diferentes especialistas de cinco países, y en ellas se recogen tanto la tradición biográfica y musicológica como los resultados de las más recientes investigaciones y estudios, incluyendo noticias que se han producido pocas semanas antes de entrar en prensa.

‘María Martínez Sierra. Feminismo y música’

El Instituto de Estudios Riojanos (IER) presentó recientemente el libro ‘María Martínez Sierra: Feminismo y música’, una publicación que surge tras las III Jornadas sobre María Lejárraga, organizadas en 2005 por este organismo autónomo y coordinadas por Juan Aguilera. Ese es el origen inmediato del presente volumen, pero en realidad surgió después de tres años de intenso trabajo en el Proyecto de Investigación del IER ‘María Martínez Sierra (1874-1974). Vida y obra’, dirigido también por el profesor Aguilera. Aquellas jornadas ponían un punto y seguido a ese fructífero proyecto de investigación desarrollado entre 2002 y 2004, que ha generado hasta ahora cuatro libros, todos ellos publicados por el IER: ‘Alda Blanco, A las mujeres: Ensayos feministas de María Martínez Sierra (2003)’; ‘Patricia W. O’Connor, Mito y realidad de una dramaturga española: María Martínez Sierra (2003)’; ‘Isabel Lizarraga Vizcarra, María Lejárraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos (2004)’; y ‘María Martínez Sierra, Ante la República. Conferencias y entrevistas (1931-1932)’ estudio introductorio, edición y notas de Juan Aguilera Sastre (2006)’.

Pero sus resultados finales todavía reservan novedades importantes. En el libro publicado ahora se recogen las ponencias de los siete participantes en aquellas jornadas de 2005, ampliadas hasta darles naturaleza de auténticos trabajos de investigación. El lema de aquellas III Jornadas fue ‘María Martínez Sierra: feminismo y música’, porque parecía necesario y más idóneo superar los límites cronológicos de una etapa de su vida, como se hizo en las II Jornadas al dedicarlas a la República, y ahondar en aspectos temáticos concretos. En este caso, centrados en dos de sus facetas intelectuales más significativas y, tal vez, más trascendentes de María de la O Lejárraga, que permitían, de un lado, profundizar en su concepción teórica del feminismo y en su activismo a favor de la emancipación femenina y del reconocimiento de la mujer como ciudadana de pleno derecho y miembro activo de la sociedad moderna; y de otro, analizar en profundidad su colaboración artística con algunos de los músicos más relevantes de su época y en su protagonismo en una serie de propuestas escénicas y musicales que cuentan entre las más renovadoras del primer tercio del siglo XX en España, como Falla, Turina, Usandizaga o María Rodrigo. Los trabajos recogidos en este libro evidencian, una vez más, la altura lograda por esta polifacética mujer en los ámbitos del feminismo y la música, a la vez que proponen lecturas novedosas y visiones globales de sus planteamientos teóricos y de algunas de sus actividades más relevantes. Es de esperar que su publicación ahora sirva al lector para comprender mejor la auténtica talla intelectual y personal de esta mujer y anime a otros a continuar el camino investigador que desde hace años hemos emprendido en su tierra natal, La Rioja. Con este volumen, las III Jornadas sobre María Lejárraga cierran su andadura y abren el camino a las que, sin duda, las continuarán.

(Fuente: El Gobierno de la Rioja en Internet).

‘Hui, hui música’ celebra el
centenario de José Báguena Soler

Con motivo del centenario del nacimiento de José Báguena Soler (Valencia, 1908 – 1995), el ciclo de música contemporánea Hui, hui música dedica su último concierto a la música de cámara del célebre compositor y académico valenciano. Este homenaje se completa con la grabación del repertorio que integra el programa de este concierto para su posterior edición en CD. Se pretende, de este modo, dejar constancia y destacar el talento de quien fue uno de los autores valencianos más relevantes del siglo XX, a pesar de que la celebración del centenario de su nacimiento ha pasado prácticamente desapercibida en Valencia. Organizado por la asociación Art’s XXI, en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación Autor, la Diputación Provincial, el Instituto Valenciano de la Música (IVM), el Palau de la Música, la Universitat Politècnica de València y Clemente Pianos, el concierto La música de cámara de José Báguena Soler se celebró el jueves 30 de octubre, a las 20’15 horas, en la sala Rodrigo del Palau de la Música de Valencia.

La interpretación corrió a cargo del Ensemble Art’s XXI, compuesto por Magdalena Martínez (flauta), Jordi Rodríguez (violín), Víctor Martínez (violín), Joseph Puchades (viola), Arne Neckelmann (violonchelo), Rubén Parejo (guitarra) y Bartomeu Jaume (piano). La misma formación que durante el pasado mes de noviembre registró en el estudio de la SGAE el repertorio del concierto para su publicación. Diafonías o Preludio a la magia son algunas de las piezas en las que están presentes estructuras dodecafónicas o seriales, y que pudieron disfrutarse en este concierto del ciclo Hui, hui música. Otros de los títulos que integran el programa de esta sesión son Lejanía, Tricromía y Transformaciones polifónicas.

El 'Cuarteto Vocal Cavatina' graba obras de
Guastavino y Castelnuovo-Tedesco

El Cuarteto Vocal Cavatina ha finalizado recientemente una grabación de las seis Indianas del compositor argentino Carlos Guastavino (1912-1997) y del Romancero Gitano op. 152que el italiano Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) compusiera sobre varias de las poesías que integran el Poema del Cante Jondo de Federico García Lorca. Para la obra de Guastavino se ha contado con la colaboración del pianista Aurelio Viribay, mientras que la obra de Castelnuovo-Tedesco, con acompañamiento de guitarra, ha contado con la participación del guitarrista José Antonio García Fuertes. El disco, que editará próximamente el sello barcelonés Columna Música en su catálogo, incluye también la Fantasía op. 145 para guitarra y piano de Mario Castelnuovo-Tedesco, a cargo de los dos instrumentistas antes citados. Será la primera grabación comercial del Cuarteto Vocal Cavatina, grupo creado en 2002 con el objetivo de interpretar el repertorio para conjunto vocal de cámara con acompañamiento instrumental desde el siglo XVIII hasta nuestros días y llenar el vacío existente de formaciones estables de estas características.

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Presentación de la revista “La Fundación”, de la Fundación Mapfre, en su nueva sede del Paseo de Recoletos de Madrid

 (Por Alicia Perris)

Después de un número cero publicado en verano, se presenta al público por parte de importantes autoridades de la Fundación Mapfre, una revista con vocación solidaria, según plantea las actividades y las propuestas cotidianas la entidad responsable. El acto contó con la asistencia de S.A.R., la Infanta Doña Elena, que recorrió con los asistentes todas las exposiciones que ofrece gratuitamente Mapfre este otoño al público madrileño: la de “Degas, el proceso de la creación”, “Entre dos siglos. España 1900” y la de fotografía de Nicholas Nixon, una secuenciación de varios años de fotos tomadas a las Hermanas Brown. "La Fundación", como la propia institución de la que procede, es una revista con vocación plural, solidaria, preocupada por muchos de los temas de actualidad que inquietan al lector y al espectador habituales de la sociedad que nos toca vivir: el medio ambiente, los biocarburantes y la discapacidad, “el largo camino hacia la integración”, entre otros muchos temas. No podía faltar la música en esta nueva publicación y es con una entrevista al tenor Josep Carreras que han buceado en este espacio los autores de la flamante publicación. “La actitud es la clave de cualquier éxito profesional y humano”, declaró el tenor catalán, que destacó la actividad de la Fundación Josep Carreras para la Lucha contra la Leucemia, creada por el cantante en 1988, “con el objetivo de contribuir a encontrar una curación y mejorar la calidad de vida de los pacientes”. Carreras finalizó la entrevista con "La Fundación" con unas declaraciones meridianamente transparentes sobre su manera de afrontar la vida. Cuando se le preguntó si “podría dar algún consejo a los jóvenes que desean seguir sus pasos y triunfar en la música”, respondió: “Alguien dijo en su día que para poder ser cantante de ópera se necesita incluso tener voz. Por lo tanto, la preparación, la determinación y, permítame repetirlo, la disciplina, creo que son fundamentales”.