Discos y libros
Disco del mes
Oberturas y Sinfonías de Sor
Antonio José López Domínguez
Fernando Sor (Barcelona 1778- París 1839) es, sin duda, el nombre más conocido internacionalmente de todos los compositores españoles anteriores a Albéniz y Granados. Sin embargo, y a diferencia de esos dos grandes pianistas, ese barcelonés universal alcanzó un puesto en los repertorios de concierto por su producción para guitarra, que él logró equiparar al resto de instrumentos de música culta occidental. La Editorial Tritó lleva años recuperando su repertorio y la Orquesta de Cadaqués, bajo la dirección de Sir Neville Marriner, ahora presenta un nuevo trabajo.
El histórico Liszt de Cziffra
Albert Ferrer Flamarich
Desde hace unos años, en medio de una profunda crisis en el sector discográfico, se establece la paradoja de la sobresaturación del mercado. Un estado al que contribuyen compactos como éste del sello milanés Urania -distribuido por LR Music- que, aprovechando la caducidad de los derechos de explotación, ha editado registros que pasan al dominio público.
Esplá y Rodrigo en Columna Música
Albert Ferrer Flamarich
En la voluntad de difusión del sello Columna Música, siempre atento a los compositores autóctonos, la edición de este compacto en 2006 fue motivo de triple reconocimiento: por difundir obras de un autor muy desconocido entre el público; por hacerlo conmemorándose los treinta años de su muerte y, a su vez, los ciento-veinte de su nacimiento. En lo sonoro, aunque no todo el disco goza de un sonido óptimo, merece destacarse el trabajo de digitalización a cargo de Albert Moraleda y Jens Jamin que adaptaron en disco compacto unas grabaciones referenciales.
Las cuatro Sinfonías de Brahms
José Prieto Marugán
El ciclo sinfónico de Johannes Brahms (Hamurgo, 1833 – Viena, 1897) es uno de los más interesantes y atractivos de la música sinfónica centroeuropea del siglo XIX. En los comentarios sobre estas cuatro sinfonías suele anotarse el hecho de que Brahms tuviera ciertas reticencias a entrar en el mundo de la sinfonía después de lo que, a su juicio, suponía la Novena de Beethoven. Se dice que en alguna ocasión el compositor hamburgués expresó que Beethoven había culminado, y cerrado, el camino de la forma sinfonía.
Las claves madrileñas de Isaac Albéniz
Carlos de Matesanz
En el marco de las conmemoraciones del centenario del óbito de Isaac Albéniz –escasas, mal preparadas y hechas a última hora, como todo lo relacionado con el arte en este país–, brilla con luz propia, como uno de los escasos logros de las mismas, el presente volumen editado por el Ayuntamiento de la capital de España, a la que tan ligado estuvo el compositor gerundense en dos fases importantes de su vida: cuando, en su infancia vino a Madrid con su familia y estuvo estudiando en el Conservatorio capitalino, y cuando, tras su aventurera juventud, se convirtió en uno de los puntales indiscutibles de la cultura madrileña bien entrada la década de 1880.
Vincent d´Indy: Música de cámara
Joaquim Zueras Navarro
Varias veces he leído que el peor enemigo para una biografía es la ausencia de contratiempos. Un ejemplo de esta máxima podría aplicarse a Vincent d´Indy (1851-1931). Nace en París, en el seno de una familia aristocrática arraigada en la vida militar, con recias convicciones católicas y monárquicas. Sus primeras nociones musicales las recibe de su tío Wilfrid d´Indy y más tarde estudia piano con Marmontel. En 1872 ingresa en el Conservatorio de París como discípulo de Cesar Franck. Un dato poco conocido es que desde ese año hasta 1876 ejerce como organista en la iglesia de St-Leu-la-Fôret.
Jesús Torres: obra sinfónica
Adolfo del Brezo
Esta grabación de tres obras sinfónicas de Jesús Torres (Zaragoza, 1965) certifica el buen momento que vive la composición en nuestro país. Un buen momento que se refleja en la posibilidad que los compositores cuentan hoy en día de ver su obra grabada en sellos (Tritó, Columna Música, Verso, Autor, EMEC, Ars harmonica y otros) que realizan una encomiable labor cultural de difusión apoyados en la existencia de magníficos interpretes y agrupaciones. Se trata de una evolución del panorama musical español que hace presagiar un futuro muy prometedor, por no hablar de un presente, de una realidad en la que ya no se reconoce el escenario existente hace dos décadas.
La 6ª de Mahler por Gergiev
Albert Ferrer Flamarich
A excepción de una Quinta recogida en vivo en 2001 con la Filarmónica de Rotterdam en una lectura no muy sensacional, según Pérez de Arteaga, el Mahler de Gergiev resulta desconocido para el melómano común. Más si sus visitas a España se centran en otros títulos. Por ello esta primera entrega de la integral del director ruso ha despertado un considerable interés. Como de costumbre en la discográfica de la London Symphony, la matriz del registro son las sesiones de concierto celebradas en el Barbican londinense, en este caso de noviembre de 2007, que se presentan tapizadas con la supresión de aplausos y la mayoría de sonidos ambientales tras el paso por el laboratorio del sello británico.
Indianas y Romancero Gitano
José Prieto Marugán
Un cuarteto vocal, es un conjunto de cuatro voces (soprano, mezzosoprano, tenor y barítono, en este caso), pero el Cavatina es algo más porque sus timbres, su sentido del conjunto y su capacidad para fundir los sonidos destacan sobremanera. Hay momentos en que esta amalgama de colores sonoros hace complicado distinguir cuál de ellas o de ellos canta. A los sobrados recursos técnicos, afinación excelente, musicalidad, empaste, dinámicas, se une una verdadera interpretación del carácter de cada obra, amable y melódico en Guastavino o trágico, duro, primario y vital en el Romancero de Castelnuovo-Tedesco.
'Música Clásica' de Chapí
Adolfo del Brezo
Basado en la representación de la zarzuela Música clásica que presentó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en noviembre de 2008, este Libro-CD es la plasmación de un proyecto editorial de la Fundación Caja Madrid, con evidentes intenciones pedagógicas. Se trata de una edición lujosa, fundamentalmente gráfica, con varios desplegables destinada a un público joven, aunque no figura en el libro la edad recomendada, detalle orientativo importante para quienes pretendan adquirirlo.
Josep Soler y Pérez Maseda
Adolfo del Brezo
Traemos a esta reseña dos lanzamientos discográficos dedicados a la música vocal de Josep Soler y Eduardo Pérez Maseda. En el primer caso, en el sello Columna Música, además de obras vocales se incluye también repertorio puramente instrumental, mientras que en el segundo, el sello Verso nos ofrece la grabación de una ópera de cámara en dos actos para narrador, tres cantantes, conjunto instrumental, electroacústica y diferentes materiales sonoros de procedencia radiofónica.
OpusMusica Jazz
Duke Ellington
Ángel González Rodríguez
Dedicamos la sección de jazz de mayo a Duke Ellington, quizás la figura más importante de la música americana del siglo XX, celebrando la publicación de su autobiografía La música es mi amante. Además recordamos uno de sus mejores discos, Such Sweet Thunder. No hay mejor historia del jazz que la que cuentan los propios músicos, tal y como sucede con la autobiografía de Billie Holiday y la de otra muchas figuras que se animaron a relatar su vida en primera persona. GLOBALrythm acaba de publicar las memorias de Duke Ellington, lo que supone un recorrido por gran parte del siglo XX de la mano de quien fue uno de sus mayores protagonistas.
Khachaturian sin complejos
Adolfo del Brezo
Este disco reúne la música de Aram Khachaturian (1903-1878), compositor nacido en Armenia, en cuya música popular encuentra frecuentemente inspiración, con la figura del violinista nacido en Líbano en el seno de una familia armenia, y afincado en Madrid, Ara Malikian.
Ópera en Deutsche Grammophon: Handel y Bellini
Alicia Perris
Menos frecuentada que otras del bel canto, esta ópera de Bellini (1801-1835) encuentra en Anna Netrebko una adecuada Julieta. Para esta cantante que está de enorme actualidad, igual que Garanca en el panorama actual de la ópera en el ámbito internacional, “el papel de Julieta tiene mucho de 'llorar cantando', en sus hermosas melodías. Se trata de una música mucho más triste y trágica que la versión que de la misma historia, había escrito el maestro Gounod”.
Manuel Manrique de Lara: Obra sinfónica completa
José Prieto Marugán
Manuel Manrique de Lara es un compositor español desconocido. Así de simple, así de claro, así de contundente. Hasta este momento en que gracias a la impagable preocupación y trabajo de José Luis Temes (reciente y merecido Premio Nacional de Música 2008), disponemos de un CD que contiene su “obra sinfónica completa”, obra sinfónica que se reduce, desgraciadamente, a un par de composiciones y a poco más de una hora de música.