Publicaciones y novedades

Joan Pineda a la Filmoteca. Música per a cinema

(Por José Prieto Marugán)

Es éste un disco interesante y curioso y al que podríamos asignar un cierto carácter de documento,  pues contiene música expresamente escrita para acompañar la proyección de un buen puñado de películas mudas proyectadas en la Filmoteca de Cataluña, patrocinadora del CD. Joan Pineda i Sirvent estudió en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, y aunque su profesión es la de médico, ha conseguido gran prestigio nacional e internacional como músico de cine, especialmente en la creación de partituras para cine mudo. Ha sido colaborador habitual en programas radiofónicos. en Radio Barcelona y Radio Nacional de España y Radio. Desde 1970 comenzó a escribir música para el cine sonoro, siendo autor de 17 largometrajes y unos 40 cortos, entre ellos: La otra imagen (Antoni Ribas, 1973), La respuesta / M’enterro en els fonaments (Josep Ma. Forn, 1975), La muerte del escorpión (Gonzalo Herralde, 1976), o  Alícia a l’Espanya de les Meravelles (Jordi Feliu, 1979). Este doble CD es un recopilatorio de 46 temas correspondientes a 31 películas clásicas que abarcan un período comprendido entre 1916 (Los buitres del mar, Victor Sjöström) y 1933 (Chicas japonesas en el puerto, Horishi Shimizu). Entre ellas, títulos como El fantasma de la ópera. La mandrágora, Hotel imperial, La letra escarlata, Nosferatu, El gabinete del Dr. Caligari, Lirios rotos, Sangre y arena… En general la música de Pineda es sosegada y tranquila, y se nos antoja más adecuada al espíritu de las películas, que a las imágenes; desde luego, alejada de esas músicas de pianola que todos conocemos y asociamos al cine mudo. Además, con la ventaja de que puede escucharse como música sola, porque tiene entidad en sí misma. Disco recomendable en especial para los amantes del cine.

La orquesta y cada instrumento

(Por Albert Ferrer Flamarich)

Aparece en castellano esta divulgativa obra publicada en catalán en 2005 por la misma Dinsic. Divisible en tres bloques, el primero introduce los elementos del sonido (altura, timbre, intensidad) y nociones básicas del lenguaje musical (compases, ritmo, intervalo, indicaciones de expresión y ejecución, etc). El segundo recoge el origen y consolidación de la orquestra aunque resulta incompleto. El último, el más extenso, es una clasificación de instrumentos según la sección y la familia, con sus características comentadas, un práctico esquema de su tesitura y una ilustración. Aquí se puede reprochar la falta de una descripción del sonido y la cita de algún pasaje que permita su fácil identificación. También la omisión del órgano. Por otro lado es discutible la atribución de caracteres a las tonalidades en la pág.35; la no inclusión de una tabla en inglés con los nombres de los instrumentos en la pág. 53, y el uso terminológico de la escala 0 para instrumentos como el contrabajo, el fagote y el trombón bajo (pág. 70, 90 y 103). De redacción muy accesible, éste es un manual modesto pero más conciso y útil para aficionados sin conocimientos musicales que otros manuales parecidos. Sin duda, el lector se familiarizará fácilmente con esta herramienta cuyo nonagenario autor es un ex-violinista, de quien no aparece dato biográfico alguno en las solapas de la edición. Sana envidia, pues, ante el cometido.

Jordi Savall sigue cosechando éxitos en todo lo que investiga o interpreta

(Por Alicia Perris)

El investigador, intérprete de viola da gamba y director de grupos y proyectos musicales, da conciertos y continúa con su capacidad creativa, disfrutando y haciendo disfrutar a los oyentes. Sus ediciones Alia Vox cubren un cada vez mayor repertorio discográfico, donde cada propuesta musical es escogida, cuidada y llevada a término con maestría y absoluta dedicación. De su último empeño, un libro-disco precioso traducido a muchas lenguas, entre ellas el hebreo y el árabe, Jerusalén, la Ciudad de las dos Paces: la Paz Celestial y la Paz Terrenal, del que se han vendido ya veinte mil ejemplares. En colaboración con su esposa, Montserrat Figueras y su elenco de excelentes músicos, consiguieron hacer una propuesta musical que se inscribe dentro de un proyecto más ambicioso y político: la consecución de una convivencia distinta y pacífica en Oriente Medio. Savall acaba de recibir el Premio Georg Friedrich Händel, de Halle, la ciudad que vio el nacimiento del compositor alemán. La audición de Jerusalén es realmente apasionante, así como la experimentación que lleva a cabo con instrumentos y sones antiguos, una inquietud que siempre ha estado en la línea motriz del trabajo musical de investigación e interpretación del músico y sus compañeros de camino.

Instrumentación y orquestación clásica y contemporánea

(Por José Prieto Marugán)

En nuestro número de septiembre de 2006 nos hacíamos eco del segundo volumen (dedicado a la percusión y al teclado, y el libro de trabajos) de esta interesantísima y necesaria publicación escrita por Agustín Charles (Manresa / Barcelona, 1960), uno de nuestros más reconocidos y premiados compositores. Ahora nos llega el primer volumen dedicado a los instrumentos de viento (madera y metal) y a la voz, y damos por reproducidos los juicios y comentarios que en su momento escribimos. No obstante, insistimos en que Instrumentación y orquestación clásica y contemporánea es una obra atractiva, interesante, oportuna, necesaria y recomendable, que viene a llenar un hueco en la literatura especializada en nuestro idioma. En este volumen, como en el anterior, encontrarán los interesados detalles sobre la moderna grafía, sobre efectos contemporáneos requeridos por los compositores actuales y sobre las técnicas para conseguirlos. Hemos de recordar que los dos CD acompañan a la obra global y que se incluyen en el “Libro de trabajos” contienen numerosos ejemplos correspondientes a los instrumentos de viento. Esperamos la aparición de los restantes volúmenes: el dedicado a la cuerda (volumen 3) y a la orquestación (el cuarto).

"Trazos de los ministriles", por Ministriles de Marsias

Ministriles de Marsias, en su primer trabajo discográfico en solitario, titulado Trazos de los ministriles, ofrece uno de los sonidos más característicos de nuestra cultura, el de los ministriles, grupo de vientos que mezclaba instrumentos de caña (chirimías, bajoncillos, bajón) y de boquilla (la corneta y el sacabuche), y que, tras perdurar en España durante prácticamente cuatro siglos, del XV al XVIII, originó otros conjuntos de viento, sus herederos, de la misma popularidad: las bandas o la cobla, en Cataluña. Músicos salidos del pueblo que hicieron música para el pueblo, los ministriles simplificaron (o vulgarizaron) la música más elevada o difícil de entender, a la que sostenían (la polifonía de las capillas de nuestras iglesias y catedrales), y, además, la trasladaron, junto a música más popular, de baile, a espacios profanos, entre los que destacaban las torrecillas de la música (la de Madrid estaba en el lugar donde ahora se eleva el Museo Thyssen), asimismo llamadas casas de las chirimías, como la que todavía se conserva en Granada. Pero también llenaron de música los mercados, los barcos, las fiestas, los teatros, los entierros ... hasta tal punto, que el musicólogo Carlos Martínez Gil les ha llamado “ministriles para todo”. De ahí que su repertorio fuera ecléctico: tocaban de todo. Tuvieron un papel similar al de la radio y los otros medios de comunicación de masas o de reproducción de nuestros días, trasladando la música desde unos ámbitos a otros; amplificando, como altavoces, el discurso musical. Este nuevo disco, Trazos de los ministriles, grabado para NB, traza esa historia musical de los ministriles, así como su omnipresencia funcional a lo largo de siglos. Pero, sobre todo, nos permite redescubrir un sonido hondo y lleno de alma, humilde pero de sobrecogedora intensidad y belleza. Ministriles de Marsias ha realizado el programa con el criterio de los ministriles de la época (documentado en las fuentes) en vez de limitarse a ofrecer la música para ministriles que nos ha llegado (es decir, la elegida para –y por- los ministriles de la época), lo que se deja para otros trabajos. Además de plasmarlo en música, las amplias notas del disco recogen las reflexiones del grupo sobre estos asuntos, que Ministriles de Marsias entiende básicos para la comprensión de este tipo de conjunto.

Jesús Villa Rojo: La lógica del discurso

El libro "Jesús Villa Rojo, la lógica del discurso" es fruto de un amplio estudio en el que se aborda toda la actividad del compositor desde los inicios de su carrera hasta el momento. El compositor es situado en el panorama musical español y europeo, tomando referencias y vinculándolo a otros personajes y tendencias estéticas. El libro analiza cronológicamente la creación de Jesús Villa Rojo y se adentra en su faceta interpretativa, pedagógica y gestora, relacionando todas las actividades para adentrarse en el pensamiento estético del compositor. Partiendo siempre de un serio compromiso con la vanguardia, Villa Rojo es una de las figuras más interesantes en cuanto a las aportaciones que su lenguaje ha hecho al campo de los recursos instrumentales y al estudio y desarrollo de las nuevas grafías. La perspectiva experimental de su trabajo en los años setenta y principios de los ochenta lleva consigo un espectacular avance de la literatura musical española. La influencia de sus trabajos y el entramado de relaciones que se gestan en torno al compositor son una parte importante a la que se ha dado una especial importancia en este libro, pretendiendo así comprender la renovación que sufre el panorama musical español a partir de los años sesenta y reconociendo a Jesús Villa Rojo como uno de los responsables.

‘Contrastes’, nuevo disco del Grupo Illana

Con doce años de trayectoria, Grupo Illana es una de las formaciones de música de cámara más destacadas e inquietas del panorama valenciano. Su nuevo álbum, titulado Contrastes, nace, de hecho, como una seria apuesta por incrementar el repertorio para sexteto, dada la escasez de registros discográficos existentes para este formato. Para ello, Illana han grabado, por vez primera, sendas obras de los compositores valencianos César Cano y Enrique Sanz-Burguete, junto a otras piezas, también inéditas en cedé hasta la fecha, de Xavier Montsalvatge, Albert Rousell, William Bolcom y Bohuslav Martinu. Contrastes es el tercer trabajo discográfico de Grupo Illana, tras Homenaje a Francisco Llácer Pla, de 2003. En este nuevo disco, la formación integrada por Vicent Gelós (flauta), Vicente Gómez (oboe), Joan Esteve (clarinete), Miguel Puchol (fagot), Héctor Pertegaz (trompa), Frederic Couraillon (piano) y Joseph Mardon (piano) ha querido mostrar diferentes músicas del repertorio camerístico para viento-madera y piano. Es el caso de Trio op.9 de César Cano y Chuang Tzu y la Mariposa de Sanz-Burguete. Esta última, fue encargada al compositor en 2003 por Illana, financiada por el Instituto Valenciano de la Música y estrenada en Madrid en 2008. “Se trata del primer sexteto para esta formación en la historia de la música española”, explica Gelós. “Es muy importante, porque amplía el repertorio y, además, aporta un nuevo concepto a la música de cámara. Se podría afirmar, de hecho, que este sexteto abre una puerta en el panorama musical español y, sin duda, sienta un precedente para otros muchos compositores”. El disco Contrastes se completa con otras composiciones del francés Albert Rousell, el norteamericano William Bolcom y el checo Bohuslav Martinu. “Se trata de primeras grabaciones en el panorama camerístico español. Y este repertorio se completa, además, con la Folía daliniana de Xavier Montsalvatge, uno de los autores más emblemáticos y comprometidos en nuestro país”, añade Vicent Gelós. Contrastes es, en definitiva, el resultado de un trabajo comprometido con la música de cámara, y, sin duda, una importante aportación tanto a nivel nacional como al mundo de la música en general.

La Principal de la Bisbal siempre adelante

(Por Joaquim Zueras Navarro)

La Principal de la Bisbal es una formación de instrumentos de cobla que destaca por su sonoridad precisa, redonda y expresiva. En su interesante web podemos constatar el enorme trabajo  discográfico realizado, en un intento por difundir la obra de compositores en los que basta sumergirse unos minutos para preguntarse cómo es posible que tras su muerte no hayan gozado de mayor divulgación. En la colección “Sardanes d´or” hay volúmenes dedicados por entero a compositores como Juli Garreta, poseedor de una rica inventiva en conjugar la grandeza de lo épico con  el lirismo más intimista; Enric Morera, siempre original en sus elegantes exposiciones y desarrollos; Eduard Toldrà, incansable dinamizador de la vida musical catalana de principios del Siglo XX... En otro apartado está la “Obra completa de Manel Saderra Puigferrer”, un derroche de ensoñación presente en todas sus creaciones, salpicadas de un fino sentido impresionista. En muchos discos encontramos sardanas del prolífico Ricard Viladesau, calificado por Pau Casals como “el príncipe de la tenora”, con composiciones de amplio vuelo, que exigen cierto virtuosismo y que la Principal de la Bisbal resuelve con asombrosa facilidad y pulcritud. Ahora, junto con la Orquestra de Cambra de l´Empordà –violines, violas, violonchelos, contrabajos, arpa y percusión-, bajo la dirección de Francesc Cassú y Carles Coll, han formado la Sinfònica de cobla i corda de Catalunya. Salvador Brotons y Albert Guinovart han compuesto sardanas para la nueva agrupación, mientras que otras de Vicenç Bou, Francesc Cassú, Josep Serra, Jaume Cristau, Ricard Viladesau, Conrad Saló, Josep Vicens, Pau Casals, Narcis Lagares, Josep Cassú, Manel Saderra Puigferrer y Enric Morera han vuelto a instrumentarse para la ocasión. El innovador resultado es espectacular y muy sugestivo, como refleja el CD “Sardanes per al mon”, de notable calidad interpretativa.