Abrimos este número de febrero con una entrevista al 'Cuarteto Vocal Cavatina', grupo de actualidad gracias a la reciente aparición en el mercado de su primer disco, con obras de Carlos Guastavino y Mario Castelnuovo-Tedesco, para el sello Columna Música. La monumental 'Edición Haydn', un cofre de 150 cd's editado por el sello Brilliant con motivo del bicentenario del fallecimiento de este gran compositor austríaco, ha sido seleccionada como 'Disco del mes' de marzo y es comentada con detalle en nuestra sección de Discos. 
Actualidad Musical
Entrevista al Cuarteto Vocal Cavatina
«Planteamos nuestro trabajo musical bajo las mismas premisas para abordar música de cualquier época»(Por Antonio José López Domínguez)
El Cuarteto Vocal Cavatina se crea en 2002 con el objetivo de interpretar el repertorio para conjunto vocal de cámara desde el renacimiento hasta nuestros días, y llenar el vacío existente de formaciones estables de estas características. Está integrado por Mercedes Lario (soprano), Marta Knörr (mezzosoprano), Felipe Nieto (tenor) y José Bernardo Álvarez (barítono), cuatro cantantes de trayectoria internacional a los que une el interés, estudio y especialización en el ámbito de la música vocal de cámara. Este grupo está de actualidad gracias a la reciente aparición en el mercado de su primer disco, con obras de Carlos Guastavino y Mario Castelnuovo-Tedesco, para el sello Columna Música.
(Por Carlos de Matesanz)
Cinco teatros, cinco nada menos, y de los grandes, se han unido para afrontar la nueva producción de “La carrera del libertino” stravinskiana que se ha visto recientemente en Madrid y que ha gustado sin emocionar. Desde luego, el prestigiosísimo Robert Lepage es un hombre que conoce perfectamente las posibilidades de un escenario y las explota con sabiduría y rigor, y es un director que jamás deja desamparados o a su aire a los cantantes. Pero a una cierta frialdad, suponemos ...
en el Liceu
(Por Ovidi Cobacho Closa)
Tan cierto como el interés creciente por el género operístico y la proliferación de nuevas temporadas, lo es el escaso interés del público mayoritario por las óperas de nueva creación. Sin embargo, la sed de novedades parece no menguar en el terreno operístico, y por ello solo queda una doble vía: volver a los títulos conocidos, y transformándolos de forma que parezcan “nuevos”, o bien exhumar obras olvidadas, rescatándolas del olvido y re-presentándolas como recién salidas del horno.
(Por Lorena Jiménez Alonso)
La presencia en Berlín del joven pianista chino Lang Lang, como solista invitado de la Filarmónica, volvió a evidenciar su condición de superestrella de la música clásica, con todas las butacas vendidas desde días antes y, lleno absoluto en la sala de conciertos. Otro de los atractivos era la presencia del maestro japonés de origen chino Seiji Ozawa; dirigiendo el Concierto para piano en sol menor de Mendelssohn y la Sinfonía nº1 de Bruckner. Dos formas de Sturm und Drang, tal y como señalaba el programa de mano, en alusión al movimiento alemán de la segunda mitad del siglo XVIII, que precede al Romanticismo. Rudolf Louis —alumno de Bruckner y autor de uno de los libros más completos del compositor—escribía en 1905: «No hay otra obra que, represente, de igual manera, las características del Sturm und Drang».
(Por Ovidi Cobacho Closa)
La pasada noche del jueves 22 de enero tuvo lugar una de las veladas musicales más esperadas del nuevo año en la capital catalana: la Segunda Sinfonía de Mahler dirigida por Valeri Gergiev al frente de su orquesta y coro del sanpeterburgués teatro Mariinsky. La cita se enmarcaba dentro de la conmemoración de la vigésimo quinta Temporada Ibercamera, de la cual el maestro ruso viene siendo uno de sus intérpretes más aclamados y elogiados en pasadas ediciones. Y no es para menos.
Por buen camino
(Por Carlos de Matesanz)
La Orquesta de RTVE parece haber salido bien parada de su trasformación, tras el último ERE que prejubiló a la mitad de la plantilla; y, con una temporada bien organizada en torno al tema “Albéniz y el París de la Belle Époque” y directores invitados solventes, va recorriendo un buen camino, aunque no sin tropiezos.Uno de los más considerables de esta temporada fue el de mutilar la interpretación de la infrecuente “Das klagende Lied” de Mahler, eliminando su primera sección
(Por Antonio José López Domínguez)
La pianista rusa Elisabeth Leonskaja (Tiflis, 1945) sumó el pasado 27 de enero su sexta aparición en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo en su XIV edición. Toda una intérprete de referencia, sobre todo en el teclado ruso del siglo XX. Fue una intervención muy esperada, principalmente por la expectación que levantó el programa.¡Y no era para menos! Tres maravillas de la literatura pianística universal: las bellísimas sonatas finales de Beethoven. El Beethoven más intenso y profundo.
con gancho
(Por Fernando Morales)
No nació con los mejores augurios esta nueva propuesta del Palau de les Arts con el Faust de Gounod. La cancelación de Lorin Maazel –ni sé por qué ni lo quiero saber- trajo hasta el coliseo calatravino a un director desconocido –por lo menos para mí-: Frédéric Chaslin. Elegir para el papel comprometidísimo de bajo de Méphistophélès al barítono Erwin Schrott, tampoco parecía augurar lo mejor, como tampoco tener -una vez más- a la soprano medio lírica Alexia Voulgaridou en el papel de Marguerite anticipara una velada redonda.
sin embrujo
(Por Otis B. Driftwood)
No sé si le sucederá a todo el mundo, pero, para mí, determinadas óperas tienen un intenso poder de evocación. No les voy a aburrir explicando lo que me traen a la mente esas obras, pero les diré que "Carmen", a mí me huele a humo de puro y tiene como entorno el silencio peculiar de los domingos por la tarde. Y es que esta ópera era una de las que más escuchaba mi padre, los domingos, después de comer, mientras se fumaba un puro y se tomaba una copita de Cointreau. Era la versión dirigida por Von Karajan.
(Por Carlos de Matesanz)
No se puede desear, para celebrar el bicentenario del nacimiento de Mendelssohn, nada mejor que tener la oportunidad de asistir a un concierto de la orquesta que él mismo dirigió y ayudó a consolidar. Bajo la dirección de su actual titular, el maestro milanés Riccardo Chailly, la Gewandhaus visita España con la música de Mendelssohn en ristre. En Madrid, además, con la participación del nuevo portento oriental del piano, Lang Lang. No cabe duda de que es un intérprete portentoso con capacidades asombrosas, especialmente en la regulación del sonido; parece como si, en vez de pulsar las teclas, modulase el sonido directamente con los dedos. A veces retiene los tiempos y se almibara de modo peligroso, pero el Concierto nº 1 de Felix Mendelssohn es obra de mucha inquietud digital y no le dio tiempo a ponerse tan empachante como el año pasado con la Orquesta Nacional en un concierto de Chopin.
(Por Ovidi Cobacho Closa)
La pasada noche del 4 de febrero, el flamante Teatro Kursaal manresano inauguró una nueva temporada musical en la capital del Bages. Bajo el nombre de “TOC de clàssica”, los responsables de la programación de este nuevo equipamiento escénico han querido impulsar una temporada musical, en realidad un pack de cuatro conciertos (todos ellos a cargo de formaciones musicales catalanas), que vendría a cubrir el vacío existente desde la desaparición de la Temporada Mestre Blanch.
maestro Chailly!
(Por Fernando Morales)
A rey muerto, rey puesto. De Valencia vuela, parece que definitivamente Lorin Maazel, y aterriza, en principio con bastantes ganas Riccardo Chailly. Ha durado poco la controversia, porque discusión en estos casos hay poca cuando las cartas están tan claras. O era Esa-Pekka Salonen, lo que supondría un golpe de timón excesivamente brusco en el camino de fidelización de la parroquia lírica valenciana, a la que se le están ofreciendo títulos y producciones en general bastante conservadores; o era Riccardo Muti, o era Riccardo Chailly..
(Por José Prieto Marugán)
Razones de fuerza mayor nos impidieron contemplar completo el segundo montaje zarzuelero del teatro de la calle de Jovellanos en la temporada 2008/9. Por lo tanto, nuestro comentario sólo se refiere al primer acto de La Gran Vía … esquina a Chueca, título que se le ha dado y que ya orienta a los espectadores avispados. Porque esto no es La Gran Vía de Chueca y Valverde, estrenada hace 123 años, representada en decenas de países y centenares de teatros y vista por millones de espectadores. Cierto es que el espectáculo se anuncia como “intensa recreación del texto original de Felipe Pérez y González a cargo de Paco Mir”, pero también lo es que lo que encabeza el título es La Gran Vía y eso es lo que despista a muchos espectadores.
(Por Eugenia Fernández Tejón)
El pasado 22 de enero se clausuró la LXI Temporada de Ópera de Oviedo con la representación de Un ballo in maschera de Verdi, cuya escenografía corrió a cargo de la ovetense Susana Gómez. Si bien hubiera sido más lógico reservar el broche final para alguno de los montajes más destacados como los de Robert Carsen o André Engel, es de destacar la intención de la organización por ser autosuficientes y ofrecer un producto a la altura de los grandes festivales. Si de este modo, superándose cada año, se ha conseguido tener un coro excelente y dos agrupaciones orquestales de calidad sin salir de casa, por qué no hacerlo extensible al montaje completo, cuya escenografía, vestuario y decorados sean de producción propia, como en este caso.
(Por Fernando Morales)
Aunque quizá no goce del renombre que mereciera… todavía…, la compositora valenciana Ángeles López Artiga ha alcanzado, al llegar a la séptima decena de su vida, una madurez artística envidiable. Esto es lo que ha movido a un grupo de admiradores de su obra a organizar una serie de actos de homenaje que pretenden difundir en la medida de lo posible la aportación de una personalidad creativa inquieta, sensible y con muchas cosas que decir.
