Entrevista al musicólogo José López-Calo

(Por José Prieto Marugán)

Entrevistar al musicólogo José López-Calo es tener ocasión única de aprender muchísimo sobre la música medieval, renacentista y barroca española, porque la información que ofrece el entrevistado es siempre de primera mano. Dicho en otras palabras: cuando López-Calo habla de obras musicales concretas, está hablando de partituras que él ha tocado con sus propias manos, sacándolas en no pocas ocasiones de oscuros archivos para darlas a la luz de la imprenta. Además, su condición de sacerdote nos ofrece la oportunidad de plantearle algunas preguntas relacionadas con la música y la Iglesia, tanto en el pasado como en el momento actual. Por este apartado comenzamos.

(Por Lorena Jiménez Alonso)

Una vez más el  Konzerhaus berlinés nos brindó la oportunidad de escuchar a la Akademie für Alte Musik de Berlín. Un Ensamble especialmente comprometido con los compositores berlineses y la música de Telemann, Bach, o Händel pero que, en esta ocasión, interpretó la música escrita por Vivaldi para las Figlie di Coro del Ospedale della Pietà, institución veneciana en la que Vivaldi trabajó como Maestro dei Concerti durante buena parte de su carrera. Y, una vez más, la Akamus (como se la llama cariñosamente en Berlín) nos deleitó con una de sus excelentes actuaciones.

(Por Antonio José López Domínguez)

Uno de los más grandes pianistas alemanes de la actualidad, Christian Zacharias (1950), hizo su presencia en el XIII Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo con un interesante programa. Se trata de un intérprete de técnica e interpretación excepcional, de inflexible personalidad, que ha desarrollado una intensa carrera internacional con las más prestigiosas orquestas y salas. El Auditorio recibió con algunas butacas vacías a un Zacharias muy respetuoso, de gesto tímido, muy comedido, quien inició la velada tras una pausa profunda y concentrada. La primera parte del concierto se hizo muy larga con dos discretas interpretaciones tanto de la primera Sonata de Haydn como del Humoresque de Schumann.

(Por Carlos de Matesanz)

Los halagos, unánimes e infinitos, dispensados a esta producción nos hacían esperar tanto, tanto que, al final, sin ser poco lo recibido, nos hemos quedado un poco mojados. Toda la superficie del escenario cubierta de agua es algo que genera unos efectos sorprendentes, sobre todo de luz, pero, la verdad, acaba por molestar. Sin embargo, hay que admitir que la estética no se impone al drama ni le resta protagonismo: la dirección escénica de Robert Carsen de esta “ópera rusa” de Janáček, vista probablemente por primera vez en Madrid, ha sido fidelísima a lo que se contaba, ha dibujado magníficamente los caracteres y ha desnudado la tragedia que la obra cuenta de cualquier pintoresquismo que pudiera distraernos de ella. Además, ha trabajado con los cantantes como auténticos actores, y éstos le han respondido como tales.

Entrevista a Sebastián Mariné

(Por Susan Campos Fonseca)

El COMA es una referencia para la creación musical en Madrid, por esta razón hemos entrevistado para OpusMusica a Sebastián Mariné, quien nos habla del festival y de su médula espinal: la Asociación Madrileña de Compositores. Sebastián Mariné, pianista, compositor y director de orquesta, catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y de la Escuela Reina Sofía, es el actual director del Festival Internacional de Música de Madrid - COMA, que del 2 al 18 de diciembre del 2008 celebró su décima edición. El festival se inició bajo la presidencia de la compositora Marisa Manchado, con un concierto en 1998 en el círculo de Bellas Artes de Madrid, en el cual participaron la soprano y compositora Pilar Jurado y Sebastián Mariné como pianista, quienes estrenaron pequeñas obras compuestas para la ocasión por los socios de la Asociación Madrileña de Compositores.

(Por Carmen Cecilia Piñero)

El pasado 22 de diciembre en un concurrido Salón de actos de Caja España en Valladolid, se celebró un merecido homenaje a la Dña. Maria Natividad de Santiago Blanco, presidenta de honor de Juventudes musicales de Valladolid. En el acto, enmarcado en el XXV aniversario de Juventudes Musicales de Valladolid, tomaron la palabra Doña Mª Isabel Núñez Molina, Presidenta de Juventudes Musicales de Valladolid, Don Jordi Roch i Bosch, Presidente de Juventudes Musicales de España, Don Antonio Baciero, pianista, D. Juan Carlos Olea, en representación de la Diputación Provincial de Valladolid y Doña Mª Ángeles Porres Ortún, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

Disco del mes

(Por Orfeo Euclides)

Las composiciones y los intérpretes suelen ser las estrellas que marcan una grabación: tal pieza en la versión que de ella da tal intérprete. No es este el caso; aquí la estrella indiscutible, la razón de ser de esta grabación es un instrumento, el pardessus de viole, el más agudo de los instrumentos de la familia de la viola, con un registro prácticamente análogo al del violín pero originalmente con seis cuerdas. Un instrumento que nació en Francia a finales del siglo XVII, en la plenitud del antiguo régimen francés, que se desarrolló con él y que desapareció del uso habitual con el fin de ese régimen. Una vida marcada por tanto por las convenciones de la época y por la práctica musical derivada de las mismas.

(Por Carlos de Matesanz)

En nuestro último número, al reseñar los segundos volúmenes de las Serenatas de Mozart por la Orquesta de Cámara Escocesa y de la música para piano de Ravel por Artur Pizarro, dejábamos entrever –con lo mucho que nos habían gustado las segundas partes– cuánto sentíamos no conocer las primeras. Y los chicos del sello Linn, sutiles ellos, han captado nuestro pesar y nos han enviado, cual Reyes Magos provenientes de Escocia, que es donde tiene su sede la discográfica, los dos discos que aquí reseñamos. El envío nos ha hecho ilusión porque, tal y como comentamos en su momento, los sendos segundos volúmenes eran de muy alto nivel musical, excelente realización técnica y elegante presentación.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

Este año mi elección de los mejores de 2008 ha recaído en los últimos discos de Miguel Ángel Chastang y de Atomic. Pero fuera del apartado estrictamente musical, destacar también la labor que están haciendo compañías como Karonte en el campo de la música o GlobalRythm en el de la literatura del jazz. Dos ejemplos a seguir y dos razones para seguir creyendo que hay esperanza.

(Por Adolfo del Brezo)

Frente al apogeo de los sellos discográficos independientes basados en el repertorio infrecuente o poco grabado, el sello Deutsche Grammophon prosigue su trayectoria con la misma filosofía de sus inicios, es decir, basándose en una muy cuidada elección de los artistas, aunque esto suponga volver una y otra vez a grabar el llamado gran repertorio. A tres grandes artistas nos referimos en esta reseña de tres recientes lanzamientos de este sello: el pianista chino Lang Lang y el violinista Vadim Repin enfrentándose al gran repertorio —Chopin y Brahms respectivamente—, y la mezzosoprano Magdalena Kožená en un original recital de canciones de su país natal.

(por Joaquim Zueras Navarro)

En 1907 Lorenzo Perosi (1872-1956) había obtenido el reconocimiento de toda Italia, con un público que había aplaudido sus composiciones anteriores, como los oratorios La Passione Secondo San Marco, La Transfigurazione di N.S.G.C, La Risurrezione di Lazzaro, La Risurrezione di Cristo, Il Natale del Redentore y Mosè. Este mismo año dio a conocer su oratorio Transitus animae, con motivo de la inauguración de la Sala Pia, en Roma. Todos los episodios se desarrollan con una línea melódica de pureza cristalina, bajo una técnica armónica perfecta no exenta de cromatismos, transmitiendo vivas sensaciones de misterio y de inescrutabilidad frente al instante último de la vida.

(Por Beatriz Montes)

Hemos estudiado la historia de la música basándonos en los nombres de compositores e intérpretes. Casi olvidándonos de que fueron y son personas, los hemos tratado como puntos que unen las líneas de la evolución musical y puntos que unen las constelaciones que son los estilos, escuelas, géneros y lenguajes. Difícilmente podríamos imaginar una historia de la música germánica sin las tres “B” (Bach-Beethoven-Brahms), una historia del Renacimiento español sin Victoria, Morales y Guerrero o un panorama de la música francesa del siglo XX sin Debussy y Ravel. De los grandes genios hemos pasado a autores menos conocidos pero igualmente necesarios para entender los espacios intermedios entre esos grandes jalones de la historia de la música. De los autores olvidados pero relevantes a compositores mediocres e incluso insignificantes… que nos han explicado los géneros y las formas como no conseguíamos entenderlos con los grandes genios y que nos han dibujado el día a día de la música en las sociedades. El historiador ha jugado con el sujeto y el objeto, focalizándose a diferentes distancias sobre uno u otro, sobre ambos, e incluso saltando al vacío de contar la historia de la música sin hablar de los seres excepcionales.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

Sobre el papel, La Gran Vía no debería ser la obra famosa internacionalmente que es. Veamos por qué. El tema y la intencionalidad, no pueden estar más circunscritos a una ciudad: Madrid y la crítica a sus problemas municipales. El libretista es un periodista al que se acusa de no elaborar suficientemente el texto, "manirroto en el despliegue de su trabajo" lo llama Fernández-Cid. Chueca no es compositor en el sentido completo de la palabra, no domina la técnica y tampoco le importa demasiado..

Música y Filatelia

(Por Juan Franco Crespo)

La ópera en Canadá arranca a finales del XVIII; hacia 1780 músicos y actores de teatro buscaron su propio público y produjeron las primeras óperas en suelo canadiense. El correo de este país quiso rendir homenaje a la lírica y lanzó cinco preciosos sellos que se emitieron combinados en minipliegos de diez ejemplares con el actual facial [tarifa básica nacional de 51 centavos], puestos en circulación con la primera representación de la temporada 2006/07: el 17 de octubre de 2006. El diseñador de estas bellas estampillas fue Paul Haslip (HM&E Design Communications, Toronto), Judith Lacerte, con la colaboración tipográfica de Alanna Cavanagh.