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Música clásica y Jazz

Ángel González Rodríguez

Enrico Pieranunzi. Plays Domenico Scarlatti, sonatas and improvisations.CAM Jazz. Karonte. Enrico Pieranunzi, piano.

No cabe duda de que la relación entre la música clásica y el jazz es muy estrecha, hasta el punto de que éste ha sido definido como la música clásica norteamericana del siglo XX. Hoy en día son varios los músicos de jazz que exploran en la música clásica y en esta ocasión tenemos a Enrico Pieranunzi un pianista con proyectos tan interesantes como su Trans Alpine Jazz Project o colaboraciones con Charlie Haden, Pual Motian o Chet Baker, cuyo disco Soft Journey ya comentamos aquí. Ahora Pieranunzi asume el reto de componer mientras improvisa sobre las sonatas de Scarlatti.

El comienzo de la relación entre ambas músicas aparece ya en los primeros instrumentistas que buscaban en los grandes clásicos como Bach la inspiración para sus solos. Más adelante varios compositores europeos que emigraron a Estados Unidos se vieron sorprendidos por la música de jazz y por las posibilidades que ofrecía. Stravinsky compuso Ebony Concerto para la orquesta de Woody Herman tras escuchar uno de sus conciertos por la radio y quedar prendado de su sonido, al mismo tiempo que ejercía una influencia más que notable en músicos como Charlie Parker o Mingus, quien en sus ensayos improvisaba sobre The Rite of Spring. También tenemos a Ravel, a quien se le nota esta influencia en el tipo de escalas que utiliza en sus conciertos de piano y que incluso tituló Blues al segundo movimiento de su sonata para violín y piano. En la ópera Porgy and Bess de Gershwin, aunque en este caso estemos hablando de un compositor norteamericano, las influencias son todavía más claras e incluso ha sido adaptada al jazz por Miles Davis o Louis Armstrong. Y que decir de Prokofiev y su sonata número 7 para piano. Tampoco hay que olvidar las interpretaciones que los músicos de jazz hacen del Concierto de Aranjuez, entre las que destacan las de Jim Hall con Chet Baker a la trompeta o, una vez más, la de Miles Davis.

En cuanto al disco de Pieranunzi desconozco si, hasta el momento, hay otro proyecto de estas características. Es cierto que Donald Fox tiene su “The Scarlatti Jazz Project”, pero es algo totalmente diferente a lo que tenemos entre manos. En Sonatas and Improvisations los temas se pueden dividir en tres categorías: las sonatas tal y como Scarlatti las escribió, las improvisaciones basadas en esas sonatas y una tercera parte en la que la sonata y la improvisación se convierte en un tema único. Scarlatti escribió 555 sonatas de las que Pieranunzi elige 13 que abarcan todas las épocas desde la K3 hasta la K545. Estas interpretaciones pueden colocarse en algún lugar entre el juego, el sueño y la visión, al mismo tiempo que ayudarán a que muchos aficionados al jazz valoren la figura de Scarlatti, uno de los teclistas más originales del barroco.

Anthony Braxton. Charlie Parker Projects. hatOLOGY. Anthony Braxton Contrabass clarinet, Alto, Soprano Sax; Ari Brown Sax Soprano, Tenor Sax; Joe Fonda Double Bass; Misha Mengelberg Piano; Paul Smoker Trumpet, Flugelhorn; Pheeroan akLaff Drums; Han Bennink Drums.

Anthony Braxton es uno de esos personajes difíciles de definir. Muchos aficionados e incluso intérpretes no lo consideran un músico de jazz y lo relacionan con compositores como Cage o Stockhousen, es decir, un compositor contemporáneo de música clásica. Por tanto, Braxton puede ser un gran ejemplo de la unión entre la música clásica y el jazz, aunque él mismo quiere desmarcarse de etiquetas y simplemente denomina sus composiciones como “Música creativa”. Al mismo tiempo, dejó de poner títulos a sus obras y las ha pasado a denominar con la enumeración de Opus, típica de la música clásica. Entre sus otras innovaciones se encuentran la de  hacer anotaciones a sus composiciones por medio de dibujos sobre los que el interprete debe reflexionar y la de haber compuesto un concierto para “orquesta intergaláctica”.

En este punto me gustaría recordar que todos los músicos que dieron un paso creativo importante fueron, de una u otra forma, criticados por sus propios compañeros. Recordemos el ejemplo de Miles Davis y la incomprensión de su Bitches Brew por parte de los propios músicos y críticos de jazz, o los silbidos que John Coltrane, aún en el quinteto de Miles Davis, recibió en su visita a Europa. Y también el terror que las sinfonías de Mahler produjeron entre el público en sus estrenos.

The Charlie Parker Project es un doble cd con un disco en directo y otro en estudio y aunque sea uno de sus proyectos más asequibles, que nadie se espere una grabación de bop tradicional. Lo que se nos ofrece es una revisión-adaptación de diez temas de  Parker y otros cuatro que alguna vez interpretó (A Night in Tunisia aparece dos veces). Braxton simplemente toma la esencia de las canciones y las recrea libremente usando la intensidad y la abstración, por lo que muchas veces es difícil de reconocer la pieza, convirtiéndose prácticamente en una nueva composición.

A pesar de la innegable capacidad de Braxton para la creación y la improvisación, creo que la gran figura del disco es el pianista Misha Mengelberg, otro completo innovador que en su tiempo estuvo asociado al  movimiento Fluxus. Su excepcional sonido se debe, según propias palabras, a su falta de velocidad para tocar, lo que sabiamente ha sustituido por una capacidad inmensa para la armonía y por un estilo más experimental y conceptual, aunque tampoco hay que olvidar las influencias de Thelonious Monk. Escuchar a Misha tocar en An Oscar for Tradewell o en Hot House, por destacar simplemente dos temas, es una auténtica maravilla y si a lo largo del disco abstraemos su piano del resto de músicos que le acompañan, veremos también influencias de John Cage, con quien estuvo en contacto, o incluso de la música para piano de Xenakis. Y por cierto, si les suena el apellido Mengelberg es porque es hijo de Karen y sobrino de Willem. Una vez más, música para aquellos que buscan sonidos diferentes.

+jazz

Clint Eastwood es un gran aficionado al jazz y lo ha demostrado varias veces. La más conocida es su adaptación del relato El Perseguidor de Cortazar, convertida en su película Bird. Ahora compone y canta con Jaime Cullum en Gran Torino.

Entre las novedades más importantes del último mes destacamos Compass de Joshua Redman, y Love Songs Reflections  de Henry Texier, contrabajista francés y acompañante habitual de Chet Baker y Dexter Gordon cuando venían de gira por Europa. Y por último uno de los grandes regresos, Return to Forever vuelven con Returns: Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola y Jenny White.

Escribir a Ángel González Rodríguez