Calles de Madrid dedicadas a compositores

(Por José Prieto Marugán)

Como se indica en su portada este pequeño libro (no llega al centenar de páginas) contiene pequeñas biografías de 41 compositores que tienen dedicada en Madrid, alguna calle, plaza o espacio público. Incluye la localización de la calle en el plano y los datos administrativos (distrito y localización) que la identifican. Aparecen nombres como Albéniz, Arrieta, Barbieri, Chueca, Gaztambide, Alonso, Chapí, Guerrero, Falla, Vives, Luna, Bretón y otros. Entre estos compositores destaca el autor la existencia de sólo cuatro extranjeros (Scarlatti, Mozart, Ravel y Boccherini), pero olvida la presencia de vías madrileñas dedicadas a Antonio de Cabezón (de la calle Isla de Java, a la vía del ferrocarril), Beethoven (de calle Golfo de Salónica a la de Purchena), Federico Mompou (entre el acceso a la carretera de Burgos y la calle de Isabel Colbrand,), Francisco Tárrega (entre calles de María Tubau e Isabel Colbrand), y José Inzenga (de Antonio López a Antonio Vicent), por citar sólo compositores. El autor incluye también otros personajes cuya adscripción al grupo de compositores puede ser discutible, aunque hayan creado alguna o varias obras musicales. Es el caso del Maestro Villa, más director de banda que autor, y el de Federico García Lorca, poeta indiscutible, pero no tanto compositor, aunque sus armonizara unas conocidas canciones populares. En media docena de las calles (Arrieta, Barbieri, Chueca, Gaztambide, Hilarión Eslava y Maestro Guerrero) se incluye una breve reseña anecdótica o histórica sobre la calle en cuestión. Un libro, en resumen, curioso, del que esperábamos algo más.

Guía práctica para la dirección de grupos vocales e instrumentales

(Por Antonio José López Domínguez)

La editorial Graó ha publicado dentro de la Biblioteca de Eufonía este interesante libro dirigido al profesorado de educación musical de cualquier nivel educativo. Este libro está dirigido especialmente a docentes y alumnado de educación musical de cualquier nivel educativo. Aquí se encuentra la información necesaria para complementar el trabajo del aula en las clases de dirección coral e instrumental, y que facilitará el aprendizaje, repaso y profundización de la dirección a todos aquellos que puedan requerirlo: desde las técnicas básicas de dirección y el tratamiento de ejemplos concretos, hasta la organización y dinamización de coros y grupos instrumentales, pasando por temas tan interesantes como los recursos para la formación en dirección musical. El DVD que adjunta, además, permite visualizar y entender de forma práctica los ejemplos y dificultades planteadas. Joseph Gustems Carnicer, coautor de este libro, ha cursado estudios musicales en el conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, así como Magisterio, Antropología y el doctorado en Pedagogía, en la Universidad de Barcelona, donde es profesor titular de didáctica de la expresión musical desde 1992. Compagina la docencia con la actividad concertística, la dirección de coros y la publicación de artículos y libros dedicados a la enseñanza de la música. Por su parte Edmon Elgström pertenece al Departamento de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad de Barcelona, y es doctor en Didáctica de la Música por la Universidad de Barcelona. Después de haber impartido la docencia de la música en los diferentes niveles educativos, actualmente es profesor titular de didáctica de la expresión musical en la Universidad de Barcelona, tarea que compagina con su actividad como intérprete de oboe.

Obras para clarinete y piano

(Por Joaquim Zueras Navarro)

Me he estado interrogando sobre la idoneidad de que un disco titulado “Weber & Rossini” incluya obras de autores contemporáneos, cierto que con títulos que evocan a ambos compositores. Carl Maria von Weber (1786-1826) conoció en Munich al clarinetista Heinrich Baermann, por el que llegó a sentir una gran admiración, lo que le llevó a escribir, un Concertino, el Quinteto en si bemol menor op. 34, los dos Conciertos para clarinete op. 73 y op. 74 y el Gran Dúo Concertante op. 48, el cual se encuentra  en el disco que ahora comento. Estas obras son de estupenda factura y en ellas se muestra con amplitud todos los recursos del instrumento. De Gioacchino Rossini (1792-1868) podemos escuchar la Fantasía para clarinete y piano en Mi bemol, una obra de notable gracia y encanto, más delicada que exuberante, escrita en 1829, además de la transcripción de la Cavatina “Una voce poco fa”, realizada por el músico estonio Ywan Müller (1786-1854). De estilo ecléctico, la pieza “Salute, Signore Rossini!” pertenece a Béla Kovács (1937). Sin prescindir de la tonalidad, en un lenguaje contemporáneo se presentan las obras “Tre movimenti alla Rossini”, de Arnau Bataller (1977); “Evocazione Rossiniana”, de Zulema de la Cruz (1958); y “Pasacaglia Von Weber”, de Juan A. Medina (1971).  El clarinete está a cargo de Josep Fuster, que con su ductilidad en el fraseo, precisión y expresividad, hace que lo difícil  parezca fácil. Sostiene el encanto de su nítida ejecución el impecable acompañamiento al piano de Isabel Hernández.

Dos registros inéditos de la Real Philarmonía de Galicia

Ros Marbá, una de las más destacadas batutas españolas, dirige a la Real Filharmonía de Galicia dos versiones discográficas que presentan por primera vez en el mercado discográfico adaptaciones y versiones orquestales del propio Ros-Marbà de composiciones de Falla y Mompou. El primero de los trabajos realizado para el sello Claves, un monográfico Falla, incluye la adaptación sinfónica que realizara Ros-Marbà del Fuego fatuo, suite orquestal sobre temas de Chopin, partiendo de los actos I y III que de esta obra dejara escritos el propio Falla. Ros-Marbà transforma estos actos en Suite y la estrena el 1 de julio de 1976 en Granada, mejorando los detalles orquestales, dinámicas y transformando las partes cantadas en líneas instrumentales. Completa el CD El sombrero de tres picos. La segunda de las grabaciones, se presenta en el sello Warner Classics y se edita en el mercado español el 3 de marzo. El CD incluye las versiones orquestales de Antoni Ros-Marbà de los 'Cinco poemas sobre textos de Paul Valèry', 'Combat del Somni', y la orquestación de 'Cançons I Danses', esta última realizada por Benet Casablancas.

Preludios y Estudios de Tárrega

 (Por Joaquim Zueras Navarro)

Tárrega era un hombre bondadoso, cordial, tenaz y modesto, totalmente despreocupado de los asuntos monetarios. A medida que pasaban los años su aversión a dar conciertos iba en aumento, así que las clases particulares servían para paliar las necesidades económicas de la casa. A esta labor pedagógica se entregaba de buen grado, particularmente con aquellos alumnos en los que detectaba una buena predisposición hacia la guitarra. Para ellos compuso numerosos estudios en los que expone dificultades concretas, mientras que podemos contemplar los preludios como ejercicios de expresión. En la actualidad estas obras gozan de aceptación tanto en el ámbito docente como en las salas de concierto. El sello Ars Harmonica, en colaboración con la Diputació de Girona, nos propone un disco que contiene la integral de los 35 preludios y el volumen I de estudios de Soneto Ediciones Musicales, revisado y recopilado por Melchor Rodríguez y basado en los manuscritos originales del mismo Tárrega. Josep Manzano interpreta estas obras breves con gusto y nitidez, evitando cualquier atisbo de afectación, defecto del que no se han librado otros ejecutantes a la hora de mostrar el repertorio del compositor valenciano.

Estreno en La Habana de un documental dedicado al maestro Juan Blanco

El compositor cubano Juan Blanco (La Habana, 29 de junio de 1919 - 5 de noviembre de 2008) fue pionero de la música electroacústica en América Latina y fundador y director del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica de Cuba. A lo largo de sus 92 años de vida, el maestro Blanco logró que esta corriente musical adquiriera proyección internacional y que en su país la cultura se percibiera como un elemento fundamental para el desarrollo de la sociedad. Ahora, con el fin de rendir tributo a una trayectoria prolífica e innovadora, la Fundación Autor de la SGAE ha producido un documental que repasa la vida de este artista inquieto. La obra, dirigida por el realizador cubano Lester Hamlet y que pertenece a la serie Persona y Pensamiento, que dirige Alfredo Guevara, se estrenó a nivel mundial el pasado mes de febrero en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. La premiere, organizada por el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, cobra un sentido especial: la celebración del 30º aniversario de la reputada institución se inició con el homenaje a los 45 años del primer concierto público de música electroacústica en Cuba, que ofreció Blanco el 5 de febrero de 1964, en los jardines de la Unión Nacional de Escritores y Artistas (UNEAC). En este sentido, de manera muy especial, el Laboratorio dedicó la jornada a la vida y obra del maestro cubano. Además del estreno del documental, el programa incluye la audición de su obra Ensamble V (que se estrenó en el concierto de 1964) y Ajuandejuan, de Juan Piñera, y una sesión de los DJ de música electrónica D´Joy de Cuba y DJ Wolf.

Obras para cobla y piano

 (Por Joaquim Zueras Navarro)

No son pocas las veces en que la cobla catalana o alguno de sus instrumentos ha compartido cartel con otros ajenos a este conjunto: conciertos para tenora y orquesta, para voces y cobla... y ahora para cobla y piano. Dado el color característico de los instrumentos de la cobla y su  predominio del viento, al sumarse el piano se obtiene un resultado singular, interesante y atractivo, que no deja indiferente al melómano curioso. El proyecto discográfico se gestó cara a la celebración del vigésimo quinto aniversario de la Cobla Sant Jordi-Ciutat de Barcelona (1983-2008), que es la que interviene en este CD, bajo la dirección de Xavier Pagès y con una excelente toma de sonido. La “Rapsòdia per a piano i cobla sobre les cançons d´Ariadna”, de Joan Lluís Moraleda, es un divertimento sobre temas tradicionales catalanes que el oyente reconocerá con facilidad. Por lo que respecta a “Esclats”, de Manel Camp, es una obra concebida para cobla y trío de jazz, estilo muy utilizado por este compositor, logrando un resultado muy compacto, limpio, matizado y sugerente. Marc Timón muestra en su “Concert per a piano i cobla núm. 1” una obra compleja, bien tramada, de melodías ampulosas, con influencias impresionistas y referentes de las nuevas vanguardias. Albert Guinovart es un pianista sólido y un compositor inspirado, que con su “Rapsòdia sobre temes de la Patum” -espectáculo litúrgico, festivo y popular- recrea con talento e imaginación los ricos contrastes de esta fiesta, desde el recogimiento hasta la exaltación.

Voodoo in New Tork

José Luis Greco, hijo de la inolvidable pareja de baile José Greco y Nila Amparo, acercado desde niño al arte, desarrolla su primera actividad en el piano y la guitarra, aunque muy pronto reparta su talento con el teatro y el baile, por lo que no podía pasar desapercibido para alguien dedicado a lo que denominamos “artes escénicas”. Este CD es una recopilación de varias obras compuestas para danza-teatro a lo largo de diecisiete años, todas estrenadas con éxito en acontecimientos de primera magnitud. El jazz, el flamenco, el sinfonismo; estilos tan diferentes y generalmente disociados, están presentes aquí en un caudal armonioso, donde la “melange” es la constructora de algo nuevo y por lo tanto distinto y personal

'Cabalgando vientos' del compositor costarricense Alejandro Cardona

El Cuarteto Latinoamericano (México) y el Cuarteto Entrequatre (España) realizan una gira conjunta por cinco ciudades de España en anticipación del nuevo disco que han grabado. El programa de esta gira incluye la obra Cabalgando Vientos para doble cuarteto del compositor costarricense Alejandro Cardona, un encargo compuesto especialmente para estas dos agrupaciones que también aparecerá en el disco conjunto. Además, en la gira permite escuchar obras del uruguayo Miguel Del Águila, José Luis Barroso de España y el mexicano Enrique Chapela. La gira arrancó en Madrid el 26 de febrero en el Auditorio Nacional y sigue por las ciudades de Jeréz de la Frontera (27 de febrero), Zamora (28 de febrero), Orense (1 de marzo) y Oviedo (2 de marzo).

Juan Vicente Mas Quiles presenta un novedoso manual para Banda de Música

“A lo largo de mi vida, por mi profesión como director de Banda de Música, he conocido a mucha gente con talento para componer, pero que carecía de la base teórica necesaria para escribir obras para banda. No existía un manual específico que pudiera servir de guía a los estudiantes de composición interesados en la música para banda”. Lo cuenta el valenciano Juan Vicente Mas Quiles, quien ha echado mano de su larga experiencia como compositor y director para confeccionar un necesario manual con el que intentar cubrir este vacío. El resultado es un doble volumen titulado Apuntes de instrumentación para banda de música, que ha puesto en circulación de la mano de la Editorial de Música Piles. Hasta hace sólo 20 ó 25 años, según explica Juan Vicente Mas Quiles, el repertorio de las bandas de música “se surtía de transcripciones y arreglos de obras sinfónicas. Ahora hay obras y autores de gran entidad, y, sobre todo, que muestran gran afán de superación, pero el compositor todavía sigue nadando en un mar difuso de ideas. No hay, por ejemplo, una obra cumbre para banda, capaz de fijar una plantilla determinada para este tipo de formación”, explica. Así, con voluntad pedagógica y el deseo de poner cierto orden en ese “mar difuso” de inspiración, Mas Quiles han reunido en Apuntes de instrumentación para banda de música una serie de “normas o pautas, que no son más que el resultado de mi experiencia a lo largo de mi vida profesional”. De hecho, estos apuntes teóricos se completan, en el segundo volumen, con casi un centenar de ejemplos prácticos, firmados por el propio autor.