Trío de ases en la Komische Oper de Berlín

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Ópera en Berlín

Trío de ases en la Komische Oper de Berlín

Lorena Jiménez Alonso

El inconfundible sello de la música de Kurt Weill, el texto de Bertolt Brecht, la excelente dirección actoral y un dominio pleno de la escenografía del director alemán Andreas Homoki que, aunque poco conocido en España, se ha convertido en sólo unos años en uno de los más destacados directores de escena en el mundo de la ópera, pusieron de manifiesto, el por qué la Komische Oper fue votada como “Ópera del año” en el 2007 por la revista Opernwelt. La presencia de Homoki en la Komische Oper como Intendant y sus innovadoras producciones han devuelto el prestigio a la, hasta hace poco, considerada como  hermana menor de las tres casas de ópera de la capital alemana.

En la tarde del pasado veintiuno de marzo se repuso en Berlín su versión de “Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny” una versión cuidada técnica y vocalmente que conquistó, a partes iguales, a público y crítica. La producción de Homoki (estreno en septiembre 2006) no pretende provocar ni encolerizar al espectador con un toque absurdo o surrealista. La claridad expresiva de su puesta en escena está al servicio de los principios del dramaturgo alemán y su teatro didáctico. El espacio escenográfico es simple: un escenario semidesnudo, algunas sillas, un par de escaleras de mano y un gran cubo. El propio Brecht dijo: «Mahagonny es diversión y provocación». Y Andreas Homoki ha demostrado poseer con esta producción un conocimiento preciso de las premisas del teatro brechtiano y de la partitura operística de Kurt Weill.

El indonesio Adrian Prabava realizó una buena labor de equilibrio entre las voces y el foso y, cuidó al máximo las texturas orquestales de la original obra musical de Weill (en la que se combinan citas musicales: el Acorde de Tristán, extraído de Tristán e Isolda de Wagner, que suena al principio de la fundación de la ciudad, la canción del “Wir winden dir den Jungfernkranz” de la ópera de Weber, en la llegada de los cuatro leñadores, las fugas a la manera de Bach; y la música inspirada en las orquestinas de cabaret, pasajes atonales, música sacra, popular, militar, el shanty, la tarantela, el blues, el jazz, y melodías inolvidables como el conocido “Alabama Song” que adaptó y popularizó el grupo The Doors). El extraordinario elenco de cantantes redundó en el éxito de la reposición berlinesa. Christiane Oertel (Leokadja Begbick) causó sensación tanto en sus recursos dramáticos como vocales. Espléndida voz por su redondez, anchura, extensión y brillo tímbrico la del bajo Jens Larsen, un verdadero lujo fue su Sprechgesang (término musical alemán para referirse a la técnica vocal de canción hablada, muy usada en el expresionismo). A destacar también las buenas cualidades actorales y vocales de la soprano suiza Nöemi Nadelman (Jenny) y del tenor holandés Kor-Jan Dusseljee como Jim Mahagonny. En resumen, una versión de primera calidad y una oportunidad para disfrutar de una ópera que pertenece al período de entreguerras. Una ácida sátira social prohibida durante el régimen nazi, recuperada tras la Segunda Guerra Mundial y que aún mantiene su vigencia. Imprescindible para los seguidores del tándem Weill-Brecht.

Fotografía cortesía de Komische Oper, Berlin © 2009 byMonika Rittershaus

Escribir a Lorena Jiménez Alonso