Anton Webern: El camino hacia la Nueva Música

Entre 1932 y 1933, Webern presentó en Viena dos ciclos de conferencias que representaban una síntesis de su pensamiento. Willi Reich las recogió y las publicó íntegramente dando forma a este libro donde el gran compositor vienés, con un estilo apasionado y directo, nos propone una personalísima lectura de la historia de la música, marcada por las ideas que llevaron a su propio maestro, Arnold Schönberg, hasta la superación de la tonalidad. Las constantes referencias a la herencia filosófica del idealismo alemán y a la tradición musical clásicorromántica convierten el libro en una lectura doblemente estimulante hoy en día, tras el paso de las vanguardias que a partir de 1950 tomaron a Webern como un referente ineludible. Anton Webern (Viena, 1883 - Salzburgo, 1945) fue uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Hombre tímido y sensible, de fuertes convicciones éticas y estéticas, su carrera se vio duramente obstaculizada por el ascenso del nazismo, aunque murió, paradójicamente, por el disparo de un soldado norteamericano, unos meses después del final del conflicto. Dejó un selecto catálogo de obras vocales e instrumentales, cuya forma de explotar las posibilidades de la dodecafonía fue un modelo para muchos compositores de la posguerra.

Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz encarnó a lo largo del siglo XX la figura del virtuoso para el cual los límites no existían. Sus proezas técnicas y su sonoridad inconfundible deslumbraron al mundo desde los años de su juventud, garantizándole un éxito fulminante; pero las tensiones nerviosas creadas por su propia forma de concebir el concertismo le obligaron a detener en distintas ocasiones su actividad. Considerado, una y otra vez, acabado y jubilado, Horowitz volvió siempre sobre el escenario a recuperar su trono, convirtiéndose, con más de ochenta años, en el pianista mejor pagado de la historia. En este libro brillante y lleno de anécdotas, la vida y el arte de Horowitz se entrelazan dando forma a una síntesis que es, a la vez, una reflexión sobre la cultura musical de la que él fue el máximo emblema. El texto incluye el repertorio completo del pianista.

El autor de este libro, Piero Rattalino, (Fossano, 1931) desarrolló en su juventud una intensa actividad como compositor y concertista, dedicándose posteriormente a la enseñanza, la investigación, la crítica y la gestión musical. Su incesante actividad como ensayista le ha llevado a publicar docenas de monografías, entre las cuales se encuentran Historia del piano (Barcelona, Idea Books), Da Clementi a Pollini, La sonata romantica, Pianisti e fortisti, Piano recital, Le grandi scuole pianistiche y L’interpretazione pianistica.

Tomás Marco revisa la Historia con la Música como protagonista

“Cada época y momento tienen una base de pensamiento unitario que influye todo el desarrollo cultural. La música, como la pintura, la matemática, la filosofía y cualquier otra disciplina intelectual no se desarrolla aisladamente, sino con relación al estadio en que se encuentra en cada momento la civilización”. Son palabras de Tomás Marco, el modo en que el autor explica por qué se embarcó en la compleja redacción de Historia Cultural de la Música, su último libro que recientemente publicado por Ediciones Autor. La Música se convierte en verdadera protagonista de las crónicas de Historia. Considerando a la música como parte de las Bellas Artes, nos damos cuenta de que casi todos los ejemplares de “Historias del Arte” tratan exclusivamente de las artes plásticas y –en palabras de Tomás Marco- “pasan olímpicamente de la música”. También la ignoran las “Historias de la Cultura”, que suelen centrarse en la literatura y la filosofía. Vacíos, olvidos, que el compositor ha tratado de subsanar. Desde los sonidos que acompañaron a las pinturas de Altamira; el universo matemático de Pitágoras y su concepción numérica de la armonía musical; el jazz que se desarrolló a la luz de la crisis de los 30, o los movimientos que acompañan la interculturalidad y globalización del mundo actual, son sólo algunas de las paradas que realiza el compositor a lo largo de estas 1.150 páginas. Repleto de pinceladas sociológicas, antropológicas, económicas y políticas, para Tomás Marco este libro “no trata de hacer una historia de la música habitual, con todos sus autores y todas sus obras”, por eso advierte que “no hay que echar de menos tal o cual nombre de autor”, sino pensar en que los que están es por su relación constante entre música, pensamiento, ciencia y arte.

Recuperación discográfica del “Oficio de difuntos” del Españoleto

El director General de Promoción Cultural, Amado Giménez, y el director de la Fundación Dos de Mayo, Nación y Libertad, Fernando García de Cortázar, presentaron el pasado mes de diciembre de 2008 la primera grabación mundial del Oficio de Difuntos del “Españoleto”, compositor fundamental en la historia de la música española hacia 1800. Con ella son dos las obras recuperadas con motivo de la celebración del Bicentenario, puesto que el pasado mes de mayo se publicó la primera edición fonográfica del Oficio y Misa de difunto, de Mariano Rodríguez de Ledesma. El pasado año 2008, integrado en los primeros actos conmemorativos del Bicentenario del 2 de mayo, tuvo lugar el concierto, interpretado por la orquesta La Grande Chapelle y el coro Schola Antiqua, dirigida por Albert Recasens, que constituyó la recuperación musicológica y estreno mundial de esta obra. Francisco Javier García Fajer (1730-1809), conocido como “el Españoleto”, es uno de los grandes nombres de la música española.

Nacido en Zaragoza, pero formado en Italia, fue el maestro de capilla de la Seo de Zaragoza desde 1756 hasta su muerte en 1809. Durante su estancia italiana, García Fajer conoció y cultivó la música teatral, aunque en España su producción fue principalmente religiosa. Su música tuvo enorme difusión, como atestiguan las copias conservadas en varias ciudades españolas y americanas. Precisamente de los archivos de Guadalupe (México) y Lima procede el Oficio de Difuntos que ha recuperado La Grande Chapelle, compuesto por dos salmos y dos lecturas del primer nocturno de maitines. La partitura ha sido contextualizada mediante la inclusión de las partes correspondientes de canto llano, labor que ha corrido a cargo de Juan Carlos Asensio al frente de la Schola Antiqua.

El Officium defunctorum, de Francisco García Fajer (1730 - 1809), pretende conmemorar el segundo centenario del levantamiento madrileño del 2 de mayo de 1808 y del inicio de la Guerra de la Independencia (1808 - 1814). El 26 de febrero de 1809, precisamente durante el segundo sitio de Zaragoza, en el que resistieron célebres personajes como Agustina de Aragón, falleció Francisco García Fajer, “lo spagnoletto”. La presente grabación brinda la oportunidad de poder escuchar por primera vez el interesante oficio de difuntos y el Dies irae –procedente de la iglesia de Madre di Enna (Sicilia)– de uno de los compositores más internacionales durante las décadas previas a la Guerra de la Independencia. Esta primera grabación mundial es una muestra de que España no estuvo tan aislada musicalmente como algunos han pretendido y que el compositor aragonés, aun mostrando elementos tardobarrocos y rococós, asimiló completamente el estilo clásico sin olvidar la tradición musical española. El CD se ha publicado en la colección discográfica de música antigua del CSIC, “Música Poética”.

El Sello Autor edita en 13 discos gran parte de la obra de Antón García Abril

El Sello Autor ha reunido en una colección de trece compactos una amplia selección de las grabaciones del maestro Antón García Abril (Teruel, 1933), uno de los más destacados compositores contemporáneos de nuestro país. Esta relevante y ambiciosa selección sonora, que sin duda contribuirá a una mayor y merecida difusión de la creación garciabriliana, es un recorrido por su prolijo y emocionante mar sonoro, que incluye canciones, conciertos, obra coral, piezas para piano, guitarra, orquesta, ballet, etcétera. La colección se abre con la obra Lurkantak, para coro mixto y orquesta, encargo del Orfeón Donostiarra, a quién está dedicado, y estrenada en 1997. Entre otros títulos incluye El mar de las calmas, Canciones Xacobeas, Cantos de Pleamar, Concierto de la Malvarrosa o Concierto de las Tierras Altas. La relación de intérpretes participantes en esta aventura es extensa e incluye, entre otros, a la London Symphony Orchestra Strings, las orquestas sinfónicas de Galicia, Madrid o Tenerife, el Coro Cervantes, Garcia Abril Quarttet o los solistas Asier Polo, Chiky Martín, Leonel Morales, Ernst Kovacik, Gabriel Estarellas o Paula Coronas.  ¡Carlos Fernández Aransay, Enrique García Asencio, Luis Antonio García Navarro, Víctor Pablo Pérez, Rafael Frühbeck de Burgos o el propio García Abril son algunos de los directores intervinientes.

La retórica de los afectos

El campo semántico del término afecto fue en su día mucho más amplio de lo que es actualmente. En la misma medida en que hemos aprendido a analizar y expresar nuestras emociones de acuerdo con las perspectivas psicoanalíticas y postestructuralistas, hemos olvidado la existencia de un código muy sofisticado, heredado de las tradiciones aristotélica y galénica e impregnado además de las visiones cosmológicas platónicas y herméticas, que era la base de la expresión de las emociones en la Europa anterior al Romanticismo. La retórica y la poética clásicas, así como cualquier forma de espiritualidad cristiana, se basan en la distinción entre dos polos entre los que todavía hoy oscila la idea del equilibrio psíquico: lo ético y lo patético o pasional. El significado que pueda serle atribuido a lo que es afecto y lo que es pasión ha demostrado ser contingente, dependiendo de cómo se configuren las fronteras que separan el territorio de lo ético de la atractiva pero peligrosa inmensidad que se extiende más allá de ellas. La retórica de los afectos analiza algunos aspectos de esta distinción y de esta contingencia a partir de testimonios literarios, musicales y visuales procedentes especialmente de la tradición hispánica, aunque relacionados con otros tomados de las tradiciones italiana, francesa, inglesa y alemana, en función de conceptos críticos como poder o performatividad. La autora de este libro, Lucía Díaz Marroquín, obtuvo un Master of Arts en la State University de Nueva York y un Doctorado cum laude en la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente trabaja en el prestigioso Warburg Institute de la Universidad de Londres, centro dedicado al estudio interdisciplinar de las tradiciones clásicas y modernas. Su proyecto postdoctoral –Performing the Temperaments– tiene como objetivo el análisis de la retórica de los afectos, así como la puesta en escena actual de diversas manifestaciones de los temperamentos humanos según la teoría galénica. Este proyecto es el resultado de una colaboración del mismo Warburg Institute, el Institute of Musical Research (Universidad de Londres) y el proyecto Lieder Theatre London. Actualmente, Lucía Díaz Marroquín conjuga dos facetas que se enriquecen mutuamente: la investigación académica y la práctica musical.

El ICCMU e Iberoautor editan cinco obras de Chapí por el centenario de su muerte

El ICCMU e Iberautor acaban de publicar el volumen número 35 de su colección Música Instrumental, dedicado íntegramente a Obras Orquestales de Ruperto Chapí, para conmemorar, el próximo año 2009, el centenario de su muerte. El volumen recoge las siguientes obras: Scherzo del Combate de Don Quijote con las ovejas, 1869-1872. La Corte de Granada. Fantasía morisca,  1873 (versión de banda), 1879, versión orquestal. Polaca de concierto, 1874. Marcha e Himno de La hija de Jefté, 1876. Escenas de capa y espada, 1876. Con este volumen se completa la edición de música sinfónica del maestro Chapí, que se había iniciado con Los gnomos de la Alambra, incluida en el volumen titulado Música sinfónica alhambrista, los preludios de La Revoltosa, El tambor de Granaderos y La patria chica, incluidos en el volumen titulado Preludios e Intermedios de Zarzuela y su Sinfonía en Re menor, obras que han interpretado las orquestas españolas y extranjeras en numerosas ocasiones a lo largo de estos últimos años.

El volumen se ha publicado con la colaboración del Instituto Valenciano de la Música y la Consejería de Cultura, Educación y Deportes de la Generalitat Valenciana, y está dedicado a la memoria de Luis G. Iberni, autor de la mejor y más documentada biografía del maestro Chapí publicada hasta el momento y que falleció el 3 de diciembre del pasado 2007. Desde el CEDOA se ha enviado este tomo a todas las orquestas sinfónicas españolas, como homenaje al fundador de la Sociedad de Autores Españoles, y para posibilitar a estas orquestas la programación de las obras contenidas en este volumen.

Solfa la Redonda

El sello Tritó ha creado una nueva colección infantil de discos que tiene como objetivo incentivar y fomentar el acercamiento de los niños a la música clásica, especialmente el repertorio contemporáneo, de forma al mismo tiempo pedagógica y creativa. Por eso, junto a algunos títulos emblemáticos de la música y la literatura infantil, la protagonista es la música contemporánea, presentando obras de nueva creación de compositores españoles a los que se irán sumando nuevos encargos. Los primeros títulos disponibles son auténticos clásicos del repertorio: Historia de Babar de Francis Poulenc, un cuento musical para niños de Jean Brunhoff, narrado por el actor, guionista y director de cine Tristán Ulloa, con el Ensemble Orquestra de Cadaqués bajo la dirección de Philippe Entremont, y Pedro y el Lobo de Sergei Prokofiev, el cuento musical más célebre de la historia, pensado para enseñar a los niños los instrumentos de la orquesta sinfónica e introducirles en la música; en esta edición de Tritó está narrado por la actriz y cantante Leonor Watling e interpretado por el Ensemble Orquestra de Cadaqués dirigido por Vasily Petrenko. Los próximos títulos previstos son El Soldadito de Plomo de H. C. Andersen con música de Emilio Aragón y Siete Fábulas de Lafontaine por Xavier Benguerell, narrados por Javier Cámara y Gonzalo de Castro, respectivamente. Los discos de esta colección incluyen el texto del cuento para que pueda ser seguido por los niños.

'El elixir de amor' para pequeños y grandes

Ediciones Hipòtesi presenta un nuevo título de la colección "Ópera Prima", El elixir de amor, una adaptación de la filóloga italiana Stefanía Fantauzzi a partir del libreto escrito por Felice Romani para la ópera bufa de Gaetano Donizetti. Las ilustraciones son de Adrià Fruitós, uno de los nombres más interesantes y prometedores del arte gráfico español actual. El álbum, como todos los que integran la colección, contiene un CD con las arias más significativas, según criterio del editor. No podía faltar la dramática "Una furtiva lacrima", que con el tiempo se ha convertido en un clásico de la tradición musical romántica. Los lectores, pequeños y grandes, pueden seguir la lectura con una guía de audición, lo que transforma el libro en un dispositivo que despierta la emoción en todos los sentidos. Este libro supone no sólo una contribución a la difusión del drama lírico sino también un instrumento de consolidación del placer de los que disfrutan ante el denominado espectáculo absoluto.

DVD de la ópera ‘La filla del rei barbut’ de Matilde Salvador

Hace algo más de un año, el Teatro Principal de Castellón acogió la ópera ‘La filla del rei barbut’, con música de la compositora Matilde Salvador y con libreto de Manuel Segarra, estrenada originariamente en 1943. La reposición de la obra se planteó como un doble homenaje: por un lado, a las ‘Normes de Castelló’ en su 75º aniversario, y, por otro, a la propia autora castellonse Matilde Salvador, fallecida en octubre de 2007. La Fundación Autor quiso sumarse a este tributo emprendido por Castelló Cultural y, bajo el paraguas de su sello Factoría Autor, acaba de poner en circulación un DVD con el espectáculo íntegro que se pudo disfrutar en Castellón. Se quería, de este modo, dejar testimonio audiovisual de este trabajo, la primera ópera musicada por una autora de la Comunidad Valenciana y, sin lugar a dudas, la ópera castellonense más emblemática de todos los tiempos.

Con música original de Matilde Salvador y libreto de Manuel Segarra, ‘La filla del rei barbut’ es una ópera bufa en tres actos inspirada en la leyenda del ‘Tombatossals’ de Josep Pasqual i Tirado. La dirección artística de la ópera corrió a cargo de Manuel V. Vilanova y Leandre L. Escamilla (responsables de la compañía Xarxa Teatre) y la musical de Josep Vicent. Además, el montaje contó con un importante elenco integrado por, entre otros, Isabel Monar, María José Martos, Marc Pujol y José Antonio López. La grabación de la ópera para su edición en DVD corrió a cargo del realizador Rafa Piqueras. El montaje de la ópera ‘La filla del rei barbut’ es una producción de Xarxa Teatre para Castelló Cultural, que ha contado con el patrocinio del Ayuntamiento de Castellón, la Diputación Provincial y la Universitat Jaume I, y la colaboración del Instituto Valenciano de la Música, la Acadèmia Valenciana de la Llengua y la Fundación Autor.

El holandés Johan de Meij publica dos discos

La Orquestra de Vents Filharmonia de Valencia, bajo la dirección del alicantino José Rafael Pascual Vilaplana, ha registrado dos álbumes dedicados íntegramente a la música del holandés Johan de Meij (Voorburg, 1953), uno de los compositores de música de banda más importantes e interpretados en todo el mundo. La grabación contó, además, con la intervención estelar de dos de los más prestigiosos trombonistas del mundo: Jörgen van Rijen (trombón solista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam) y Ben van Dijk (trombón bajo de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam). Los discos, titulados Dutch masters y Canticles, fueron presentados el pasado 14 de enero en la sede valenciana de la SGAE. El compositor holandés Johan de Meij, autor de títulos como The Lord of the rings o Planet Earth, posee algunos de los más prestigiosos galardones internacionales y, además de pertenecer a la aclamada formación de música contemporánea De Volharding de Amsterdam, ha dirigido algunas de las orquestas de viento más relevantes de Europa, Asia y América. Los álbumes Dutch masters y Canticles se registraron en el Auditorio de la localidad valenciana de Aielo de Malferit, bajo la supervisión de Johan de Meij, quien estuvo presente tanto en la grabación como en los trabajos de edición y mezcla de la piezas en el estudio, y han sido publicados y distribuidos en todo el mundo por el sello Amstel Classics de Amsterdam.