Noticias y convocatorias
El compositor Jesús Torres obtiene el premio ‘Millenium Chamber Player’
El compositor español Jesús Torres (Zaragoza, 1965) ha sido galardonado por la Orquesta Sinfónica de Chicago con el premio Millenium Chambers Players 2008, por la composición Poética (2007). La obra del aragonés fue seleccionada por el jurado de entre otras 300 partituras presentadas. Gracias a este premio, que otorgan anualmente los músicos de la Sinfónica de Chicago, Torres recibirá el encargo de una nueva obra que se estrenará en el Ensemble Millenium Chambers Players, organizador del concurso. Además, Poética –ganadora de este año- se interpretará durante el próximo mes de marzo tanto en el Ganz Memorial Hall de la Universidad de Chicago, como en el Morse Theater de esta ciudad. Escrita para cuatro instrumentos (clarinete, violín, violonchelo y piano), Torres la compuso para el gran clarinetista José Luis Estelles, que la estrenó con la joven formación italiana David Trio en Santiago de Compostela en 2007, año de su composición. El título de la obra, Poética, hace referencia a cinco poemas de los escritores alemanes Novalis, Hölderlin, Rilke, Trakl y Celanque, los cuales sirven de base a cada uno de los movimientos en que se divide la obra. Además, el Jurado de este certamen –integrado por destacados compositores estadounidenses y miembros de la Sinfónica de Chicago- también ha seleccionado con una distinción especial a la obra Concierto para Once Instrumentos, del también español Miguel Villanueva Hering.
'Curro el de Lora' en Nueva York
(Por José Prieto Marugán)
La zarzuela de Francisco Alonso Curro el de Lora, felizmente recuperada el pasado año, disponible para los aficionados tanto en CD como en DVD, de la que hemos dado cuenta en estas páginas, va a ser ofrecida en Nueva York, en versión de concierto. La velada tendrá lugar en el Symphony Space, en Brooadway, el día 29 de marzo de 2009, fecha que los aficionados a la zarzuela deberían anotar como singular en la historia del género. Curro el de Lora, será interpretado por la Greenwich Village Orchestra (orquesta fundada en 1986), bajo la dirección de su directora musical, la neoyorkina Barbara Yahr. Intervendrán como solistas, Rosa d'Imperio, Anna Tonna, Hamid Rodriguez y Ricardo Rosa; actuará como narrador, Frank Fuertes.
Concierto-homenaje al compositor navarro Agustín González-Acilu
El pasado 18 de febrero tuvo lugar en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid un concierto-homenaje al compositor navarro Agustín González-Acilu que, con motivo de su 80 cumpleaños, fue organizado por la Delegación del Gobierno de Navarra, en colaboración con las Asociaciones Navarras en Madrid. Ante una nutrida asistencia de público entre el que se encontraban numerosas personalidades del mundo musical, el pianista Diego Fernández Magdaleno interpretó alguna de las obras más representativas del compositor navarro, así como obras de otros autores inspirados por él. Marta Cureses, Subdirectora del INAEM y autora del libro: "El compositor Agustín González-Acilu: La estética de la tensión", realizó, a modo de introducción del concierto, una breve semblanza del gran compositor navarro, Premio Nacional de Música en 1971 y en 1998, así como Premio Príncipe de Viana de la Cultura en 2006.
Roberto Pálmer con la Orquesta Filarmónica de Málaga
El joven director de orquesta español Roberto Pálmer dirige el mes de marzo a la Orquesta Filarmónica de Málaga, invitado por segunda vez, dentro del ciclo de conciertos didácticos, ofreciendo el programa titulado "Un viaje musical" en el que se interpretan obras que suponen un recorrido desde el barroco hasta nuestros días. Roberto Pálmer es director artístico de Difusión Ensemble, ha sido director asistente de la Slovenian Philharmonic y joven director de la JONDE. Ha dirigido recientemente la "Orquesta Sinfónica de RTVE" invitado por el maestro Leaper y la "Orquesta de la Comunidad de Madrid" invitado por el maestro Encinar. Residirá desde junio de 2009 en Aspen (Colorado, EEUU) invitado por el maestro David Zinman para participar en el 60 aniversario del Festival Internacional de Música.
La Jorcam debuta en la inauguración de los Teatros del Canal
La Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Jorcam), compuesta por estudiantes de música de 15 a 25 años, ha tenido su debut de oro como parte integrante de la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo, el pasado mes de febrero durante el espectáculo de apertura de temporada de los Teatros del Canal, Una noche en el Canal, dirigido por Albert Boadella. Una noche en el Canal, incluye música, canto, danza y drama, y la Jorcam compartió escenario con veteranos de la talla de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, la compañía Yllana, el Teatro Meridional o Impromadrid, entre otros. La Jorcam pasó a depender de la actual Consejería de Cultura, Deporte y Turismo en enero. Un cambio que supone contar con una cantera importante de jóvenes músicos, bien formados y con experiencia en conciertos, que podrán acceder con mayor facilidad a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y a otras formaciones. Desde su creación en 1992, esta orquesta ha contado con una trayectoria muy exitosa en la que cabe destacar la actitud profesional de sus integrantes ante cada concierto. Al tratarse de una formación constituida por jóvenes alumnos, ha contado con algunos privilegios. Por ejemplo, sus miembros disponen de profesores especializados para cada familia de instrumentos y, en el caso de los conciertos que incluyan obras de compositores vivos españoles, pueden preparar el programa con los propios autores.
Nueva edición de musicadhoy, con Giacinto Scelsi como eje central
El consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, junto con el director de programas de Fundación Caja Madrid, Pío Díaz de Tuesta, y el director artístico del ciclo, Xavier Güell, presentó el pasado mes de enero en rueda de prensa una nueva edición de musicadhoy, que se celebra bajo el título “Universo Scelsi” entre el 16 de enero y el 23 de junio en el Auditorio Nacional de Música, patrocinado por la Comunidad de Madrid, la Fundación Caja Madrid y el Ministerio de Cultura (INAEM). Musicadhoy, que contribuye a convertir a Madrid en una de las capitales europeas más dinámicas en la divulgación de la música contemporánea, dedica el grueso de su edición de 2009 a Giacinto Scelsi (1905-1988), uno de los más curiosos y atractivos autores del siglo XX, con cuatro conciertos monográficos de los diez que se presentan en el ciclo de este año. De este modo, la temporada se inició el 16 y 17 de enero con sendos conciertos en los que participaron tres de los más importantes músicos colaboradores de las obras de Scelsi. El día 16 de enero Oscar Pizzo ofreció un recital de piano, en el que interpretó Hispania, Suite nº 9 Ttai y Action Music, una de las composiciones más radicales y difíciles de Scelsi. Mientras que el día17 fueron la violonchelista Frances-Marie Uitti y el contrabajista Stefano Scodanibbio, quienes interpretaron WO-MA nº 2, Mantram, Le reveil profond, Et maintenant c’est à vous de jouer y Las tres edades del hombre. El 11 de febrero, el Cuartero Arditti tocó la integral de los cuartetos de cuerda de Giacinto Scelsi, para acabar este monográfico el 23 de junio, cierre de la temporada, con un concierto de la Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, dirigidos por Luca Pfaff, con obras como Hurqualia, Pfhat o Konx-Om-Pax, entre otras. Además, el homenaje se completa con una exposición sobre el compositor, O som sem o som, que se podrá visitar, entre el 10 y el 23 de junio, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, organizada junto a la Fundación Isabella Scelsi. Pero musicadhoy, que este año celebra su XIV edición, va más allá de Scelsi.
Así, el segundo gran bloque de la temporada se centra en el trabajo de los ‘espectralistas’ franceses, deudores de los descubrimientos estéticos de Scelsi. Los días 27 y 28 de enero El Ensemble Recherche interpretó obras de Gérard Grisey, Philippe Hurel, Tristan Murail y Huges Dufourt; mientras que el 3 de marzo será el Drumming-Grupo de Percussão de Oporto, dirigido por Miquel Bernat, quien interprete Le noir de l’etoile, del propio Grisey. Además, este consolidado ciclo continúa apoyando a los compositores españoles. Este año se podrán escuchar las obras de José Manuel López López, Héctor Parra, Polo Vallejo y Elena Mendoza. De hecho, la discográfica vienesa Kairos ha iniciado una serie de grabaciones de la última generación de creadores españoles, entre los que se encuentran los citados, lo que contribuirá a consolidar internacionalmente sus carreras y a dar a conocer esta música española fuera de nuestras fronteras. Otros de los compositores incluidos en la colección son José María Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo, de quienes el Ensemble Modern presentará, respectivamente, las obras Lux ex tenebris (Goya-Zyklus) y Peces del aire el 25 de marzo. Por último, citar la obra Opus clavicembalisticum, del compositor escocés Kaikhosru Shapurji Sorabji, que será interpretada el 27 de febrero por el pianista belga Daan Vanderwalle, y el homenaje que rendirá musicadhoy a Karlheinz Stockhausen con una de sus más interesantes composiciones, Stimmung, que interpretarán los Neue Vocalsolisten de Stuttgart el 6 de marzo.
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48 Edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca
La 48 Semana de Música Religiosa de Cuenca (SMR) por unos días volverá a situar los emblemáticos escenarios conquenses en el punto de mira de la música religiosa internacional. La literatura, la mística y la música espiritual serán el hilo conductor de esta edición. El festival, que dirige artísticamente Pilar Tomás, sigue apostando por la música contemporánea en su programación y renueva su compromiso con las obras de encargo. El británico Jonathan Harvey y el valenciano Miguel Gálvez Taroncher firman dos de las creaciones que se estrenarán este año. Fiel a su identidad, la SMR pondrá también el acento en la recuperación del patrimonio con dos eventos importantes: la inauguración del Órgano del Evangelio de la Catedral de Cuenca, restaurado gracias a la colaboración de la Fundación Caja Madrid, y la presentación del Catálogo de la Colección de Música de la Biblioteca del Monasterio de Uclés. Otros momentos importantes llegarán con Kenneth Weiss, dirigiendo “Brockes Passion” de Händel, y con Christian Zacharias a cargo de la Joven Orquesta Nacional de España. El homenaje a Franz Joseph Haydn y Georg Friedrich Händel en sus aniversarios, ocupará también un lugar destacado en el programa. En este sentido cabe señalar la interpretación que se hará de la composición de Haydn “Stabat Mater”, con importantes solistas, y la versión para piano que se ofrecerá de “Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz”, sobre un manuscrito coetáneo de las Clarisas. Esta versión estará encuadrada litúrgicamente por el coro Alfonso X bajo la dirección de Luis Lozano Virumbrales. La literatura y la mística desde el punto de vista de la trascendencia -en base a la inspiración de San Juan de la Cruz- centrarán las Jornadas Literatura, Mística, Música que se desarrollarán de forma paralela y que contarán con la intervención, entre otros, de Eugenio Trías, Tess Knighton, Alfonso de Vicente, Luis Martínez de Merlo y su poesía. Un total de 25 conciertos, 5 liturgias y 6 conferencias conforman una programación que mantiene el altísimo nivel de calidad y prestigio del que es, probablemente, el festival de música religiosa más importante de Europa y del mundo.
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El Festival de Música de Canarias. 25 años de historia
El Festival de Música de Canarias ha celebrado este año sus bodas de plata, 25 años en los que esta cita ha contado con la presencia de algunas de los figuras más destacadas a nivel internacional. El festival nació en el año 1984 por iniciativa del Gobierno autónomo que presidía Jerónimo Saavedra, y estaría dirigido por Rafael Nebot durante 22 años. En 1985 se celebró el primer Festival, un encuentro que fue aumentando de calidad, ampliando repertorio y paseando por las Islas los nombres más conocidos de la música clásica: Plácido Domingo, José Carreras, Mstislav Rostropovich, Krystian Zimerman, Maria Joâo Pires, Carlos Kleiber, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Carlo Maria Giulini, Daniel Barenboim, Colin Davis, John Eliot Gardiner, Esa-Pekka Salonen, Kurt Masur, André Previn, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Chailly, Bernard Haitink, Sergiu Celibidache y Sir Georg Solti, entre muchos otros.
Desde 1990 el Festival aplicó una política de encargos directos a compositores canarios, peninsulares y extranjeros dando lugar a estrenos mundiales algunos de los cuales han llevado el nombre del Archipiélago a las salas de concierto más importantes del mundo junto a las firmas de Luciano Berio, Arvo Pärt, Sofía Gubaidulina, Wolfgang Rihm, Krzysztof Penderecki, Hans-Werner Henze, Joan Guinjoan o Karlheinz Stockhausen. Nómina, como Nebot decía, “que levanta fiel acta de la importancia del Festival para la creación musical contemporánea”. En la XXV edición, el Gobierno canario, a través de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes que dirige Milagros Luis Brito, se ha sumado a los homenajes póstumos dedicados a Rafael Nebot reconociendo su labor y dedicándole el concierto inaugural del XXV, certamen que dirigió durante los primeros 22 años de andadura. Rafael Nebot (Las Palmas de Gran Canaria, 1951) murió el pasado mes de agosto tras una larga enfermedad, siendo entonces director general del Teatro Pérez Galdós.
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Los Siglos de Oro de la Fundación Caja Madrid
El pasado mes de enero se inició una nueva temporada del ciclo Los Siglos de Oro de la Fundación Caja Madrid, con una serie de 13 conciertos programados hasta noviembre de 2009. Poco a poco, este programa de conservación del repertorio musical español, en colaboración con Patrimonio Nacional -institución que cede los espacios históricos donde se desarrollan los conciertos-, se va convirtiendo en uno de los más valorados y relevantes de España. En su afán de superación, la Fundación Caja Madrid busca, además, ampliar la oferta de conciertos para que se cumpla el objetivo de llegar cada vez a un público más numeroso. El programa 2009 de Los Siglos de Oro está plagado de nuevos proyectos y otros que continúan, siempre con el objetivo de recuperar y difundir aspectos importantes aunque poco conocidos del patrimonio musical español, llevando la música a los espacios y ámbitos para los que fue concebida originalmente.
La polifonía renacentista española y, dentro de este género, Tomás Luis de Victoria ocupan un lugar importante en el nuevo programa de Los Siglos de Oro, con la celebración de dos conciertos dedicados al músico abulense y dirigidos por Michael Noone. Estos conciertos tendrán lugar en el Monasterio del Escorial y en las Descalzas Reales de Madrid. Sobre Tomás Luis de Victoria, la Fundación Caja Madrid presentó en 2008 un ambicioso proyecto que contempla la edición discográfica en diez CDs de las obras compuestas y publicadas por Victoria durante su residencia en Madrid, obras “perdidas” manuscritas y otras que, aunque publicadas, nunca han sido grabadas o escuchadas en concierto. Este año se celebra el 450 aniversario de la Fundación del Monasterio de las Descalzas y se han programado varios conciertos vinculados a la institución, en los que se interpretarán los repertorios de otros compositores como Cristóbal Galán, Blasco de Nebra y Josep Teixidor, entre otros. Asimismo, la Fundación Caja Madrid hará un repaso de figuras de gran prestigio como Isaac Albéniz, conmemorando el centenario de su muerte, y de otras no tan conocidas como Ruperto Chapí. A lo largo del mes de octubre se pondrá en marcha la puesta en escena de la zarzuela La Clementina de Luigi Boccherini en revisión de Miguel Angel Marín, con la colaboración de la Fundación Boccherini de Lucca (Italia).
Festival de Música Antigua de Sevilla
La vigésimo sexta edición del Festival de Música Antigua, organizado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla del Ayuntamiento, ICAS, feMÀS09, da comienzo el 22 de marzo en la Iglesia Colegial del Salvador y finalizará el 4 de abril en el Teatro de la Maestranza. El feMÀS es el decano de los festivales en su género en España y supone la apuesta continuada por una actividad que despierta cada año interés no sólo entre los diferentes solistas y agrupaciones que figuran en su programación sino también entre los numerosos asistentes a conciertos y actividades programados. Fahmi Alqhai, músico sevillano, uno de los más prestigiosos violagambistas y director de la edición 2009, apuesta firmemente por los músicos y grupos de la ciudad en la programación.
Asimismo, se siguen eligiendo espacios de representación que suponen un atractivo y que pertenecen a edificios históricos y emblemáticos de Sevilla. De esta forma, se pone en valor el patrimonio histórico artístico de la ciudad dotando de actividad musical lugares de excepcional valor patrimonial, como la Iglesia Colegial del Salvador en la que se ofrece el concierto inaugural, la Iglesia de San Jorge del Hospital de la Caridad, el Real Alcázar con el Cuarto de la Montería y el Salón de los Tapices, el Monasterio de La Cartuja y el Teatro Maestranza en el que se ofrecerá la clausura. El Café del Casino de la Exposición se suma como espacio escénico para ofrecer Café Barroco, conciertos íntimos y de pequeño formato mientras que la Casa de los Pinelo acoge la segunda edición de la Semana de la Viola da Gamba. El aspecto pedagógico introducido desde la edición 2006 vuelve a estar presente. Se desarrolla la II Semana de Viola da Gamba y se ofrece a los amantes de este singular y noble instrumento la posibilidad de recibir nociones a través de clases y participar en actividades formativas-divulgativas que se tienen programadas y que en su primera edición constituyeron un éxito a nivel de participación. La ciudad de Sevilla vuelve, de este modo, a hacer honor al título otorgado por la UNESCO de “Ciudad de la Música” y miembro de la Red de Ciudades Creativas con la puesta en marcha del feMÁS, un festival que aspira a convertirse en unos de los de mayor repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras.
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Concierto Benéfico a Favor de MSF
El 11 de marzo se celebra en el Auditorio Conde Duque de Madrid un concierto a Beneficio de Médicos Sin Fronteras con el objetivo de recaudar fondos para el proyecto de lucha contra el S.I.D.A infantil que MSF desarrolla en Bulawayo, Zimbabwe. El concierto esta organizado por el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid y la Asociación Cultural “En Clave de Arts”. El director artístico del concierto es Manuel Tévar, compositor y pianista, Premio de de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y profesor del Conservatorio Arturo Soria. El programa contiene entre otras obras de Vivaldi, Bach, Teleman, Tévar... y está interpretado por la Orquesta Barroca del Conservatorio A. Soria y el Coro Audite dirigidos por Marcelino García, consolidado especialista de interpretación de música Barroca, y Pablo del Campo, profesor y Director Asistente del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, además de contar con la actuación del flautista Vicente Cintero, que actúa como solista en el estreno del Concierto para Flauta y Orquesta de M. Tévar y la clavecinista M. Mercedes Torres que interpreta el concierto en La m de J.S.Bach.
El concierto lo patrocinan el Ayuntamiento de San Fernando de Henares y el Restaurante Al Traste Fun and Food (Barajas-Coslada), y colaboran como puntos de venta de localidades Musical Ópera, Agustín Clemente Luthier y la librería especializada en literatura musical El Argonauta, siendo el precio de las entradas es de 10 euros y existiendo una Fila O con los siguientes datos: LA CAIXA: 2100 - 3063 - 99 – 2200110010 Concepto: concierto Marzo Bulawayo MSF. En el concierto actuan profesionales, alumnos y amateurs todos de forma altruista y con un mismo objetivo, ayudar a que música cumpla una de sus facetas más importantes y generosas, ponerse al servicio de la necesidad y la mejora de este mundo, en el cual vivimos todos, aún más si cabe si sabemos que son aquellos más inocentes y más débiles los que más nos necesitan, los niños.
I Concurso Internacional de Composición para Música de Cámara Arturo Dúo Vital 2010
La Fundación Marcelino Botín de Santander convoca un nuevo premio Internacional de Composición para Música de Cámara. Lleva el nombre del compositor cántabro Arturo Dúo Vital, como homenaje a su memoria y reconocimiento a su fecunda trayectoria. Dotado con un único premio de 18.000 euros (sujeto a retención fiscal) y el estreno de la obra en el Festival Internacional de Santander. El plazo para presentar obras finaliza el 31 de enero de 2010. Este Concurso se une al de Composición Pianística Manuel Valcárcel, que se convoca cada dos años y que se fallará en 2009.
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El legado de la vanguardia: las contribuciones de Boulez y Ligeti
'El legado de la vanguardia: las contribuciones de Boulez y Ligeti en la música que se compone hoy', es el título del curso que tendrá lugar los días 25 y 26 de Abril de 2009, impartido por Edson Zampronha (Brasil). ¿Cuáles son las principales contribuciones de las vanguardias para la música de hoy? ¿Qué descubrimientos de las vanguardias son útiles para nosotros? Este curso revela de manera directa, accesible y muy clara cuales son estas principales contribuciones a través de la obra de dos compositores iconos: Pierre Boulez y György Ligeti. Estos dos compositores son los ejes que guían los temas del curso, y que están basados en preguntas muy estimulantes, motivadas por una curiosidad viva, un interés actual, y que nos tocan directamente. El curso se desarrolla de modo dinámico. Es rico en ejemplos e ilustraciones a partir de grabaciones, partituras y esquemas, generando un descubrimiento incesante, una comprensión profunda y una experiencia muy enriquecedora. El curso será impartido por Edson Zampronha, compositor de música contemporánea, excelente comunicador e incansable fomentador de nuevas ideas.
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Curso-Taller "Música y mujeres
El Curso-Taller "Música y mujeres. Estudios sobre las mujeres y de género en música, con énfasis en compositoras iberoamericanas y españolas", estará impartido por Carmen Cecilia Piñero, Susan Campos y Aránzazu González, dentro de los Talleres de Formación Villanbín, Urueña (Valladolid), y tendrá lugar los días 8 y 9 de Julio de 2009. Este curso, dirigido a músicos profesionales y aficionados, musicólogos, profesores de conservatorio, secundaria, escuelas de música, y público en general, tiene como objetivo realizar un acercamiento a los estudios sobre las mujeres y de género en música, así como su aplicación tanto en la investigación especializada como en la práctica en el aula. Estructurado en tres módulos, abordará esta prolemática desde el pensamiento contemporáneo y proyectos relacionados, con un énfasis especial en la música de las compositoras iberoamericanas y españolas, cuya obra es todavía prácticamente desconocida en el marco del relato historiográfico musical occidental. Se entregará diploma de asistencia por parte del Aula de Música de la Universidad de Valladolid y Talleres Villalbín por el total de horas estipulado.
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XIX Convocatoria de Becas de Música para el periodo 2009-2010
La Fundación Marcelino Botín de Santander abre la decimonovena convocatoria de Becas de Música para el periodo 2009-2010. Están destinadas a Estudios de Grado Superior y cursos de perfeccionamiento para titulados o formación equivalente en interpretación, composición y dirección. Las condiciones son ser natural y vecino de Cantabria, o residir aquí como mínimo desde hace cinco años; tener un máximo de 25 años para instrumentistas y 28 para voz, dirección y composición; y acreditar un buen expediente, con un notable en la especialidad. La dotación total es de 120.000 euros. Para destinos en España, a excepción de Madrid y Barcelona, cada beca será de un máximo de 12.000 euros. Si el destino es Madrid, Barcelona u otros países, la ayuda será de 18.000 euros. El plazo de solicitud finaliza el 24 de abril de 2009. La prueba de audición para los intérpretes será el sábado 23 de mayo.
