Presentación
Abrimos nuestro número de abril —en el que estrenamos formato—con una entrevista al compositor Benet Casablancas (Sabadell, 1956) realizada durante la presencia del compositor en el III Ciclo "Maestros y discípulos" de la Residencia de Estudiantes de Madrid, en la que el compositor catalán ofrece su visión de la creación musical con deslumbrante lucidez intelectual. La entrevista se basa en un cuestionario que, con ligeras variantes, se propondrá a diferentes compositores, con el objetivo de presentar a los lectores de OpusMusica una panorámica lo más completa posible de la creación contemporánea. Un repaso por la actualidad musical en forma de reseñas de óperas y conciertos, así como nuestras habituales secciones de crítica discográfica, bibliográfica y artículos completan nuestro número de abril. Les invitamos a que visiten nuestras secciones de 'Noticias y Convocatorias' y 'Publicaciones y Novedades', que —como cada mes— contienen abundante información de actualidad.
Les recordamos que pueden visitar cada primero de mes (excepto los meses de enero y agosto) el nuevo número de la revista OpusMusica en nuestra dirección habitual www.opusmusica.com. Les aconsejamos se aseguren de que su navegador está cargando una copia actualizada de esta página, utilizando la opción 'actualizar' ,'F5' o 'recargar'. Les invitamos asimismo a visitar nuestro archivo permanente de números anteriores recordándoles que en todo momento pueden regresar al número actual de OpusMusica pulsando sobre el nombre de la revista situado en la parte superior izquierda de su navegador. Además, en la parte inferior de la columna situada en el lado izquierdo del navegador, nuestra web dispone de un buscador que permite realizar cualquier búsqueda de los contenidos publicados hasta la fecha en OpusMusica, así como unos prácticos índices que permiten buscar los contenidos clasificados por autores y por secciones. La revista cuenta también con un agregador que permite suscribirse a OpusMusica en formato RSS, utilizando marcadores dinámicos.
Confiamos que disfruten de este número de OpusMusica y nos despedimos de los lectores hasta nuestro próximo número de mayo.
Entrevista al compositor Benet Casablancas
“Creo que el mejor servicio a la sociedad que puede hacer el creador reside en la calidad de su trabajo”
El compositor Benet Casablancas (Sabadell, 1956) se forma musicalmente en Barcelona y en Viena, donde trabajó, entre otros, con Friedrich Cerha y Karl-Heinz Füssl. Es además licenciado en filosofía por la Universidad Autónoma de Barcelona y doctor en Musicología por la misma universidad. Sus obras, distinguidas con numerosos encargos y premios (Ciutat de Barcelona, Musician’s Accord de Nueva York, Premio Nacional del Disco del Ministerio de Cultura, Composer’s Arena de Amsterdam, JJ.MM. de Barcelona, Oscar Esplà, Ferràn Sors, etc.), son interpretadas en los principales países de Europa, Canadá, EE.UU. e Hispano-América por solistas, conjuntos y directores de gran prestigio. En el año 2007 Benet Casablancas fue distinguido con el Premio Nacional de Música que otorga la Generalitat de Catalunya, el mayor reconocimiento que concede el gobierno regional en este terreno.
OpusMusica, revista de música clásica,
ISSN: 1885-7450
Coordinación editorial: Aurelio Viribay
Diseño, maquetación y webmaster: Patxi Madariaga
Colaboran en este número: José Manuel Brea Feijoo, Adolfo del Brezo, Susan Campos Fonseca, Ovidi Cobacho Closa, Albert Ferrer Flamarich, María Gonjal, Ángel González Rodríguez, Lorena Jiménez Alonso, Antonio José López Domínguez, Carlos de Matesanz, Beatriz C. Montes, Fernando Morales Monsalve, Alicia Perris, José Prieto Marugán, Enid Negrete, Aurelio Viribay, Joaquim Zueras Navarro.
- Luigi Boccherini: Diccionario de términos, lugares y personas
- Pirateando el Beethoven de Schuricht
- Dos Novenas de Mahler
- J. García Fajer: Oficio de Difuntos
- György Kurtág, miniaturista musical
- Concierto de Año nuevo 2009
- Conciso, como Satie
- 1001 discos de música clásica que hay que escuchar antes de morir
- El órgano de cámara del Convento de la Encarnación de Ávila
- Elīna Garanča estrena su Cd “Bel Canto”
- Publicaciones y novedades
Kñzo arrabalero
Carlos de Matesanz
Para calificar la aparición de una ópera tannn moderna y tannn comprometida con los valores actuales como el “Faust-Bal” de Balada-Arrabal, el estreno español de este año en el Teatro Real, no podemos disponer de lenguaje más moderno que el de los SMS y, así, exornarla con el calificativo de kñzo d k-tegoría. Y no es que no estemos acostumbrados a que las óperas que se estrenan en el Real –de las “Divinas Palabras” de García Abril a “El viaje de Simorgh” de Sánchez-Verdú, pasando por la espeluznante “Señorita Cristina” de Luis de Pablo– sean asaz tostoneras; es que, en el presente caso, al tostón se une el delito de haber desperdiciado un magnífico equipo artístico (director, cantantes, escenografía e, incluso, compositor) por un libreto horrendo.
Iconografía musical en el Museo Lázaro Galdiano
Beatriz C. Montes
En el Museo Lázaro Galdiano, situado en la madrileña calle de Serrano, podemos contemplar el famosísimo cuadro de Zacarías González Veláquez en el que pintó a su hija Manuela tocando el piano y mirando al pintor. Este óleo ha servido en muchas ocasiones tanto para ilustrar la pintura neoclásica como para encarnar el piano romántico en España.
Disco del mes
Victoria de los Ángeles: Lucero mío
José Prieto Marugán
El 15 de enero de 2005 nos dejaba Victoria de los Ángeles, eximia cantante admirada y querida por todos los públicos, incluso por aquellos que suelen estar alejados del tipo de música que ella cultivaba. Había nacido en Barcelona el 1 de noviembre de 1923, era hija de un bedel de la Universidad, de la misma Universidad que, pasado el tiempo, habría de nombrarla de Doctor “Honoris Causa”.
El legado de Robert Murrell Stevenson en la educación española
Susan Campos Fonseca
La relación de Robert Murrell Stevenson con España requiere, por sí misma, de un trabajo de investigación riguroso, no sólo a través de sus obras dedicadas a la Historia de la Música en España, sino, por su presencia definitiva en la “Colección Robert Stevenson” del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En todo caso, en este artículo nos limitaremos a esbozar actual es la pertinencia bibliográfica de la obra del Dr. Stevenson en los planes de estudios universitarios españoles dedicados al Patrimonio Musical y a la Historia de la Música Española e Iberoamericana, señalando, muy especialmente, la importancia histórica que tiene el que su legado haya sido “heredado” por España.
Las Casas de
las Reinas
María Gonjal
En el campo de la investigación humanística viene destacando en los últimos años el modelo de trabajo que, desde su creación, ha defendido el Instituto Universitario “La Corte en Europa” (IULCE). Ante la necesidad de llevar a cabo un proceso de renovación en el modo de afrontar, o enfocar, los estudios relacionados con la Monarquía hispana, su propuesta es una nueva metodología, la Metodología de Corte, que aboga especialmente por la interdisciplinariedad.
Dos sonatas para violín y piano de Beethoven
Joaquim Zueras Navarro
El crítico Albert Ferrer i Flamarich ha escrito que aunque las sonatas para violín y piano de Beethoven no se puedan equiparar en importancia a los cuartetos o a las sonatas para violonchelo, muestran un alto nivel de calidad con ejemplos importantes y alguna composición verdaderamente esencial. La Sonata nº. 5 en fa mayor op. 24 “Primavera” sería un caso de sonata importante, mientras que la Sonata nº. 9 en la mayor op. 47 “a Kreutzer” uno de sonata esencial.
Las melodías gallegas (2ª parte)
José Manuel Brea Feijoo
En la primera parte de este estudio, hemos visto la singularidad de la melodía gallega a través de las personalidades musicales de Marcial del Adalid y Juan Montes. El primero, reconocido pianista y primer compositor gallego de música profana culta –y acaso el primer compositor español genuinamente romántico–, que haciendo honor a su apellido fue iniciador con sus Cantares viejos y nuevos. El segundo, de aspiración menos universal, que iba para sacerdote y acabó siendo el legítimo representante de un nacionalismo musical gallego que transcendió a través de unas baladas profanas. En esta segunda parte centramos la atención en José Castro “Chané” y José Baldomir, continuadores y perfeccionistas de la melodía gallega, responsables de su consolidación.
Espléndido Holandés
Ovidi Cobacho Closa
Una nueva producción del drama romántico wagneriano El holandés errante fue estrenada, el pasado febrero, en el coliseo lírico del Convent Garden. Como casi siempre sucede en todos los escenarios mundiales, las expectativas sobre una nueva producción de un título wagneriano acabaron por colgar el letrero de aforo completo. Y, ciertamente, la producción bien lo merecía.
Alagna, “El Siciliano”
Alicia Perris
Alagna es un corazón desbordado de brasas. La biografía del tenor parece sacada de una novela de bucaneros o de saltimbanquis, de ésos que se peleaban en las tabernas (como él mismo hizo con sus amigos músicos) por una mujer. Hijo de inmigrantes sicilianos radicados en los suburbios de París, pronto comenzó a cantar, modulando su voz como había visto que lo hacían su tío y el resto de la familia, uniendo la pasión y el sentimiento ancestrales, con la técnica.
Digno final para la trilogía
Fernando Morales
Es el año de cerrar ciclos en Valencia. En verano será la Tetralogía de Wagner y este pasado mes de marzo le ha tocado el turno a una trilogía cada vez más considerada como conjunto, aunque no lo sea: la de Mozart-da Ponte. Con este Così fan tutte se ha cerrado el mencionado ciclo.
Nuestra Zarzuela
Los Gavilanes
José Prieto Marugán
Los gavilanes resultan, desde un punto de vista musical, todo un alarde de facilidad melódica realizado por un compositor que conocía muy bien los gustos del público. A los importantes fragmentos desarrollados por los solistas hay que añadir un detalle significativo: la constante presencia del coro que, representando al pueblo, se convierte en una figura importante de la obra.
OpusMusica Jazz
Música clásica y Jazz
Ángel González Rodríguez
Este mes exploraremos las estrechas relaciones entre la música clásica y el jazz. A partir de los proyectos de dos músicos totalmente opuestos como son Enrico Pieranunzi y Anthony Braxton, comentaremos algunos detalles de dos estilos musicales que, en muchos casos, son difíciles de separar.
Algo más de Rimsky-Korsakov
Albert Ferrer Flamarich
A menudo el sello Chandos graba obras sinfónicas de autores conocidos que, sin ser rarezas absolutas, no presentan una oferta numerosa. Éste es el caso del presente compacto que complementa las aportaciones de Järvi (DG y Chandos) y de Svetlanov en el campo orquestal de Rimsky-Korsakov. Se incluyen oberturas de óperas como la conocida La novia del Zar y la de La doncella de Pskov, ésta con influencia chaikovskiana, de carácter épico y una coda a modo de cabalgata con juego de timbales.
Tres horas y media de aburrimiento
Lorena Jiménez Alonso
La expectación para la première del nuevo Fausto en la Staatsoper se palpaba entre los asistentes; un público integrado en su mayoría por invitados y críticos musicales. Sin embargo, el resultado no estuvo a la altura de las expectativas. Antes de la pausa, ya se escucharon los primeros abucheos.
Lucia en México
desde el Met
Enid Negrete
El Metropolitan Opera House de Nueva York ha iniciado un programa de difusión internacional que implica hacer transmisiones en directo de una de sus funciones de matiné sabatina a diferentes países. Esta iniciativa ha encontrado en México el apoyo de dos instituciones principales: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno del Distrito Federal, además de la empresa privada Telmex.
Nicholas Angelich y
Till Fellner
Antonio José López Domínguez
Reconocido internacionalmente como uno de los grandes pianistas de la actualidad, el magistral intérprete estadounidense Nicholas Angelich (1970) se presentó el pasado 17 de febrero en el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo en su XIV edición. Y dentro del mismo ciclo, el pasado día 10 de marzo disfrutamos de un concierto único en Madrid del vienés Till Fellner (Viena, 1972).
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