Noticias y convocatorias

Luis de Pablo, IX Premio Iberoamericano
Tomás Luis de Victoria

El compositor español Luis de Pablo, de 79 años (Bilbao, 1930) se ha proclamado vencedor en el IX Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, que se ha fallado el pasado mes de marzo en Madrid, por un jurado integrado por cinco personalidades del mundo musical. El Tomás Luis de Victoria, que convoca la SGAE, es el mayor reconocimiento para autores vivos en el ámbito hispanoamericano y lusófono, tanto por la categoría del jurado como por su dotación económica, de 60.000 euros. Luis de Pablo se alzó con el galardón entre un total de 54 compositores finalistas provenientes de 16 países iberoamericanos. El jurado internacional del IX Tomás Luis de Victoria -integrado por cinco personalidades del mundo musical- estuvo compuesto por los catedráticos de musicología Antonio Martín Moreno (Universidad de Granada), Ángel Medina (Universidad de Oviedo) y Louis Jambou (Sorbona de París), el crítico y director de la revista Scherzo, Luis Suñén, y el director de la Quincena Musical de San Sebastián, José Antonio Echenique. El jurado ha querido destacar, según el acta final, la extraordinaria calidad de su obra creadora que, tratando todos los géneros y siempre ligada a una profunda reflexión teórica, ha conseguido articular, a lo largo de una vida, y con un indiscutible reconocimiento internacional, un mundo expresivo propio en el contexto de una generación excepcional de compositores españoles, e influyendo directa o indirectamente en los más jóvenes. El maestro Luis de Pablo sucede en el palmarés de honor de este galardón al cubano Harold Gramatges (vencedor en 1996), el catalán Xavier Montsalvatge (1998), el peruano Celso Garrido-Lecca (2000), el venezolano Alfredo del Mónaco (2002), el catalán Joan Guinjoan (2004), el brasileño Marlos Nobre (2005), el turolense Antón García Abril (2006) y el argentino Gerardo Gandini (2008).

La Academia de la Música concede a Teresa Berganza el Premio de Honor

La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música ha decidido, por unanimidad, conceder a la mezzosoprano Teresa Berganza, el Premio de Honor de la XIII edición de los Premios de la Música. Berganza recibió el galardón durante la gala de los Premios, que este año se han celebrado el 12 de marzo en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz; un acto organizado por la Academia de la Música con el apoyo de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y la colaboración del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura. Teresa Berganza, mezzosoprano española, nació en Madrid y se formó en diversos estudios de música, vinculándose definitivamente al canto. Pertenece, sin duda, a la saga de nuestros grandes intérpretes líricos. Su debut oficial fue en el Ateneo de Madrid en 1957, con el primero de una serie de recitales en los que interpretó el ciclo de Schumann Amor y vida de mujer. Los años siguientes son una sucesión de éxitos. Hay que destacar su presencia por primera vez en la Ópera de Viena en 1959, con Las bodas de Fígaro. En los sesenta, el Festival de Aix en Provence le abría de nuevo sus puertas para debutar en Dido y Eneas, iniciando su aportación a la ópera barroca. Debutó en la Lyric Ópera de Chicago en 1962. Nueva York caía a sus pies en el Carnegie Hall ese mismo año con La cenerentola. Sin olvidar uno de los acontecimientos más llamativos en 1977 en el Festival de Edimburgo junto a Placido Domingo, entre otros. La voz de Teresa Berganza reúne los requisitos más exigentes del arte lírico contemporáneo, la esencia de una voz perfecta al margen de los tiempos.

Los compositores Abel Paúl y Eduardo Soutullo en los World Music Days 2009

Los compositores Abel Paúl con su obra "Fragmentos del vértigo" y el gallego Eduardo Soutullo con su obra "All the echoes listen" han sido los dos compositores españoles seleccionados por la International Society of Contemporary Music para los World Music Days 2009 que se celebrarán en Visby, Växjö, y Gothenbur (Suecia) entre el 24 de septiembre y el 4 de octubre de 2009. El jurado que ha seleccionado las obras entre las mas de 400 obras enviadas por compositores de todo el mundo, ha estado integrado por Luca Francesconi (Ita), B. Tommy Andersson (Swe), Lars Petter Hagen (Nor), Jonny Axelsson (Swe), Christina Kubisch (Ger), Miguel Azguime (Por), Cecilia Rydinger Alin (Swe), Unsuk Chin (Kor) y Sven-David Sandström (Swe). La Sociedad Internacional de Música Contemporánea celebra desde hace más cuatro décadas este importante festival cada año en una ciudad diferente. A lo largo de todo este tiempo este festival ha servido de plataforma para el estreno de obras de algunos de los más importantes compositores del siglo XX como György Ligety o Mauricio Kagel. En la presente edición de los World Music Days 2009 tomarán parte entidades como Visby Internationella Tonsättarcentrum/Gotlands kommun,CoMA/Musik i Syd, and OPEN/Kultur i Väst/Västra Götalandsregionen, así como Concerts Sweden como entidad coordinadora.

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125 años conmemoran la extensa vida musical del Metropolitan de Nueva York

(Por Alicia Perris)

Con el aforo completo, una función única celebró el pasado 16 de marzo el aniversario de uno de los teatros de ópera más famosos del mundo. La gala fue magnífica, el repertorio lírico brillante y el público se entregó con fruición a los fastos del gran teatro de la capital norteamericana. Además y esto nos atañe en España muy especialmente, se festejaron los 40 años de dedicación a la música de Plácido Domingo. El tenor español fue ovacionado después de recordar uno de sus éxitos más frecuentados: un aria de la “Fanciulla del West” del también recordado recientemente por su aniversario, Giacomo Puccini, el maestro de Lucca. Además Plácido hizo disfrutar a los oyentes con arias de Verdi, de “Simon Boccanegra” y “Otello” (otro de sus papeles estelares habituales) y un fragmento del “Parsifal” de Wagner. Joseph Calleja y Natalie Dessay compartieron una parte de “Traviata” y Renée Fleming, también de la más viva actualidad, ofreció un aira de “La ciudad muerta” de Korngold. Juan Diego Flores, la voz y la presencia inigualables como siempre, volvió a consagrarse como uno de los grandes tenores de estos tiempos con “La donna e mobile” del “Rigoletto” de Verdi y Deborah Voigt y Ben Heppner se lucieron con un dúo de “Sigfrido” de Wagner. Siguiendo los deseos de Meter Gelb, Director General del Met, que expresó: “Queremos que sea una celebración a la vez de la rica historia musical y teatral, del viejo y del nuevo Met. Por eso iremos más allá del formato de una gala tradicional. Esto será más que un típico desfile de cantantes”. También estuvieron convocados Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Susanne Mentzer, René Pape, entre otros muchos. La batuta estuvo a cargo de James Levine, director de la institución neoyorkina y en total fueron vídeos, efectos visuales, vestuario y decorados de la tradición clásica de 23 óperas que se volvieron a subir  a escena el 16 de marzo. Levine se planteó, aparte de ofrecer una gala única e irrepetible, homenajear la extensa tradición y vocación musicales del teatro de ópera y por lo visto y gracias a las múltiples coberturas de que se hicieron eco los medios de comunicación internacionales, lo consiguió.

Presentación de la Temporada 2009-2010 en el Teatro Real de Madrid

(Por Alicia Perris)

El martes 17 de marzo se presentó la nueva temporada en el coliseo madrileño, que constará de 16 óperas. El comienzo estará a cargo del montaje de una ópera de Alban Berg, Lulú, el 28 de septiembre y también se podrán disfrutar Simon Boccanegra de Verdi, Norma de Bellini, Theodora y Agrippina, ambas de Handel, Jenufa de Leos Janáček, L'Italiana in Algeri de Rossini, L´incoronazione di Poppea de Monteverdi, Il Viaggio a Reims de Rossini, I Puritani y Norma, ambas de Bellini, Der fliegende Holländer de Wagner, Salome de Richard Strauss, Andrea Chénier de Giordano, L'arbore di Diana de Vicente Martín y Soler, La vera Constanza de Haydn, de quien se cumplen 200 años de su fallecimiento, y Die tote Stadt de Korngold. Además, visitarán el Real voces tan conocidas como las de Cecilia Bartoli (una habitual en el foro), Diana Damrau y Renée Fleming, una cantante de máxima actualidad también. El Bolshoi de Moscú hará su aportación al espectáculo de danza y Julio Bocca estará presente en la dirección de una gala, junto a otra de la Compañía Nacional de Danza, que dirige  Nacho Duato. Aparte de la amenaza de huelga del coro titular del Real para algunas fechas que coinciden con la representación del comentado Tanhäuser de la presente temporada, hay que recordar que la temporada que el martes se presentó, será la última cuya dirección corra a cargo de Antonio Moral, director artístico y de Jesús López Cobos, director musical del teatro. López Cobos piensa volver a encontrar un hueco en el panorama internacional, mientras que la sombra proyectada por el futuro responsable, Gérard Mortier, sigue siendo tan polémica como siempre acostumbra en su trayectoria.

Mercedes Zavala en Puentes

(Por Susan Campos Fonseca)

Mercedes Zavala presenta su obra Haikus para piano, en Puentes: Nuevo Festival Hispano-Mexicano de Música Contemporánea, celebrado en el Centro Nacional de las Artes de Ciudad de México y ARTeria México, del 17 al 28 de febrero. La obra fue incluida en el Recital de piano de Carlos Apellaniz, el viernes 20 de febrero a las 20:00 horas, con un programa que incluyó: “Estudios entre preludios” de Gabriela Ortiz; “Variaciones” de Maria Granillo; “Los Elementos”, de Carlos Cruz de Castro; (un Intermedio compuesto por una Lectura de la poeta invitada Alicia García Bergua); continuando con “Oceánica” de Jorge Fernández Guerra, y culminando con “Haikus”, de Mercedes Zavala. El Festival Hispano-Mexicano de Música Contemporánea fue creado por la pianista y compositora mexicana Alicia Urreta y el compositor español Carlos Cruz de Castro en la década de los años setenta, por lo que esta nueva edición, dirigida por la compositora Marcela Rodríguez, representa la recuperación de aquel 'puente' cultural entre México y España cuarenta años después.

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La vigencia de Pau Casals

(Por Alicia Perris)

Quedan pocos días (hasta el 11 de abril) para acercarse al Centro Cultural Blanquerna, en la madrileña calle de Alcalá y disfrutar de la exposición Pau Casals, un músico comprometido. La muestra, que fue acompañada también de conciertos y mesas redondas, responde a la intención, como todas las propuestas de Blanquerna, de “contribuir a un mejor conocimiento de la cultura catalana y divulgar la biografía de sus más destacados protagonistas”. Como explica José Cuervo i Argudín, Delegado de la Generalitat de Cataluña en Madrid, “la emoción que nos conmueve al escuchar a Pau Casals como músico y artista, queda amplificada con sus palabras, sus tomas de posición a favor de los derechos humanos y sus generosas contribuciones a las causas de la paz y la justicia ...”. Casals había nacido en 1876 en El Vendrell, donde al final de su vida fue sepultado y ha sido considerado uno de los grandes violonchelistas de todos los tiempos. La preocupación por la música, para la que tuvo un talento innato que cultivó toda su vida, no impidió que se dedicara a otra de sus grandes preocupaciones: la lucha por la libertad, el compromiso personal y el respeto de los derechos humanos. La Guerra Civil española lo hirió en lo más profundo de su ser y a propósito de ella escribió: “Cualquier guerra es terrible pero una guerra civil aún lo es más. Es la lucha del vecino contra el vecino, del hermano contra el hermano, del hijo contra el padre”. Y también expresó, refiriéndose a su militancia a favor de las libertades: “Las únicas armas que he tenido siempre han sido el violonchelo y la batuta de director”. Enamorado de su trabajo como músico, sin embargo pensaba que, en determinadas circunstancias históricas, “hay cosas más importantes que la música”. En Radio Lausanne, dentro del programa “Chaîne du bonheur international” ) el 22 de diciembre de 1953) comentó expresó: «Se ha reflexionado bastante acerca de lo que representa para la infancia de nuestros días el darse cuenta de que tienen que vivir en un mundo olvidadizo de los valores morales, en un mundo lleno de discordia, en el cual las libertades que ennoblecen al hombre y que fundamentan la dignidad personal se ven dada vez más arrinconadas y pisoteadas?” Pau Casals, fue/es un maestro en todos los sentidos, sensible, sagaz, valiente, una referencia que se actualiza constantemente en este momento de nuestra historia que también discurre por caminos erráticos, ambiguos y problemáticos, cuando la civilización y la sensibilidad humanas deberían atender a la urgencia de una necesidad perentoria de refundación.

Josep Maria Mestres Quadreny, 80 años a la vanguardia de la música

El compositor Josep Maria Mestres Quadreny nació el 4 de marzo de 1929 en Manresa (Barcelona) y ahora tiene 80 años. Con motivo de esta cifra tan significativa recientemente alcanzada, el pasado mes de marzo la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor se han unido con el Brossa Espai Escènic para celebrar este aniversario con el ciclo de reconocimiento "Josep Maria Mestres Quadreny. 80 años a la vanguardia de la música". El ciclo aglutinó el universo de Mestres Quadreny a través de la participación de personalidades políticas y culturales representativas de los ámbitos musicales, plásticos y teatrales, y de veinte instrumentistas de la banda de Sant Pol. Premio Nacional de Música de Catalunya del año 2000, Mestres Quadreny compone una música que posee un espíritu de renovación constante del lenguaje y se distingue por la incorporación de nuevas técnicas, tanto en la propia composición como en el uso de instrumentos o sonidos. Josep Maria Mestres Quadreny es también un creador que forma parte del frondoso universo brosiano y, por esta razón, este reconocimiento también forma parte del Barribrossa de este año. En 1952, Mestres Quadreny y el poeta Joan Brossa iniciaron una profunda y cómplice amistad, que dio frutos creativos como las obras Suite bufa o Cap de Mirà, entre otras. El propio compositor manresano, refiriéndose al poeta, ha explicado cómo «las circunstancias hicieron que nos encontráramos con frecuencia, y también gracias a la Tercera de Brahms y al Tristán. Iniciamos, así, un diálogo que progresivamente nos iría acercando. Era un wagneriano acérrimo. Y de la música anterior a Beethoven, no quería ni oír hablar. Decía que era una música con peluca empolvada. Colaborar con Brossa ha sido para mí una experiencia enriquecedora». Y es que, de hecho, la relación de Brossa con Mestres Quadreny ha sido uno de los nexos de unión poéticos más valiosos entre acción, palabra y música. La obra de Mestres Quadreny es la expresión más evidente de la materialidad del sonido, de la música como arte que se entrecruza con las vanguardias del siglo xx y de los flujos poéticos de las mismas, con el teatro, la plástica y la palabra. Profundo conocedor del mundo operístico e instrumental catalán. Explorador de las conexiones entre vanguardia y cultura popular. Personalidad compleja, inquieta, investigadora. Y aunque afín a algunos de los movimientos más revulsivos de la segunda mitad del siglo xx, su radical independencia de escuelas y de tendencias lo erige en uno de los maestros indiscutibles de las artes sonoras y musicales contemporáneas.

Estrenos en la Residencia de Estudiantes: Maestros y Discípulos

(Por Alicia Perris)

Con entrada gratuita aunque aforo limitado, la Residencia de Estudiantes de Madrid, institución reconocida desde siempre en el ámbito de la cultura madrileña, celebró tres conciertos los domingos del mes de marzo. El primero, el día 15, para violín y piano, con obras de Witold Lutoslawski, Tomás Garrido y José Luis Besada. Intérpretes: Duncan Gifford al piano y David Martínez, en violín. El día 22 el segundo concierto fue para un trío con clarinete. Interpretaron el Ensemble Madrid obras de Alban Berg, Benet Casablancas y Demián Luna Procupez. Y finalmente el día 29, el tercer concierto se orientó hacia música para un sexteto de cuerda, también con el Ensemble de Madrid y obras de Salvatore Sciarrino, José Luis Turina y Arild Suárez. Una oportunidad más para dejarse caer por el hermoso y acogedor entorno de la Residencia y disfrutar de música seleccionada con buen gusto y excelente criterio musicales.

Convocatoria del Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor- CDMC 2009

La Fundación Autor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) han abierto la convocatoria de la XX edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación Autor-CDMC 2009. Estos galardones pretenden estimular la creación de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores, y contribuir al desarrollo social del conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales. Podrán concurrir todos los compositores en cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años y socios de la SGAE. En esta nueva edición, las obras –necesariamente inéditas- deberán ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un máximo de nueve fuentes sonoras fundamentales y por medios electroacústicos, y con una duración de entre siete y doce minutos. La recepción de los trabajos a concurso se extenderá durante siete meses, siendo el cierre de la convocatoria el próximo 30 de septiembre de 2009. Los  galardones por los que optarán las obras seleccionadas como finalistas suman en total 11.700 euros, repartidos entre el primer premio “Xavier Montsalvatge” (6.000 euros), el segundo premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 euros), el tercer premio “Francisco Guerrero Marín” (1.500 euros) y la mención honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” (1.200 euros). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras, la Fundación Autor editará un disco promocional que reunirá las obras ganadoras del Premio. El 30 de noviembre de 2009 se darán a conocer los ganadores en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), durante un concierto en el que, como es habitual, se interpretarán las cuatro obras finalistas.

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Cuarto Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta

El Premio Internacional Eduardo Mata de Dirección de Orquesta, creado en 2003 por iniciativa del programa de desarrollo musical Instrumenta Oaxaca junto con la Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Estado de Oaxac, llega a su cuarta edición este año. Este concurso internacional, con el que se rinde homenaje a Eduardo Mata, lanza este mes su cuarta convocatoria dirigida a jóvenes directores de orquesta de todo el mundo, con el propósito de promover nuevos talentos e impulsar una nueva generación de directores de orquesta. Desde 2003 este proyecto educativo y artístico, ha permitido desarrollar una de las grandes tareas de la comunidad musical internacional hoy en día. A lo largo de sus tres ediciones anteriores este Premio ha impulsado una nueva generación de directores de orquesta y promovido nuevos talentos, además de que ha logrado consolidar el prestigio del concurso en el escenario musical mundial. Las grandes figuras internacionales que han formado parte del jurado; la calidad y cantidad de las orquestas nacionales e internacionales asociadas a este certamen; así como la seriedad y buena organización del concurso, han propiciado y fomentado una experiencia colectiva de aprendizaje entre los participantes, en el marco de una competencia internacional, que además permite difundir la música mexicana. Uno de los aspectos más estimulantes del Premio para los concursantes, es la oportunidad de dirigir conciertos en las temporadas de las orquestas asociadas, que han ido creciendo año con año y que para esta edición ya suman 19 (13 mexicanas, 5 latinoamericanas y una española); más del doble del número de orquestas participantes en la primera edición realizada hace seis años. A la convocatoria de la cuarta edición del Premio se han incorporado la Orquesta del Sodre (Uruguay), y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Es de destacar que la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM), además de ser una de las primeras asociadas, ha sido la orquesta residente del concurso desde la creación del certamen, hace seis años.

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II Forum Internacional de Música de Torrelodones

Del 8 al 24 de Julio de 2009 tiene lugar el II Forum Internacional de Música de Torrelodones en la Casa de la Cultura -Teatro “Bulevar”- de esta localidad madrileña. El forum Internacional de Música, inicia su andadura en el año 2005 con el objetivo de reforzar y estimular el perfeccionamiento artístico y la promoción de jóvenes talentos mediante la convivencia con intérpretes, agrupaciones y pedagogos, todos ellos consagrados a nivel mundial, abriéndose de este modo a nuevas ideas y áreas del conocimiento artístico musical. El alumnado tiene la posibilidad de asistir, en calidad de activo u oyente, a Clases Magistrales ofrecidas en las diferentes especialidades constituidas por las cátedras de Piano, Violín, Viola, Violoncello y Guitarra, dirigidas por maestros de reconocido prestigio internacional como Aquiles Delle-Vigne, Salomón Mikowsky, Dina Yoffé, Sylvia Chu, Fernando Puchol, Asier Polo, María Casado, Manuel Guillén, David Martínez, Cristian Ifrim, Thuan Do Minh Dao, Marco Socías, Edoardo Catemario, Maruxa Llorente y María Jesús García. Un plantel docente al más alto nivel. El Forum realiza, además, actividades como el Taller de Orquesta, dirigido a la práctica orquestal de los instrumentistas y solistas. El Forum Internacional desarrolla de manera paralela un Festival de Conciertos, interpretados por las mayores figuras del panorama nacional e internacional y su alumnado, constituyendo una inigualable aportación al desarrollo de audiencias y a la difusión de la música, permitiendo a las figuras consagradas y a las jóvenes promesas desarrollar, en un marco incomparable, todo su potencial técnico e interpretativo como plataforma de excepción al mundo profesional.

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La Fundación Autor y la AEOS conceden ayudas para obras sinfónicas

Doce compositores españoles han recibido ayudas en 2009 para crear obras sinfónicas por parte de la Fundación Autor de la SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), gracias al Programa de Encargos de Obras Sinfónicas. La iniciativa, fruto del acuerdo establecido entre estas dos instituciones en 2005, y que se desarrolla por cuarto año consecutivo, tiene como fin fomentar la creación de nuevas piezas y contribuir a su programación por las orquestas españolas. En concreto, los encargos han recaído en los compositores Agustín González Acilu (Navarra, 1929) y Juan José Eslava (Gijón, 1970), ambos propuestos por la Orquesta Sinfónica de Navarra; Iluminada Pérez Frutos (Girona, 1972) cuya propuesta llegó desde la Orquesta Sinfónica de Extremadura; Fernando Buide (Santiago de Compostela, 1980), por la Real Filharmonía de Galicia; Juan de Dios García Aguilera (Madrid, 1959) e  Igmar Alderete Acosta (Cuba, 1966), por la Orquesta de Córdoba; Aurélio Edler Copes (Brasil, 1976), por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa; Nuria Núñez Hierro (Cádiz, 1980) y Manuel Hidalgo (Málaga, 1956),  por la Orquesta Filarmónica de Málaga; Eduardo Pérez Maseda (Madrid, 1953), por la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE; y Juanjo Colomer (1966, Valencia) y Enrique Igoa (Madrid, 1958), por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Los compositores fueron seleccionados por una comisión de expertos integrada por los compositores Claudio Prieto, Albert Guinovart y Jacobo Durán Loriga, el director de orquesta José Luis Temes y el crítico de música Alberto González Lapuente, que finalmente seleccionó doce de las propuestas recibidas