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Ópera

Lucia en México
desde el Met de Nueva York

Enid Negrete

Transmisión en vivo desde el Metropolitan Opera House.7 de febrero de 2009. Auditorio Nacional de la ciudad de México. Dirección de orquesta: Marco Armiliato. Dirección escénica: Mary Zimmerman. Escenografía: Daniel Ostlin. Vestuario: Mara Blumenfeld. Iluminación: T.J. Gerkens. Coreografía: Daniel Pelzig. Lucia :Anna Netrebko, Edgardo :Piotr Beczala, Enrico: Marius Kwiecien, Raimondo: Ildar Abdrazakov, entre otro . Coros y Orquesta Metropolitan Opera House.

Lucia

El Metropolitan Opera House de Nueva York ha iniciado un programa de difusión internacional que implica hacer transmisiones en directo de una de sus funciones de matiné sabatina a diferentes países. Esta iniciativa ha encontrado en México el apoyo de dos instituciones principales: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Distrito Federal, además de la empresa privada Telmex. El Auditorio Nacional es la sede para estas transmisiones. Desgraciadamente las responsables del trato con la prensa de esta entidad dan un trato increíblemente déspota y descortés, tratándonos incluso como mentirosos, cosa que no me había pasado en ningún otro teatro del que hubiera hecho una reseña de sus actividades. Por fortuna, a pesar de sus intentos, eso no impidió que pudiéramos disfrutar de la función. Este recinto que cuenta con 10.000 localidades, no estaba lleno, sin embargo para esa cantidad de localidades, tener la mitad del aforo ocupado es un logro interesante de comentar.

El 7 de febrero se presentaba la famosa obra de Donizzeti: Lucia di Lammermor, con un elenco estelar, que fue modificado con el anuncio de la sustitución de Rolando Villazón por Piotr Beczala. Estas transmisiones cuentan con un anfitrión distinto cada noche. En este caso se trataba de la soprano Natalie Dessay, insuperable intérprete de esta obra (de hecho es con ella con quien se estrena esta producción). Esto hace que sus comentarios y sus entrevistas con otros artistas que colaboran en el evento, sean no sólo atinados sino esclarecedores para el público. Es una anfitriona dinámica y divertida.

Además estas transmisiones no se interrumpen durante los entreactos, con lo cual el espectador tiene el plus de poder ver los cambios de escena y preparativos técnicos del escenario. La entrevista con la directora de escena, Mary Zimmerman, no sólo aclara asuntos de la puesta que vemos, sino que provoca el interés del espectador por el montaje de La sonnambula que es la próxima producción que dirige y que también la transmitirán. Por su parte el director de orquesta, Marco Armiliato, declaró que: “Dirigir la orquesta del met es como manejar un Ferrari. Son músicos sensibles a los más mínimos detalles e indicaciones”. Desgraciadamente, otro error de la organización fue que no se tradujeran esas entrevistas y comentarios, lo cual los hizo inaccesibles a la mayoría de los espectadores.

En cuanto a la función transmitida, debemos destacar el concepto escenográfico que ubica la obra en el siglo XIX y  retrata, acertadamente el ambiente oscuro de la época romántica. Incluye la recreación de imágenes fantasmagóricas y el gusto por la decadencia típicas de la época romántica. Es un montaje completamente realista, a pesar de su propuesta de cambio de tiempo de la obra original.

Anna Netbreko nos tiene acostumbrados a interpretaciones más vibrantes. Su Lucia estaba un poco falta de energía, sobre todo si se compara con la inolvidable actuación de Natalie Dessay en esta misma producción. Pero hay que admitir que su facilidad para la coloratura es algo especial y su voz aterciopelada es perfecta para el papel. El tenor que sustituyó a Rolando Villazón, Piotr Beczala es poseedor de un bello timbre pero forzado a partir del paso de la voz y por lo tanto los agudos son irregulares. Por su parte Marius  Kwiecien, hizo un excelente trabajo en su interpretación de Enrico.

La escenografía del 2° acto incluye la decadencia y el abandono, que nos aclara la situación económica de la familia de Lucia y la necesidad de su matrimonio por conveniencia. El cambio escenográfico del acto es sumamente imaginativo y la recreación dela época, en general, está muy bien hecha.

El coro tiene una participación más interesante a partir del segundo acto, sobre todo en la transformación del sexteto en la foto de la fiesta de compromiso. El cambio de escena entre las dos arias del final es muy bello estéticamente.

Este tipo de transmisiones es una de las grandes aportaciones de nuestro siglo al arte lírico. En nuestros días la ópera pasa por una de sus mejores épocas en más de un sentido. Poder estar presente en funciones que se realizan a miles de kilómetros de donde estamos es una muestra de ello.

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