(Por Enid Negrete)

Normalmente se piensa que los cantantes de antaño no tuvieron un trabajo escénico verdadero, desgraciadamente no podemos comprobarlo porque no existen registros más que sonoros en algunos casos y no lo suficientemente fidedignos en su mayoría. Sin embargo, las referencias que dejaron algunos de los espectadores de esos cantantes, las anécdotas que se cuentan y los estudios de algunos musicólogos, nos hacen pensar que no podría ser que no existiera la interpretación compleja, por ejemplo lo que Kurt Pahlen nos cuenta de Enrico Caruso, el tenor por excelencia de fines del siglo XIX y principios del XX: “Caruso tuvo una expresión propia para cada uno de sus papeles (lo que parece normal), pero también la técnica adecuada, un timbre especial para cada cual (lo que no lo es) (…)Acoplaba su entrenamiento vocal cotidiano al papel que representaría próximamente. Vivía por anticipado sus roles hasta que su espíritu, su cuerpo y naturalmente, su voz lo habían ‘sintonizado’ enteramente”.

(Por Paula Coronas Valle)

La historia de Rodrigo se adentra en un mundo de sueños y realidades. Su constante inquietud dio muestras de arte universal y junto a la obra del creador hoy recorremos la existencia de un ejemplo humano, un modelo de vida que valoramos por su gran inspiración y capacidad de entrega. Paradójicamente, sobre el maestro Rodrigo, al que identificamos todos rápidamente como el autor del Concierto de Aranjuez, conocemos realmente poco. Resulta inexplicable que su música nos haya representado en los mejores escenarios del mundo y sin embargo, los españoles desconozcamos la intensidad de su vida y obra. En el décimo aniversario de su muerte nos parece adecuado realizar un repaso a su extensa y dilatada trayectoria artística, y al mismo tiempo, ofrecer al lector, una visión amplia de su sólido y variado corpus y estilo musical.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

En la línea de La del manojo de rosas, este sainete intenta modernizar el exterior de los muchos personajes que maneja, manteniendo la estructura clásica del género y la filosofía del enredo con final feliz. Me llaman la presumida, a su manera, retrata su tiempo y nos ayuda a comprender la situación de la cartelera lírica madrileña de entonces, sus logros y sus miserias. Francisco Alonso ofrece en este sainete una serie de números musicales tanto de estilo clásico como de influencia moderna, muestra del cambio de la zarzuela en los años treinta..

Música y Filatelia

(Por Juan Franco Crespo)

Este gran maestro y compositor nació en el seno de una familia de banqueros de origen judío el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y murió en Leipzig el 4 de noviembre de 1847. Creció en un privilegiado entorno y muy joven inicia sus estudios de piano con Ludwig Berger (teoría) y Zelter (composición), la primera representación pública la realizó en 1818 interpretando la parte de piano de un trío de Wolf; de hecho las primeras lecciones musicales las recibió de su propia madre. La primera pieza la escribió en 1820 (tenía 11 años).