Entrevista al Cuarteto Vocal Cavatina

(Por Antonio José López Domínguez)

El Cuarteto Vocal Cavatina se crea en 2002 con el objetivo de interpretar el repertorio para conjunto vocal de cámara desde el renacimiento hasta nuestros días, y llenar el vacío existente de formaciones estables de estas características. Está integrado por Mercedes Lario (soprano), Marta Knörr (mezzosoprano), Felipe Nieto (tenor) y José Bernardo Álvarez (barítono), cuatro cantantes de trayectoria internacional a los que une el interés, estudio y especialización en el ámbito de la música vocal de cámara. Este grupo está de actualidad gracias a la reciente aparición en el mercado de su primer disco, con obras de Carlos Guastavino y Mario Castelnuovo-Tedesco, para el sello Columna Música.

(Por Lorena Jiménez Alonso)

La presencia en Berlín del joven pianista chino Lang Lang, como solista invitado de la Filarmónica, volvió a evidenciar su condición de superestrella de la música clásica, con todas las butacas vendidas desde días antes y, lleno absoluto en la sala de conciertos. Otro de los atractivos era la presencia del maestro japonés de origen chino Seiji Ozawa; dirigiendo el Concierto para piano en sol menor de Mendelssohn y la Sinfonía nº1 de Bruckner. Dos formas de Sturm und Drang, tal y como señalaba el programa de mano, en alusión al movimiento alemán de la segunda mitad del siglo XVIII, que precede al Romanticismo. Rudolf Louis —alumno de Bruckner y autor de uno de los libros más completos del compositor—escribía en 1905: «No hay otra obra que, represente, de igual manera, las características del Sturm und Drang».

(Por Antonio José López Domínguez)

La pianista rusa Elisabeth Leonskaja (Tiflis, 1945) sumó el pasado 27 de enero su sexta aparición en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo en su XIV edición. Toda una intérprete de referencia, sobre todo en el teclado ruso del siglo XX. Fue una intervención muy esperada, principalmente por la expectación que levantó el programa.¡Y no era para menos! Tres maravillas de la literatura pianística universal: las bellísimas sonatas finales de Beethoven. El Beethoven más intenso y profundo.

(Por Carlos de Matesanz)

No se puede desear, para celebrar el bicentenario del nacimiento de Mendelssohn, nada mejor que tener la oportunidad de asistir a un concierto de la orquesta que él mismo dirigió y ayudó a consolidar. Bajo la dirección de su actual titular, el maestro milanés Riccardo Chailly, la Gewandhaus visita España con la música de Mendelssohn en ristre. En Madrid, además, con la participación del nuevo portento oriental del piano, Lang Lang. No cabe duda de que es un intérprete portentoso con capacidades asombrosas, especialmente en la regulación del sonido; parece como si, en vez de pulsar las teclas, modulase el sonido directamente con los dedos. A veces retiene los tiempos y se almibara de modo peligroso, pero el Concierto nº 1 de Felix Mendelssohn es obra de mucha inquietud digital y no le dio tiempo a ponerse tan empachante como el año pasado con la Orquesta Nacional en un concierto de Chopin.

(Por Fernando Morales)

Aunque quizá no goce del renombre que mereciera… todavía…, la compositora valenciana Ángeles López Artiga ha alcanzado, al llegar a la séptima decena de su vida, una madurez artística envidiable. Esto es lo que ha movido a un grupo de admiradores de su obra a organizar una serie de actos de homenaje que pretenden difundir en la medida de lo posible la aportación de una personalidad creativa inquieta, sensible y con muchas cosas que decir.

Disco del mes

(Por Carlos de Matesanz)

He aquí otra de esas monumentales cajas baratísimas –en torno a los 100€– de Brilliant que, si bien no reúne (como en los casos de Mozart, Bach, Beethoven, Chopin, Brahms y Rachmaninov) la obra completa, sí que nos permite conocer parcelas muy amplias, algunas de modo exhaustivo, de la producción de un compositor incontestablemente grande como Franz Joseph Haydn. Para celebrar el bicentenario de su óbito, Brilliant reúne en un cofre de 150 discos, que se dice pronto, la mayor parte de sus integrales haydinianas comercializadas desde hace años por suelto: la de las sinfonías, las obras para piano, los tríos, etc.

(Por Carlos de Matesanz)

Un sello tan dedicado al Barroco como Harmonia Mundi no podía dejar pasar la celebración del 250º aniversario del óbito del gran George Frideric sin hacer una edición ilustrativa, de la cual nos hemos quedado con el volumen dedicado a las óperas, con tres de sus más grandes producciones líricas, por su incontestable calidad musical. Trátase de la reedición de los tres títulos operísticos de Händel que para este sello ha realizado el maestro belga René Jacobs, que es –sin ninguna duda y con permiso de los Gardiner, Pinnock, etcétera– la mejor batuta händeliana de la actualidad: su imaginación, fantasía y sensibilidad, aunadas a su exhaustivo conocimiento de la música barroca.

OpusMusica Jazz

(Por Ángel González Rodríguez)

La actual grabación pertenece al sello Artist Share, uno de los proyectos más innovadores en el campo musical, ofreciendo vías alternativas a los músicos para la elaboración de sus trabajos. Los “fans” aportan fondos al proyecto por adelantado y, a cambio, pueden ir siguiendo el proceso creativo y obtener material extra dependiendo de su aportación: desde el cd firmado a visitas al estudio, acceso especial a los conciertos o grabaciones exclusivas.

(Por Joaquim Zueras Navarro)

La contribución francesa al llamado género “film noir” durante los cincuenta y los sesenta es relevante. Estas películas presentan una sociedad cínica, decadente y delictiva, que amenaza no sólo al protagonista sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces. La narración acostumbra a ser elíptica y la fotografía muy estilizada, con un inteligente uso de la gama de grises y una preferencia por las escenas nocturnas, húmedas y sombrías.

(Por Adolfo del Brezo)

Tanto el húngaro György Ligeti como el griego Iannis Xenakis y el holandés Robert Heppener comparten cierta categoría de outsiders al no haber comulgado con el serialismo integral, corriente imperante tras la Segunda Guera Mundial, con la que los tres fueron críticos en mayor o menor medida, para finalmente elegir un camino valiente, propio y personal. Los dos discos aquí reseñados constituyen buenos ejemplos de que por fortuna no toda la música de la segunda mitad del siglo XX ha bailado al son marcado por Boulez y Stockhausen.

(Por Alicia Perris)

Un libro disco con DVD recoge la actuación en vivo el 9 de mayo de 2008, del solista a capella y director de orquesta norteamericano Bobby Mc Ferrin, nacido en 1950 en Manhattan, Nueva York. Director de orquesta, trabajó con la Saint Paul Chamber Orchestra, interpretando compositores clásicos como Bach, Tchaikovsky o Mozart. Colaboró con Chick Corea y el chelista Yo-Yo Ma y recreó en 1982 para la película Cocktail, de Tom Cruise, la archiconocida y tarareada, “Don´t worry, be happy”. En esta sala preciosísima de Barcelona, que exhala vida por los cuatro costados y belleza, Bobby Mc Ferrin cantó e hizo cantar al público en diversas canciones y sobre todo al final, en las propinas.

(Por Albert Ferrer Flamarich)

Sorprenderse hoy por un registro con instrumentos de época de una partitura de Mahler es absurdo. Entre otros, Herreweghe se ha aproximado a Berlioz, Bruckner y Brahms con criterios pretendidamente historicistas y cuenta, además, con un Das Lied von der Erde en la trascripción para orquestra de cámara de Schönberg, también editado por el sello Harmonia Mundi. La presente es la lectura de uno de los tres ciclos liederísticos mahlerianos más destacados y se añade al proceso de revalorización de la obra vivido a lo largo de los últimos años: ya son casi una decena las recomendaciones de primer orden de este ciclo en su versión orquestal

(Por Enid Negrete)

Normalmente se piensa que los cantantes de antaño no tuvieron un trabajo escénico verdadero, desgraciadamente no podemos comprobarlo porque no existen registros más que sonoros en algunos casos y no lo suficientemente fidedignos en su mayoría. Sin embargo, las referencias que dejaron algunos de los espectadores de esos cantantes, las anécdotas que se cuentan y los estudios de algunos musicólogos, nos hacen pensar que no podría ser que no existiera la interpretación compleja, por ejemplo lo que Kurt Pahlen nos cuenta de Enrico Caruso, el tenor por excelencia de fines del siglo XIX y principios del XX: “Caruso tuvo una expresión propia para cada uno de sus papeles (lo que parece normal), pero también la técnica adecuada, un timbre especial para cada cual (lo que no lo es) (…)Acoplaba su entrenamiento vocal cotidiano al papel que representaría próximamente. Vivía por anticipado sus roles hasta que su espíritu, su cuerpo y naturalmente, su voz lo habían ‘sintonizado’ enteramente”.

(Por Paula Coronas Valle)

La historia de Rodrigo se adentra en un mundo de sueños y realidades. Su constante inquietud dio muestras de arte universal y junto a la obra del creador hoy recorremos la existencia de un ejemplo humano, un modelo de vida que valoramos por su gran inspiración y capacidad de entrega. Paradójicamente, sobre el maestro Rodrigo, al que identificamos todos rápidamente como el autor del Concierto de Aranjuez, conocemos realmente poco. Resulta inexplicable que su música nos haya representado en los mejores escenarios del mundo y sin embargo, los españoles desconozcamos la intensidad de su vida y obra. En el décimo aniversario de su muerte nos parece adecuado realizar un repaso a su extensa y dilatada trayectoria artística, y al mismo tiempo, ofrecer al lector, una visión amplia de su sólido y variado corpus y estilo musical.

Nuestra Zarzuela

(Por José Prieto Marugán)

En la línea de La del manojo de rosas, este sainete intenta modernizar el exterior de los muchos personajes que maneja, manteniendo la estructura clásica del género y la filosofía del enredo con final feliz. Me llaman la presumida, a su manera, retrata su tiempo y nos ayuda a comprender la situación de la cartelera lírica madrileña de entonces, sus logros y sus miserias. Francisco Alonso ofrece en este sainete una serie de números musicales tanto de estilo clásico como de influencia moderna, muestra del cambio de la zarzuela en los años treinta..

Música y Filatelia

(Por Juan Franco Crespo)

Este gran maestro y compositor nació en el seno de una familia de banqueros de origen judío el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y murió en Leipzig el 4 de noviembre de 1847. Creció en un privilegiado entorno y muy joven inicia sus estudios de piano con Ludwig Berger (teoría) y Zelter (composición), la primera representación pública la realizó en 1818 interpretando la parte de piano de un trío de Wolf; de hecho las primeras lecciones musicales las recibió de su propia madre. La primera pieza la escribió en 1820 (tenía 11 años).