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Crítica de libros

Las Casas de las Reinas

María Gonjal

VVAA.: Las relaciones discretas entre las monarquías hispana y portuguesa: Las casas de las reinas (siglos XV-XIX). Arte, música, espiritualidad y literatura, Colección Temas, Vol. III, Instituto Universitario "La Corte en Europa", Ed. Polifemo, Madrid, 2008.

Las relaciones discretas entre las monarquías hispana y portuguesa

En el campo de la investigación humanística viene destacando en los últimos años el modelo de trabajo que, desde su creación, ha defendido el Instituto Universitario “La Corte en Europa” (IULCE). Ante la necesidad de llevar a cabo un proceso de renovación en el modo de afrontar, o enfocar, los estudios relacionados con la Monarquía hispana, su propuesta es una nueva metodología, la Metodología de Corte, que aboga especialmente por la interdisciplinariedad. En esta línea de trabajo han sido presentados ya varios congresos y seminarios. El último, el Congreso Internacional Centros de Poder Italianos en la Monarquía Hispánica (siglos XV-XVIII): Arte, Música, Literatura y Espiritualidad, fue celebrado en Madrid el pasado mes de diciembre. En él se presentó la obra Las relaciones discretas entre las Monarquías hispana y portuguesa: las Casas de las Reinas que recoge, en tres volúmenes, las actas del congreso realizado en Madrid, en el 2007, bajo este mismo título.

La diversidad de enfoques con los que se aborda una misma temática, el papel que ejercieron las reinas en las conexiones mantenidas entre las monarquías de España y Portugal, resulta evidente con solo echar una mirada a la estructura de los libros. En el apartado de “Cultura y Espiritualidad”, del tercer tomo, se encuentran cuatro trabajos dedicados al campo musical y que son los que hoy pretendemos reseñar.

En el primero de los estudios, La música de las reinas de Francia: Ana y María Teresa de Austria (pp.1811-1846), Marie-Bernadette Dufourcet Bocinos se aproxima a las figuras de estas dos mujeres, de origen español, que llegaron a ocupar un lugar preeminente en la “patria gala”, así como a la medida en que éstas pudieron influenciar el desarrollo de la música francesa durante “Le Grand Siècle”. Comienza revisando los primeros contactos que tuvieron con la música de este país, realiza un seguimiento del recorrido que ambas hicieron hasta llegar a París y da noticia de algunas de las descripciones encontradas. En varias ocasiones también alude a la escasa presencia de nombres y detalles musicales en los documentos consultados. A continuación analiza las plantillas de músicos de los que disponían y, por último, intenta ver si en la producción musical se pueden observar ciertos influjos de la música española relacionada con su presencia allí.

Begoña Lolo en su artículo, Las bodas de Carlota Joaquina con João VI (1785): Festejos con música al servicio de un ideal cortesano (pp.1847-1884), describe el proceso de este desposorio y analiza su intencionalidad. Comienza estableciendo una introducción histórica en la que comenta que fue María I, la reina de Portugal, quien realmente, con la idea subyacente de unificar ambos países bajo una misma corona, se encargó de seleccionar a los infantes que firmarían el doble compromiso (Carlota Joaquina y João VI por un lado, y el infante Don Gabriel y Mariana Victoria por otro). Seguidamente dedica un apartado a la educación musical de Carlota Joaquina, explica cómo fueron los exámenes a los que se vio sometida para demostrar los conocimientos que poseía y señala que no ocurrió lo mismo con la infanta portuguesa. Analizando el papel de la música al servicio de la política describe ampliamente la programación de las bodas dando detalle, en este punto, de las representaciones que se llevaron a cabo para la celebración de los acontecimientos. Entre ellas destacan: L’Imenei de Delfo, Le nozze d’Ercole ed Ebe, Nettuno ed Egle, Il retorno di Astrea in terra o El Parnaso, siendo esta última la única que tuvo lugar en Madrid, en casa del embajador portugués Louriçal. En general entiende Lolo estas ceremonias como un ejercicio de soberanía desarrollado mediante un sistema de propaganda en el que la música tuvo un distinguido papel.

“El cuerpo místico de la reina”: Imágenes de María Luisa de Parma en el teatro tardobarroco de la representación del poder (1792-1797) (pp.1885-1910), es el trabajo que presenta Germán Labrador López de Azcona. En él se acerca a la figura de la reina Mª Luisa de Parma a través del estudio del repertorio de loas escritas con motivo de su aniversario entre 1792 y 1797. Comienza definiendo la loa cortesana o palaciega como una manera de entender el teatro al servicio del ensalzamiento monárquico, y destaca la importancia que tiene el repertorio que estudia puesto que se trata de una muestra tardía de este pequeño género. Estudia los elementos con los que se identifica a la realeza en estas piezas, describe la estructura de estas obras de finales del XVIII y se fija en las diferencias y semejanzas que mantienen con respecto a los modelos establecidos con anterioridad, además de subrayar el papel de la música como un elemento de exaltación. Termina el artículo hablando del teatro y la teatralidad, donde reflexiona sobre los motivos que pudieron llevar a celebrar de manera tan notoria esta conmemoración de la esposa de Carlos IV.

Por último, Beatriz Montes habla de El Real Conservatorio de Madrid durante la regencia de María Cristina de Borbón (1833-1840) (pp.1911-1924). En sus páginas da a conocer cómo fue la vida de esta institución en uno de sus periodos menos productivos. Distingue tres etapas diferentes en estos años: una primera, “Los primeros años del Real Conservatorio bajo la regencia de María Cristina”, que va desde 1833 hasta 1835 y en la que se producen pocas novedades en los objetivos marcados en su fundación; una segunda entre 1835-38, “La crisis del Real Conservatorio”, donde el Estado canceló las subvenciones que la entidad recibía; y una tercera hasta 1840, “Un nuevo comienzo para el Real Conservatorio”, que lleva a la reapertura del mismo en 1838 con dos novedades (la desaparición del internado, así como de la figura del director y su salario, que se ve sustituida por la de un viceprotector).

En general, y ya para concluir, se podría decir que estas aportaciones ejemplifican claramente la importancia que ha tenido la música en las prácticas de poder a lo largo de la historia. Unas veces han sido las peculiaridades, gustos, o ideales de los personajes que ostentaban la corona, de un determinado país, quienes han influenciado la producción o la evolución musical del mismo. O bien en otras, simplemente, se ha utilizado la música como un medio de propaganda política que ha funcionado como escaparate de la magnificencia de una Corte determinada. Asimismo, es evidente el hecho de que todas estas actuaciones, de la misma manera, se han visto frecuentemente afectadas por las circunstancias políticas, sociales y económicas del momento histórico en el que se han desarrollado.

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