Fallece Ramón Barce

El compositor Ramón Barce falleció el pasado 14 de diciembre de 2008. Nacido en Madrid el 16 de marzo de 1928, Barce cumplió el pasado año su 80 aniversario, motivo por el que la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) le rindieron homenaje el pasado mes de abril, con el estreno absoluto del cuarteto Römerglas (Vaso romano) -única obra de Ramón Barce no estrenada hasta la fecha- y la presentación del libro Ramón Barce. Hacia Mañana. Hacia Hoy, escrito por Juan Francisco de Dios Hernández y publicado por Ediciones Autor.

Figura imprescindible de la música española de la segunda mitad del siglo XX, Ramón Barce ha sabido como nadie contribuir a su comprensión y desarrollo. Miembro destacado de la llamada Generación del 51, sus aportaciones musicales y su formidable actividad organizadora le llevaron -entre otras tareas- a promover y pertenecer a grupos tan importantes como Nueva Música (que favoreció decisivamente la estética de los compositores españoles); el Aula de Música del Ateneo; la revista y conciertos Sonda, que dirigió; el grupo ZAJ y la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles, de la que fue presidente durante los primeros años de funcionamiento. Su dilatada trayectoria fue reconocida con numerosos premios y galardones, como el Premio a la Creación Musical de la Comunidad de Madrid, en 1991, y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1997. Desde 2001 era académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y desde el año 2007 había recibido numerosos homenajes con motivo de su 80 aniversario.

Fallece Harold Gramatges, Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria 1996

El pasado 16 de diciembre falleció en La Habana el compositor cubano Harold Gramatges Leyte-Vidal, primer ganador del Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria 1996 y uno de los más grandes músicos del siglo XX. Profesor incansable e insustituible, hombre de gran sabiduría y vastos conocimientos y uno de los más importantes representantes de la creación cubana del pasado siglo, fue Maestro con mayúscula de más de cinco generaciones de músicos hasta sus últimos días de vida. Nacido en Santiago de Cuba en 1918, desde muy joven se le consideró un intérprete de piano con brillantes perspectivas y dotado de un enorme talento para la composición.

Fue alumno del violinista y compositor cubano Amadeo Roldán hasta su muerte, en 1939, y, posteriormente, del profesor catalán radicado en La Habana José Ardévol quien, poco proclive a elogios inmerecidos, escribió en 1945 sobre Gramatges en una revista de música: “…el extraño caso de que un compositor haya alcanzado tal grado de madurez con solo cinco años de dedicarse a la composición”. Un año después, el novelista, ensayista e investigador musical Alejo Carpentier, Premio Cervantes de Literatura, ratificó en la primera edición de su libro “La música en Cuba” (1946): “es uno de los músicos más sólidos y conscientes que haya producido la música cubana contemporánea. Su oficio es de una aplastante seguridad”. Fundador e integrante del Grupo Renovación Musical -en el que participó no sólo como compositor, sino también como ensayista, crítico y conferenciante- obtuvo en 1942 una beca patrocinada por el Berkshire Music Center, en Estados Unidos, y viajó a Tanglewood, en donde estudió Composición con Aaron Copland y Dirección de orquesta con Serge Koussevitzky. En 1943 compuso el ballet Icaro, sobre libro de Serge Lifar, a solicitud de su compatriota, la legendaria bailarina Alicia Alonso, que lo estrenó al año siguiente como protagonista. Cientos de sus alumnos y muchas personalidades y amigos en diferentes países han expresado su profundo dolor  por la gran pérdida para el universo musical que ha supuesto el fallecimiento del Maestro Gramatges.

Betty Freeman nos ha dejado

(Por Alicia Perris)

Betty Freeman, (1921-2009) fotógrafa y mecenas musical nos ha dejado el 4 de enero, a causa de un cáncer de páncreas. Una mujer educada y culta, se decidió a compartir parte de su riqueza con las causas culturales. En las últimas cuatro décadas, colaboró con muchos compositores. Había aprendido el mecenazgo de su padre, Roberto Wishnick, de origen ruso, un ingeniero químico. Había nacido un 2 de junio en Chicago y estudió música y literatura inglesa. Casada con Stanley Freeman, de quien siempre conservó el apellido, fueron a vivir a Los Angeles y tuvieron cuatro hijos. Ya divorciada, se casó con un pintor y escultor de Turín, Franco Assetto. El compositor John Adams, que le dedicó su ópera “Nixon en China”, la calificó como “la Médici de nuestro tiempo”. También desarrolló su vocación artística a través de la fotografía, donde se explayó, dedicándose a retratar a personajes del ámbito musical. Sofisticada Betty, incansable y emprendedora, puso su afición, su talento, su patrimonio, al servicio de la música y de sus creadores, siendo ella misma una de ellos. Faltan, se echa de menos muchas mujeres y hombres como ella en el mundo proceloso y a veces escaso de miras y generosidad de las artes.

Carles Santos y José Luis Temes, Premios Nacionales de Música 2008

Carles Santos, en la modalidad de Composición, y José Luis Temes, en la modalidad de Interpretación, han sido galardonados hoy con los Premios Nacionales de Música correspondientes a 2008. Estos premios, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros cada uno. El jurado ha concedido esta distinción a Carles Santos por “su trayectoria nacional e internacional de más de 40 años trabajando ininterrumpidamente en la composición, la dirección y tantas otras facetas en las que ha destacado como creador único y transgresor y especialmente por la muestra antológica organizada por la Fundación Joan Miró durante el año 2007 y el Homenaje a Joan Brossa realizado ese mismo año y estrenado en 2008.” Por su parte, José Luis Temes ha sido reconocido “por ser uno de los directores de orquesta más comprometidos con la música contemporánea, con 300 estrenos en su haber. Una trayectoria iniciada en 1977 con el Grupo de Percusión de Madrid y seguida, posteriormente, desde el Grupo Círculo, conjuntos ambos que él mismo fundó”. El jurado ha resaltado también “su inmensa labor discográfica y de dirección de orquesta, destacando en 2007 la recuperación de la obra de María Teresa Prieto y Manuel Balboa”. El jurado, presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Juan Carlos Marset, con la vicepresidencia de la subdirectora general de Música y Danza del INAEM, Marta Cureses, ha estado integrado por Elena Angulo, Joan Cerveró, José Iges, Fernando Palacios, Inmaculada Tomás, Jorge Fernández Guerra (Premio Nacional de Música 2007 en la modalidad de Composición) y Miguel Ángel Poveda (Premio Nacional de Música 2007 en la modalidad de Interpretación).

Enrique Busto, ganador de la XIX edición del Premio Jóvenes Compositores

Las obras ganadoras de la XIX edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC, que convocan conjuntamente la Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), se dieron a conocer el día 1 de diciembre de 2008, en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), de Madrid. El Primer Premio “Xavier Montsalvatge” (6.000 €) fue concedido a la obra Caleidoscopio II, de Enrique Busto Rodríguez (Cádiz); el Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 €) lo obtuvo Cuando el niño era niño…, del valenciano Francisco Coll García y el tercero “Francisco Guerrero Marín” (1.500 €) fue adjudicado a la obra Ecos de luz, del argentino afincado en Barcelona Demián Luna Procupez. La mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” quedó desierta. El jurado estuvo integrado por los compositores Alfredo Aracil, Mercedes Zavala, Agustín González Acilu, el pianista Alberto Rosado y el director Joan Cerveró. Como todos los años, las obras finalistas se escucharon en un concierto interpretadas por el Grupo Barcelona Modern Project, dirigido por Marc Moncusi. Para contribuir a la máxima difusión de las composiciones ganadoras, la Fundación Autor editará próximamente un disco promocional.

Consuelo Díez, Premio "Ignacio Morales Nieva" 2009

(Por José Prieto Marugán)

El pasado mes de enero le fue entregado a la compositora madrileña Consuelo Díez el Premio “Ignacio Morales Nieva”, en “reconocimiento a su brillante trayectoria musical en diferentes campos como la composición, la docencia y la gestión cultural. El galardón lo otorga la Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha, que en ediciones anteriores lo ha concedido a Jesús Villa-Rojo, Claudio Prieto y Manuel Angulo. Consuelo Díez (Madrid, 1958), estudió en Madrid y en Hartford (EEUU) y, además de escribir un importante catálogo musical, que le ha valido numerosos galardones internacionales, ha dedicado parte de su tiempo a la gestión cultural. Entre 1997 y 2001 fue directora del CDMC y del Festival de Alicante. Desde 2004 es directora artística del Festival de Música de La Mancha y desde 2006 asesora en materia musical a la Comunidad de Madrid. En OpusMusica nos hemos hecho eco del reciente homenaje que se le rindió en el Auditorio Conde-Duque, de Madrid y también mantuvimos con ella una interesante entrevista.

Samuel Aguilar gana el Concurso de Composición Coral Ciudad de La Laguna

El compositor lanzaroteño Samuel Aguilar ha sido proclamado por unanimidad ganador del XII Concurso de Composición Coral Ciudad de La Laguna por su obra O Vos Omnes, con texto en latín y escrita para coro mixto a seis voces. Este concurso, que se celebra cada dos años y en la presente convocatoria ha llegado a su duodécima edición, tiene carácter internacional y está convocado por el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. El jurado estaba integrado los compositores Juan José Falcón Sanabria, Milena Perisic, Miguel Ángel Linares o la catedrática de dirección de coros Carmen Cruz. El acto de entrega se celebró en el Teatro Leal de la ciudad de los adelantados, durante el concierto de clausura del XXX Encuentro Coral de La Laguna, donde Aguilar recogió el premio de manos de doña Fidencia Iglesias, concejala de Cultura del Ayuntamiento de la ciudad. En la actualidad Samuel Aguilar imparte clases en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Entre sus últimos proyectos realizados destacan la música original para la instalación audiovisual Visiones del Pico de Teide, diversas composiciones para el Tenerife Danza Lab, o la banda sonora de la película El Amor se Mueve, ésta última compuesta conjuntamente con su hermano Alejandro.

Un programa variado y sugerente en las fundaciones culturales de Madrid

(Por Alicia Perris)

George Gershwin en CaixaForum de Madrid (9 de enero). La Caixa en Madrid propuso un concierto de pianos en el que Horacio Icasto y su discípulo Antonio Águila Ruiz, quienes rindieron homenaje a uno de los compositores más influyentes en la historia de la música y el jazz. Se ofreció un recorrido fundamental por la obra del compositor norteamericano con una propuesta que incluyó obras como Rhapsody in Blue, Summertime de Porgy and Bess o sus conocidas variaciones escritas para piano y orquesta. Entre el 10 y el 31 de enero en la Fundación Juan March de Madrid se conmemoraron los 200 años del nacimiento de Félix Mendelssohn (1809-1847), uno de los músicos más completos de su época y capaz de armonizar el ardor romántico y el orden clásico.

La Juan March ha organizado un ciclo de Conciertos del Sábado, en el que se escucharon muestras de su música de cámara y de su obra para órgano. El 24 de enero el Cuarteto Granados interpretó el cuarteto no.1 en Mi bemol mayor, op. 12 y el cuarteto no. 6 en Fa menor, op.80. El 31 de enero un quinteto de cuerdas interpretó el quinteto no.1 en La mayor, op. 18 y el quinteto no. 2 en Si bemol mayor, op. 87. Los lunes temáticos en la Fundación Juan March están dedicados esta temporada a “Haydn: su obra para tecla en instrumentos históricos”. Se trata de ocho conciertos de octubre a mayo. Vital Frey, nacido en 1978, es el clavecinista suizo, elogiado por la prensa de su país como probablemente el mejor de su tierra, interpretó el12 de enero varias sonatas de Haydn y la Arietta no. 2 en La, Hob XVII/2. El Centre Cultural Blanquerna, inauguró el pasado 19 de enero en su sede de la calle de Alcalá de Madrid una exposición sobre “Pau Casals, un músico comprometido”, con la actuación del violonchelista Iagoba Fanlo, que interpretó la Suite para Chelo no. 1 en Sol Mayor. Bwv 1007.

Estrenos de Benet Casablancas

El pasado mes de diciembre tuvo lugar el estreno mundial de "Jo tem la nit", obra de Benet Casablancas para coro mixto y piano, con texto de J. V. Foix, dentro del Cicle del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, en la Sala Petit Palau de Barcelona. Esta obra, de unos 12 minutos de duración y basada en un soneto del mismo título del gran poeta catalán, responde a un encargo del Cor de Cambra del Palau, y es la primera realización relevante del compositor en este terreno. El autor había trabajado ya anteriormente sobre textos de Foix, en la canción para tenor y piano, "És per la ment", obra escrita en ocasión de la conmemoración del centenario del poeta, quien en su momento le autorizó personalmente a poner música a "Jo tem la nit". El presente estreno se enmarca en el "Concert Homenatge a Xavier Montsalvatge" que inauguró la presente edición del Cicle "Cambra Coral" y fue dirigido por Jordi Casas. Por otro lado, la obra de Benet Casablancas "Alter Klang", Impromptu para orquesta a partir de Paul Klee, obra-encargo de la Orquesta Nacional de España, cuyo estreno tuvo lugar en Madrid en febrero de 2007, bajo la dirección de Josep Pons, siendo poco después repuesta por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, con dirección de Gisele Ben-Dor, ha tenido el pasado mes de enero sus estrenos en Holanda, Suecia y Bélgica, en interpretación a cargo de las orquestas NJO of the Netherlands (tournée de seis conciertos incluyendo Rotterdam, Utrecht, Antwerpen, Apeldoorn, Enschede, etc.). Posteriormente tendrá lugar el estreno de "Alter Klang" en Suecia, siendo interpretada por la Malmö Symfoni Orkester dentro de su temporada de abono en el Konzerhuset de Malmö (2 abril 2009) y el mes de junio del mismo año, está previsto su estreno en Bruselas, en interpretación a cargo de la Orchestre National de Belgique, dirigida por Josep Pons, coincidiendo con la Fiesta de la Música (Palais des Fêtes, 20 de junio de 2009). Con estas, y a menos de dos años de su estreno absoluto, serán ya más de 12 las reposiciones de "Alter Klang", a cargo de cinco orquestas distintas, en España (Madrid y Canarias) y en el extranjero (Holanda, Belgica, Suecia).

Centenario Ruperto Chapí

(Por José Prieto Marugán)

El próximo 25 de marzo se cumplirán los primeros cien años del fallecimiento del compositor Ruperto Chapí.  Para celebrarlo se ha constituido un Comité, presidido por Su Majestad la Reina Doña Sofía, del que forman parte: Ministerio de Cultura (INAEM), Generalitat Valenciana, Comunidad de Madrid, Diputaciones de Alicante y Valencia, Ayuntamientos de Madrid, Valencia y Villena, RTVE, Instituto Cervantes, Teatro de la Zarzuela, ICMMU, Fundación Autor y SGAE, además de otras instituciones y sociedades, cuya programación se presentó en la sede de la SGAE el pasado mes de diciembre. A lo largo del Año Chapí, se ofrecerán producciones escénicas, conciertos, ediciones de libros, discos, DVD, partituras, grabaciones, un congreso internacional, proyecciones cinematográficas y exposiciones. Entre estas ideas genéricas, se concretan algunas: 1-Recuperación de la ópera Roger de Flor, drama lírico en tres actos con texto de Mariano Capdepón, escrito durante su pensionado en Roma y estrenada en el Teatro Real en 1878; Reposición de El rey que rabió, La revoltosa, La bruja, Los golfos, El bajo de arriba, en distintas ciudades españolas. 2-Exposiciones en torno a su figura. La primera (“Chapí, ida y obra”), se ofrecerá en Villena (su ciudad natal) y Valencia. 3-Documental titulado “Chapí, generación restaurada”, patrocinado por el Institut Valenciá de Cinematografía y la colaboración de Cnal 9 RTVV. 4-Reedición de la excelente biografía escrita por Luis G. Iberni, desaparecido el pasado año. 5-Reedición de una caja con grabaciones históricas y edición en DVD de la nueva producción de El rey que rabió, a cargo de Emilio Sagi para el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia. En total, más de medio centenar de actos que esperamos con interés y que pondrán de manifiesto la extraordinaria calidad de un músico fundamental en nuestra historia, que, además, fundó, junto a Silesio Delgado, la Sociedad de Autores, germen de la Actual SGAE (Sociedad General de Autores y Editores).

XX Aniversario del Teatro Lírico de Zaragoza

(Por José Prieto Marugán)

La asociación Teatro Lírico de Zaragoza nació en 1988 por iniciativa de un grupo de aficionados, con el objetivo de difundir el teatro lírico español. Puede decirse que ese propósito ha sido cumplido con creces, pues desde entonces han  ofrecido casi 800 representaciones entre la mencionada Antología y las obras La Dolorosa, Gigantes y Cabezudos, Los gavilanes, Los claveles, La rosa del azafrán, La canción del olvido, Agua, azucarillos y aguardiente, La Gran Vía y La verbena de la Paloma, y una muy aplaudida “Antología de la Zarzuela”.Esta dedicación al género lírico se ha visto recompensada en varias ocasiones. En 1993 Teatro Lírico de Zaragoza se proclamó vencedor de los II Encuentros de Zarzuela de Baracaldo, en 1998, al cumplir sus primeros diez años de vida, grabó su primer CD y participó en los actos organizados por el Gobierno de Aragón en honor de Miguel Fleta. En 2002 fue nombrado Miembro de Honor de la Fundación Down de Zaragoza y en ese mismo año comenzó la formación de una orquesta, proyecto que cuajó en 2003 presentándola en un concierto en el Auditorio de Zaragoza. Desde aquí queremos felicitar a todos los que forman esta asociación, directivos y socios, y les animamos a seguir promoviendo la zarzuela en la medida de sus posibilidades.

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Marina Baranova, ganadora del II Concurso Internacional de Piano de Campillos

Marina Baranova, de Ucrania-Alemania, ha ganado la segunda edición del Concurso Internacional de Piano de Campillos, al imponerse al intérprete italiano Scipione Sangiovanni, que fue segundo, recibiendo 2000 Euros, y a la cubano-española Yenifert Prado, tercero, con 1000 Euros de premio. Se midió en una dura competencia final por el título con un total de 10 finalistas de diferentes países. Baranova recibió además el premio a la mejor interpretación de Música Española, con una dotación de1000 Euros. Asimismo, Yenifert Prado recibió el premio de 1000 Euros al mejor pianista español clasificado del concurso. Los finalistas no premiados recibieron bolsas de viaje por valor de 250 Euros cada una. La 1ª fase del concurso, que se desarrolló entre los días 6 y 7 de diciembre de 2008, contó con pianistas procedentes de China, Japón, Corea, Taiwán, Rusia, Ucrania, Bielorusia, Armenia, Macedonia, Rumanía, Letonia, Polonia, México, EE.UU., Francia, Italia, etc., además de España. La fase final tuvo lugar el 8 de diciembre. Por la noche se celebró el acto de clausura y tras la entrega de premios se realizó el concierto de ganadores con amplia asistencia de público. Marina Baranova, de 27 años, ha sido galardonada en concursos como Paderewsky, Monterrey, C.I.P.C.E., Ferrol... Ha actuado como solista con la Slaska Philharmony Orchestra, Bydgoszcz Radio Philharmony, Bacau Philharmony Orchestra, etc. Actualmente estudia con Vladimir Krajnev en la University of Music and Drama de Hannover y colabora con el Institute for New Music de Hannover.

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Se buscan jóvenes compositores

Por sexto año consecutivo, el ciclo de conciertos de música contemporánea Hui, hui música lanza su tradicional convocatoria en busca de nuevos talentos de la creación musical. Promovido por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación Autor, el Palau de la Música de Valencia y el Instituto Valenciano de la Música (IVM), en colaboración con la Asociación Art’s XXI, el ciclo Hui, hui música pretende, a través de esta iniciativa, apoyar a todos aquellos autores, menores de 36 años, que aún no han dado el salto al circuito de la música profesional. Las composiciones seleccionadas serán interpretadas por una formación de músicos profesionales en el concierto que este ciclo dedica cada año a los jóvenes compositores, y que tendrá lugar el próximo 16 de junio de 2009 en el Palau de la Música de Valencia. Además, la Editorial de Música Piles editará la partitura de una de las obras escogidas. Para participar en Hui, hui música 09, los interesados deben enviar un máximo de dos piezas a la SGAE (Calle Blanquerías, 6 – 46003 Valencia – A la atención de Daniel Grau) antes del día 27 de abril de 2009. La duración de cada obra no deberá superar los 12 minutos y ésta deberá estar escrita para una plantilla máxima de mezzosoprano, flauta en do, clarinete en si bemol, trombón tenor-bajo, contrabajo de cuatro cuerdas y percusión no afinada (dos tom toms, dos bongos, un plato suspendido, una caja, -snare drum- y percusión de mano habitual). Se admite, no obstante, cualquier combinación instrumental dentro de esta formación, siempre que no se duplique ningún instrumento, ni sea preciso emplear más de un músico por cada instrumento. Por otro lado, las obras presentadas al certamen no han de ser necesariamente inéditas. El jurado de Hui, hui música 09 dará a conocer el listado de obras y autores seleccionados antes del 18 de mayo de 2009. Se pueden solicitar las bases completas de la convocatoria por teléfono (96 315 54 10) o correo electrónico.

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Curso-Taller "Música y mujeres

El Curso-Taller "Música y mujeres. Estudios sobre las mujeres y de género en música, con énfasis en compositoras iberoamericanas y españolas", estará impartido por Carmen Cecilia Piñero, Susan Campos y Aránzazu González, dentro de los Talleres de Formación Villanbín, Urueña (Valladolid), y tendrá lugar los días 8 y 9 de Julio de 2009. Este curso, dirigido a músicos profesionales y aficionados, musicólogos, profesores de conservatorio, secundaria, escuelas de música, y público en general, tiene como objetivo realizar un acercamiento a los estudios sobre las mujeres y de género en música, así como su aplicación tanto en la investigación especializada como en la práctica en el aula. Estructurado en tres módulos, abordará esta prolemática desde el pensamiento contemporáneo y proyectos relacionados, con un énfasis especial en la música de las compositoras iberoamericanas y españolas, cuya obra es todavía prácticamente desconocida en el marco del relato historiográfico musical occidental. Se entregará diploma de asistencia por parte del Aula de Música de la Universidad de Valladolid y Talleres Villalbín por el total de horas estipulado.

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Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Carolina (Agencia Española de Cooperación Internacional), en colaboración con el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, organizan y patrocinan el Curso de Musicología para la Protección y Difusión del Patrimonio Artístico Iberoamericano. La celebración de este curso es consecuencia de la disposición del Ministro de  Educación y Cultura del 18 de Junio de 1999 por la que se acepta la donación del legado del Profesor Robert Stevenson al Estado Español y por la que se asume la voluntad del donante de ayudar a los estudiantes y estudiosos españoles e iberoamericanos de la música en la forma que estime más conveniente. Los países de América Latina poseen un patrimonio musical propio de extraordinaria riqueza. Comprende este patrimonio: a) música copiada en manuscritos, libros, cancioneros, papeles sueltos; b) documentación relativa a los hechos históricos musicales de los países, ciudades, centros eclesiásticos, personas; c) instrumentos musicales históricos, etc. El curso tiene por objeto perfeccionar la formación de titulados Iberoamericanos y Peninsulares en música y musicología, así como en archivística y biblioteconomía con conocimientos musicales, que deseen trabajar en la conservación de manuscritos, partituras y objetos musicales y en la edición y presentación de partituras para uso de los intérpretes en el mundo entero. El curso relacionará orgánicamente materias de diversas especialidades. Plazo de solicitudes hasta el 1 de marzo del 2009.

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Concurso Acordes Caja Madrid 2009

Obra Social Caja Madrid convoca la cuarta edición de “Acordes Caja Madrid”: concurso para jóvenes orquestas, bandas y grupos de cámara, cuya finalidad es la de cooperar con la música, fortaleciendo y potenciando las enseñanzas impartidas en las escuelas homologadas y conservatorios de grado medio y superior de nuestro país. Tras una fase previa de clasificación, se llevarán a cabo diferentes conciertos de finalistas, con la asistencia del jurado a todos ellos. Una vez celebrados dichos conciertos el jurado delibera y otorga los premios correspondientes en sus diferentes categorías: Grupos de cámara de grado medio, Grupos de cámara de grado superior, Orquestas de grado medio y Bandas de grado medio. Los premios “Acordes Caja Madrid” ascienden a un total de 20.000 euros. Su presentación se hará pública en las diferentes finales autonómicas. El concierto de clausura de Acordes Caja Madrid 2009 se celebrará en el Teatro Monumental de Madrid, previsto para el viernes, 26 de junio. El jurado de Acordes Caja Madrid 2009 estará constituido por tres personalidades de reconocido prestigio del ámbito musical.

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