Actualidad Musical
Entrevista al compositor Benet Casablancas
“Creo que el mejor servicio a la sociedad que puede hacer el creador reside en la calidad de su trabajo”
El compositor Benet Casablancas (Sabadell, 1956) se forma musicalmente en Barcelona y en Viena, donde trabajó, entre otros, con Friedrich Cerha y Karl-Heinz Füssl. Es además licenciado en filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctor en Musicología por la misma universidad. Sus obras, distinguidas con numerosos encargos y premios (Ciutat de Barcelona, Musician’s Accord de Nueva York, Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura, Composer’s Arena de Amsterdam, JJ.MM. de Barcelona, Oscar Esplà, Ferràn Sors, etc.), son interpretadas en los principales países de Europa, Canadá, EE.UU. e Hispano-América por solistas, conjuntos y directores de gran prestigio. En el año 2007 Benet Casablancas fue distinguido con el Premio Nacional de Música que otorga la Generalitat de Catalunya, el mayor reconocimiento que concede el gobierno regional en este terreno.
Kñzo arrabalero
Carlos de Matesanz
Para calificar la aparición de una ópera tannn moderna y tannn comprometida con los valores actuales como el “Faust-Bal” de Balada-Arrabal, el estreno español de este año en el Teatro Real, no podemos disponer de lenguaje más moderno que el de los SMS y, así, exornarla con el calificativo de kñzo d k-tegoría.
'Juan José' de Sorozábal
José Prieto Marugán
Algo más de veinte años han pasado de la muerte de Pablo Sorozábal (San Sebastián, 1897-Madrid, 1988), cuarenta, aproximadamente, del comienzo del trabajo que habría de dar como resultado su Juan José, y unos treinta desde que este “drama lírico popular” estuvo a punto de ser estrenado en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid, hecho que no ocurrió porque el compositor donostiarra retiró su obra ante las desavenencias surgidas entre él y los responsables del teatro y del ministerio.
Vibrante Rigoletto
Ovidi Cobacho Closa
El pasado mes de febrero, el coliseo londinense de la Royal Opera House repuso la producción escénica del Rigoletto firmada por David McVicar, de la cual existe ya en el mercado un registro en DVD. El montaje, recuperado por Daniel Dooner, encuentra sus mayores virtudes en la eficacia de la escenografía, a partir de un cuerpo central de dos pisos sobre una plataforma giratoria, en la agilidad del movimiento escénico y en una iluminación impecable y sumamente plástica.
Tres horas y media de aburrimiento
Lorena Jiménez Alonso
La expectación para la première del nuevo Fausto en la Staatsoper se palpaba entre los asistentes; un público integrado en su mayoría por invitados y críticos musicales. Sin embargo, el resultado no estuvo a la altura de las expectativas. Antes de la pausa, ya se escucharon los primeros abucheos.
Nicholas Angelich y
Till Fellner
Antonio José López Domínguez
Reconocido internacionalmente como uno de los grandes pianistas de la actualidad, el magistral intérprete estadounidense Nicholas Angelich (1970) se presentó el pasado 17 de febrero en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo en su XIV edición. Y dentro del mismo ciclo, el pasado día 10 de marzo disfrutamos de un concierto único en Madrid del vienés Till Fellner (Viena, 1972).
Lucia en México
desde el Met
Enid Negrete
El Metropolitan Opera House de Nueva York ha iniciado un programa de difusión internacional que implica hacer transmisiones en directo de una de sus funciones de matiné sabatina a diferentes países. Esta iniciativa ha encontrado en México el apoyo de dos instituciones principales: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Distrito Federal, además de la empresa privada Telmex.
Espléndido Holandés
Ovidi Cobacho Closa
Una nueva producción del drama romántico wagneriano El holandés errante fue estrenada, el pasado febrero, en el coliseo lírico del Convent Garden. Como casi siempre sucede en todos los escenarios mundiales, las expectativas sobre una nueva producción de un título wagneriano acabaron por colgar el letrero de aforo completo. Y, ciertamente, la producción bien lo merecía.
Digno final para la trilogía
Fernando Morales
Es el año de cerrar ciclos en Valencia. En verano será la Tetralogía de Wagner y este pasado mes de marzo le ha tocado el turno a una trilogía cada vez más considerada como conjunto, aunque no lo sea: la de Mozart-da Ponte. Con este Così fan tutte se ha cerrado el mencionado ciclo.
Releyendo 'El duo de La Africana'
Ovidi Cobacho Closa
La que fue en sus tiempos una de las zarzuelas más populares del género chico, obra de M. Fernández Caballero, reapareció recientemente en los escenarios catalanes, primero en el Teatre Lliure de Montjuic y ahora de gira, después de sufrir una profunda adaptación dramatúrgica; una revisión que, en realidad, ha dado lugar a un nuevo espectáculo teatral con algunas escenas originales intercaladas.
La “Sinfonía de Qatar” resuena en el Auditorio Nacional
Alicia Perris
En noviembre del año pasado, el presidente sirio Asad, el actor Robert de Niro y el primer ministro francés Villepin, inauguraron un museo con la mayor colección de arte islámico en el Golfo, en Qatar. Una fiesta de mil invitados, intentado promocionar la cultura del país y la religión islámica. El edificio, de Pei, el mismo autor de la pirámide del Louvre, recuerda la nostalgia por Occidente de la cultura del Golfo, a pesar de las controversias de un modelo filosófico y religioso diferente y por momentos disonante con el universo árabe.
Esa peca, Salonen...
Carlos de Matesanz
Schönberg estuvo presente en los dos programas que la fantástica Philharmonia londinense dio a su paso por Madrid, dirigida por su nuevo flamante titular, Esa-Pekka Salonen que, todavía y hasta dentro de unos días, es también titular de la Filarmónica de Los Ángeles, de la que se despedirá tras 17 años a su frente. El segundo de los programas, que es el que aquí nos ocupa, estuvo íntegramente dedicado a ese monumental canto de despedida al Romanticismo que son “Las canciones de Gurre”, de Arnold Schönberg.