Abrimos este número de febrero con una entrevista al musicólogo José López-Calo en la que se abordan diversos aspectos sobre la música medieval, renacentista y barroca española. Esta edición de OpusMusica incluye también una entrevista a Sebastián Mariné, director del 'Festival Internacional de Música de Madrid' - COMA, cuyo objetivo es difundir la música de los socios de la 'Asociación Madrileña de Compositores'. Un repaso por la actualidad musical en forma de reseñas de óperas y conciertos, así como nuestras habituales secciones de crítica discográfica, bibliográfica y artículos completan nuestro número de febrero. 
Actualidad Musical
Entrevista al musicólogo José López-Calo
«Me he maravillado muchas veces de cómo habrá sido posible que las catedrales hayan conservado tanta música, después de tantos siglos»(Por José Prieto Marugán)
Entrevistar al musicólogo José López-Calo es tener ocasión única de aprender muchísimo sobre la música medieval, renacentista y barroca española, porque la información que ofrece el entrevistado es siempre de primera mano. Dicho en otras palabras: cuando López-Calo habla de obras musicales concretas, está hablando de partituras que él ha tocado con sus propias manos, sacándolas en no pocas ocasiones de oscuros archivos para darlas a la luz de la imprenta. Además, su condición de sacerdote nos ofrece la oportunidad de plantearle algunas preguntas relacionadas con la música y la Iglesia, tanto en el pasado como en el momento actual. Por este apartado comenzamos.
tiene forma
(Por Eugenia Fernández Tejón)
Pocos músicos como Stravinsky presentan una obra tan variada, cambiante y desigual. Su etapa neoclásica es posiblemente la más incomprendida a pesar de que creyó en ese proyecto desde que ya en los años veinte componía una ópera como Mavra en la que empezaba a utilizar su ingenioso a la manera de, sistema que casi treinta años después, con el estreno de The Rake´s Progress en la Fenice, siguió siendo criticado y juzgado como un pastiche sin gloria.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
La segunda de las obras de esta temporada liceísta tuvo como aliciente la presentación de una nueva producción de las exquisitas Bodas mozartianas, dirigida por el tándem catalán de Lluís Pasqual, en lo escénico, y Antoni Ros-Marbà, en lo musical. Pasqual abordó la escena optando por una lectura ajustada al libreto, sin recreaciones visionarias ni pretensiones transgresoras, cosa que permitió al público gozar de la divertida acción dramática concebida por Da Ponte.
(Por Lorena Jiménez Alonso)
Una vez más el Konzerhaus berlinés nos brindó la oportunidad de escuchar a la Akademie für Alte Musik de Berlín. Un Ensamble especialmente comprometido con los compositores berlineses y la música de Telemann, Bach, o Händel pero que, en esta ocasión, interpretó la música escrita por Vivaldi para las Figlie di Coro del Ospedale della Pietà, institución veneciana en la que Vivaldi trabajó como Maestro dei Concerti durante buena parte de su carrera. Y, una vez más, la Akamus (como se la llama cariñosamente en Berlín) nos deleitó con una de sus excelentes actuaciones.
(Por Fernando Morales)
Es algo que se viene observando desde la misma apertura del Palau de les Arts: donde más flaquean los repartos es en los títulos italianos del siglo XIX. Voces pequeñas para la ópera clásica, inclasificables para la contemporánea, incluso para los títulos wagnerianos sin querer violar el altar sagrado de las grandes voces del alemán y que conocemos gracias al disco. Para todas ellas el Palau ha reunido un elenco más que notable y con resultados artísticos muy apreciables, pero cuando hablamos de títulos románticos y sobre todo los dos últimos ejemplos verdianos, Don Carlo y esta Luisa Miller, es cuando nos viene a la memoria un más insulso recuerdo.
(Por Fernando Morales)
Pasen los años que hayan de pasar, tenga la edad que tenga que tener, pero él sigue siendo aquél, ¡y tanto que lo sigue siendo! Plácido Domingo sólo hay uno y sólo habrá uno. Es como la Malibrán, la Callas, Caruso, es único e irrepetible. Que la ópera clásica y seria de Gluck no sean su terreno natural ni el ideal para los puristas ortodoxos o los historicistas recalcitrantes, pues seguro, pero igual que Maria Callas –ahí está su grabación en italiano de esta misma ópera en La Scala-, su sola presencia basta para transfigurar la escena. Es como un torbellino que arrastra a sus acompañantes en el escenario. Llena el escenario con su voz, su presencia, su carisma, su musicalidad innata. .
(Por Antonio José López Domínguez)
Uno de los más grandes pianistas alemanes de la actualidad, Christian Zacharias (1950), hizo su presencia en el XIII Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo con un interesante programa. Se trata de un intérprete de técnica e interpretación excepcional, de inflexible personalidad, que ha desarrollado una intensa carrera internacional con las más prestigiosas orquestas y salas. El Auditorio recibió con algunas butacas vacías a un Zacharias muy respetuoso, de gesto tímido, muy comedido, quien inició la velada tras una pausa profunda y concentrada. La primera parte del concierto se hizo muy larga con dos discretas interpretaciones tanto de la primera Sonata de Haydn como del Humoresque de Schumann.
(Por Carlos de Matesanz)
Los halagos, unánimes e infinitos, dispensados a esta producción nos hacían esperar tanto, tanto que, al final, sin ser poco lo recibido, nos hemos quedado un poco mojados. Toda la superficie del escenario cubierta de agua es algo que genera unos efectos sorprendentes, sobre todo de luz, pero, la verdad, acaba por molestar. Sin embargo, hay que admitir que la estética no se impone al drama ni le resta protagonismo: la dirección escénica de Robert Carsen de esta “ópera rusa” de Janáček, vista probablemente por primera vez en Madrid, ha sido fidelísima a lo que se contaba, ha dibujado magníficamente los caracteres y ha desnudado la tragedia que la obra cuenta de cualquier pintoresquismo que pudiera distraernos de ella. Además, ha trabajado con los cantantes como auténticos actores, y éstos le han respondido como tales.
Teatro del absurdo
(Por Eugenia Fernández Tejón)
Si aún quedase algún “factotum” en esta ciudad, tendría de que hablar. La cuarta representación de la Temporada de Ópera de Oviedo dividió a público y crítica. La polémica surge a partir de una arriesgada escenografía que a punto estuvo, en algunas escenas, de pasar la peligrosa línea entre lo divertido y la caricatura. Se le achacó a la joven directora Mariame Clément que utilizara la comicidad innata de la obra para introducir gags demasiado oportunistas, así como la falta de un criterio que ...
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Después de casi 20 años, el Simon Boccanegra verdiano reapareció, el pasado mes de diciembre, en el coliseo barcelonés. Ópera representativa, aunque no popular, del período de madurez de Verdi —la instrumentación de su versión definitiva constituye uno de los ejemplos más refinados en el uso de recursos melódicos y armónicos de este compositor—, cuenta con numerosos atractivos que harían deseable su presencia más frecuente en los escenarios internacionales.
Entrevista a Sebastián Mariné
Festival COMA 2008(Por Susan Campos Fonseca)
El COMA es una referencia para la creación musical en Madrid, por esta razón hemos entrevistado para OpusMusica a Sebastián Mariné, quien nos habla del festival y de su médula espinal: la Asociación Madrileña de Compositores. Sebastián Mariné, pianista, compositor y director de orquesta, catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y de la Escuela Reina Sofía, es el actual director del Festival Internacional de Música de Madrid - COMA, que del 2 al 18 de diciembre del 2008 celebró su décima edición. El festival se inició bajo la presidencia de la compositora Marisa Manchado, con un concierto en 1998 en el círculo de Bellas Artes de Madrid, en el cual participaron la soprano y compositora Pilar Jurado y Sebastián Mariné como pianista, quienes estrenaron pequeñas obras compuestas para la ocasión por los socios de la Asociación Madrileña de Compositores.
(Por Alicia Perris)
Del 10 al 15 de diciembre y con coreografía del propio Ullate y de Eduardo Lao, se ofrecieron unas representaciones que celebraron los veinte años de la compañía de ballet clásico que dirige el antiguo bailarín de Maurice Béjart. Nacido en Zaragoza, su carrera comienza con los estudios con María de Ávila. Béjart crea para él Gaité Parisiense. En 1979 el gobierno español le encomienda la organización de un grupo de ballet clásico.
(Por Susan Campos Fonseca)
El día 15 de diciembre de 2008 el Plural Ensemble reunió, bajo el título de “La Era de Acuario” y dirigidos por Wolfgang Lischke, a siete compositoras: la mexicana Marcela Ramírez, la griega Konstantia Gourzi, y las españolas Consuelo Díez, Marisa Manchado, Zulema de la Cruz, Alicia Díaz de la Fuente y Mercedes Zavala. La sala de cámara del Auditorio Nacional abrió así un espacio a la música pensada por mujeres.
(Por Carmen Cecilia Piñero)
El pasado 22 de diciembre en un concurrido Salón de actos de Caja España en Valladolid, se celebró un merecido homenaje a la Dña. Maria Natividad de Santiago Blanco, presidenta de honor de Juventudes musicales de Valladolid. En el acto, enmarcado en el XXV aniversario de Juventudes Musicales de Valladolid, tomaron la palabra Doña Mª Isabel Núñez Molina, Presidenta de Juventudes Musicales de Valladolid, Don Jordi Roch i Bosch, Presidente de Juventudes Musicales de España, Don Antonio Baciero, pianista, D. Juan Carlos Olea, en representación de la Diputación Provincial de Valladolid y Doña Mª Ángeles Porres Ortún, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.
