Crítica de libros

Compositoras españolas

(Por Susan Campos Fonseca)

No se puede contener el entusiasmo ante una publicación como Compositoras Españolas. La creación musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad, ya no sólo por su contenido, de referencia indudable, sino también por la impresionante e impecable calidad de su edición. El libro, publicado en colaboración con el Ministerio de Cultura y el nuevo Ministerio de Igualdad, fue presentado oficialmente en el marco del VI Festival de Música Española de Cádiz, celebrado del 20 al 30 de noviembre, en concordancia con su apartado Música y Mujeres el cual incluyó, además de varios conciertos, un Taller titulado Mujer y creación musical contemporánea.

Este nuevo libro corona extraordinariamente el trabajo desarrollado en este ámbito durante los últimos años por creadores e investigadores dedicados a lo que se ha dado en llamar “estudios de género en música” o de “mujeres en la música”. Los antecedentes de esta publicación pueden medirse diez años atrás, con la publicación de Música y Mujeres, género y poder (1998), trabajo colectivo dirigido por la compositora Marisa Manchado, quien, no por casualidad, como bien señala Marta Cureses en su aportación editorial en Compositoras Españolas (2008, p. xiii), también generó la idea de esta publicación que ahora reseñamos.

A este respecto, la Dra. Cecilia Piñero Gil, publicará próximamente un artículo donde reflexiona acerca del impacto de Música y Mujeres, género y poder. Piñero señala: “Diez años después concluimos esperanzad@s en que igualdad, equidad, visibilidad y tantas otras justas aspiraciones no pertenezcan sólo al imaginario de la reivindicación feminista, sino que formen parte de cualquier planteamiento de gestión y transformación social. Mientras, la música de las sirenas seguirá invadiendo nuestros cuerpos haciéndonos sentir, emocionad@s, que merece la pena seguir luchando por hacer una sociedad en la que las mujeres sonoras vibren plenamente, sin silencios impuestos por el patriarcado” (en Itamar. Revista de pensamiento musical del Departamento de Lógica y Teoría de la Ciencia de la Universidad de Valencia, nº 1, 2008, en prensa).

Y es en este espíritu de transformación que Compositoras Españolas aparece, como herramienta abocada a la transformación social. Su estudio crítico, que incluye trabajos de algunos de los principales especialistas en el ramo como el Dr. Josemi Lorenzo Arribas y la Dra. Ana Vega Toscano, ambos colaboradores del Instituto de Investigaciones Feminista de la Universidad Complutense de Madrid (Lorenzo, Doctor en Historia Medieval y Colaborador Honorífico de dicho departamento, y Vega-Toscano Periodista de RTVE, pianista, compositora y musicóloga, profesora asociada del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, al igual que la Dra. Cecilia Piñero Gil, quien, además, es Directora de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte-ComuARTE en España). Junto a ellos, dos musicólogas especializadas en música española del siglo XX, la Dra. Marta Cureses de la Vega, actual Subdirectora General de Música del INAEM del Ministerio de Cultura, y la Dra. María Palacios Nieto, Premio de Investigación por la Sociedad Española de Musicología-SEdeM, 2007. Y por último, una nueva voz, la de Leticia Sánchez de Andrés, quien ha sido premiada recientemente por su tesis doctoral “La Música en el Ideario y la acción del Krausismo e Institucionalismo Españoles”, que será publicada próximamente por la Sociedad Española de Musicología-SEdEM.. A este prestigioso grupo de especialistas se suman además Antonio Álvarez Cañibano, Mª José González Ribot, Pilar Gutiérrez Dorado y Cristina Marcos Patiño, del Centro de Documentación de Música y Danza, realizadores del catálogo.

En definitiva un libro de cabecera que no sólo debe ser incluido desde ya en todos los programas educativos (generales y especializados), sino también, en las mesas de estudio de cada persona que se interese por la creación musical y artística como agente de cambio social (1). Es así como a nivel internacional, Compositoras Españolas confluye con proyectos similares desarrollados por sociedades como The Kapralova Society, ComuARTE, Donne in musica, y la Asociación de Mujeres en la Música, entre otras. Específicamente con The New Grove Dictionary of Women Composers (Macmmillan Press, Londres, 1994), actualmente disponible en Internet como un nuevo apartado en el Grove Music online: “Guide to Women Composers”, y con otro proyecto homólogo, el Primer portal de compositoras Iberoamericanas y españolas patrocinado por la Asociación de Cooperación Iberoamericana en la Música-ACIMUS.

Los estudios críticos incluidos es este impresionante volumen son: “Una historia poco canónica de la música hispánica hasta 1557” de Josemi Lorenzo, que nos remite a su innovador trabajo Las Mujeres y la Música: una relación disonante, Premio de Investigación “María Isidra de Guzmán” 1997, del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares; seguido de “Mujeres en la música hispánica de los siglos XVII y XVIII” de Ana Vega Toscano; “Compositoras españolas del siglo XIX: la lucha por espacios de libertad creativa desde el modelo de femineidad decimonónico” de Leticia Sánchez de Andrés; “Música y género en la España de principios del siglo XX (desde 1900 hasta la posguerra y el exilio)” de María Palacios; “Compositoras españolas desde la década de los setenta. Memoria histórica, memoria reciente” de Marta Cureses; y “Otros ámbitos. De lejos y de cerca: compositoras hispanoamericanas” de Cecilia Piñero Gil, gracias a quien se ha incluido en esta magna obra a las creadoras novohispanas. En todo caso, se echa en falta un artículo de la musicóloga Pilar Ramos López, autora de Feminismo y música. Introducción crítica (2003) sin duda otro trabajo de referencia fundamental, reseñado con gran precisión por Josemi Lorenzo en la Revista Transcultural de Música/Transcultural Music Review,  nº8 del 2004.

Dichos estudios nos introducen en un ámbito de reflexión intelectual y creativa abocado a la memoria, es una labor de historia compensatoria expresada en el número, es decir, en el otorgar nombre y lugar, así como obra y legado en el marco de un contexto histórico con sus propios referentes conceptuales. Este resulta ser un enfoque que nos obliga a considerar el libro no sólo como un insertar nombres de “mujeres compositoras”, sino también, como el entrar en discusión sobre la historia conceptual de lo que se ha dado a entender en el propio título como “creación femenina”, la cual supone en sí misma un problema de investigación, como en el título del excelente libro de Patricia Mayayo Historias de mujeres, historia del arte (2003, reeditado en 2007), donde la autora expone la situación de la mujer como objeto y sujeto de la historia, desvelando la igualdad en la diferencia: la paridad ¿contradictorio? No exactamente (2).

Hablar de “creación femenina” y “mujeres compositoras” implica un problema en sí mismo, pues nos remite a dos factores determinantes: derecho biológico y género. Se parte así de la entidad “mujer-femenino/femenino-mujer”, en el que coinciden tanto el Ministro de Cultura César Antonio Molina, como la Ministra de Igualdad Bibiana Aído Almagro, incluso la propia Marta Cureses en la sección editorial. Lo que nos remite a la problemática planteada por Geneviève Fraisse en su conocido artículo “Los contratiempos de la emancipación de las mujeres” (en Pasajes nº 19, Invierno 2005), al que nos hemos referido con anterioridad en nuestro ensayo “Historia compensatoria y filosofía: un caso centroamericano” (en Babab, nº 33, 2008), revelando a la Música, y especialmente a la creación musical, como un acto de emancipación y “empoderamiento” (3), pero a su vez, como constitución gremial (4): “música de mujeres”, “mujeres compositoras”, “creación femenina” ¿Se puede hablar de “música femenina” por ser creada por mujeres? ¿Volvemos al problema planteado por Susan McClary en Feminine Endings (1991)? ¿Estamos ante una transformación del término ya no sólo como ámbito de estudio sino como género creativo? ¿Empezamos a hablar de “música de mujeres” como en su momento se habló de “expresionismo” o “generación del 27”? ¿Acaso nos encontramos ante una objetivación estética de la creación de las mujeres?

Nos remitimos a conciertos del pasado 2008 como en el Festival "Ellas crean", celebrado del 22 de febrero al 2 de marzo (5), Fémina Clásica de la Fundación Autor, el 23 de octubre en el Auditorio de Conde Duque (6), el Ciclo “La composición femenina en el contexto europeo”, en la Residencia de Estudiantes los días 16, 23 y 30 de noviembre (7); y La Era de Acuario a cargo del Plural Ensemble en Auditorio Nacional, celebrado el día 15 de diciembre (8).

Por lo tanto las anteriores preguntas no se significan con la necesidad de tomar una posición ética, o de juicio, sino que hacen referencia a la manifestación de un nacimiento que nos obliga, ya establecido el número, a considerar lo problemático de quedarnos en él. Debemos reflexionar críticamente en relación al proceso creativo sin reincidir en lugares comunes confundiendo el problema con sus posibles soluciones. La historia es, como señaló la filósofa española María Zambrano, historia sacrificial; no se trata de la “guerra de los sexos”, aquí, en la creación, vemos manifestado lo sacrificial de la entidad ideología-estética, o debo decir ideo/logía-est/ética.

Occidente ha construido su historia sobre un monólogo analítico, y las mujeres han sido, dentro de la otredad el otro del otro y el otro de sí mismas; su música, su existencia sonora, es quizás el mapa críptico de un camino en el que todavía no nos hemos adentrado, hemos identificado lo manifiesto en lo nominal; ahora, es el momento de empezar a preguntarnos por la phoné, por la voz a ellas debida.

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