Noticias y convocatorias: Mayo 2009

Fallece Enrique Franco, compositor y crítico musical

El pasado 28 de abril falleció en Madrid Enrique Franco, compositor y uno de los pioneros de la crítica musical española. Crítico, compositor, musicólogo, pianista y escritor, Enrique Franco (Madrid, 1920) fue un gran impulsor y divulgador de la música clásica en los medios de comunicación y ferviente defensor de la llamada Generación del 50. Enrique Franco tuvo un protagonismo esencial en todo el planteamiento de la vanguardia española, a partir de la denominada Generación del 50. Destaca su participación en la creación del grupo Nueva Música, 1958, a partir de un homenaje que se le tributa. Como compositor destacan sus canciones sobre textos de Rafael Alberti, su música radiofónica para Las Troyanas, los Entremeses de Cervantes y El Burlador de Sevilla de Tirso de Molina, para películas como Cuerda de presos o la música escénica para La hidalga del valle de Calderón. Su crítica contribuyó a la defensa de los nuevos idearios, pero también a su conocimiento dentro y fuera de España, tanto desde la Tribuna Internacional de Compositores del Consejo Internacional de Música de la Unesco como a través de la sistemática grabación de la música escrita por autores españoles y de una importante actividad como conferenciante en numerosos centros académicos y culturales. Vicepresidente de la Fundación Albéniz, colaboró como crítico con los diarios Arriba y El País, fue director del Servicio de Música de Radio Nacional y también de la SER, así como fundador del Segundo Programa de RNE, que actualmente es Radio Clásica. Entre los numerosos cargos que ha ejercido destacan su pertenencia al bureau directivo de la Unión Europea de Radiodifusión, al Consejo Rector del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU) o al Consejo de la Música del Ministerio de Cultura. Tomás Marco y Álvaro Guibert encabezaron uno de sus últimos proyectos en vida, seleccionando algunos de los textos que Franco había elaborado entre 1971 y 1976 para los programas de la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española, y que se publicaron en 2007 bajo el título Escritos Musicales.

Premios Líricos Teatro Campoamor 2009

El objeto de estos premios, de carácter nacional y que agrupan a los teatros y temporadas españolas, es reconocer la creciente y sólida actividad, tanto de ópera como de zarzuela, que actualmente se desarrolla en nuestro país, mediante el establecimiento, concesión y entrega anual de unos galardones los “Premios Líricos Teatro Campoamor”, y que llegan a su cuarta edición. El jurado que reunido los días 3, y 4 de abril de 2009 en el teatro Campoamor de Oviedo, y constituido por destacadas personalidades de la crítica especializada tanto de prensa escrita, como de revistas especializadas, ha acordado otorgar los Premios Líricos Teatro Campoamor 2009 en las siguientes categorías: Dirección musical: Jiri Belohlavek, por “Katia Kabanova” de L. Janácek, Teatro Real, Madrid, 2008; Dirección de escena: Krzisztof Warlikowski, por “Vec Makropulos” de L. Janácek, Teatro Real, Madrid, 2008; Mejor nueva producción: “Death in Venice” de B. Britten, Gran Teatro del Liceu, Barcelona, 2008; Cantante masculino de ópera: Marcelo Álvarez; Cantante femenina de ópera: Adrianne Pieczonka; Cantante revelación: Maite Alberola; Cantante de zarzuela: Ismael Jordi; Actriz o actor de zarzuela: Pepa Rosado y Rafael Castejón; Premio especial a toda una carrera: Christa Ludwig; Institución o persona que haya contribuido muy significativamente al mundo de la Lírica: Amigos de la Ópera de Sabadell. En la ceremonia de entrega los premiados recibirán junto con el galardón, una estatuilla en bronce de “La Gitana de Paris” de Sebastián Miranda, un premio de 12.000 €, en el transcurso de una gala-concierto que se celebrará en el Teatro Campoamor de Oviedo a principios del mes de julio de 2009, con la participación de la orquesta Oviedo Filarmonía y la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo. La dirección escénica de la gala correrá a cargo de la directora de escena española Marina Bollaín con escenografía y vestuario de Elisa Sanz, mientras que el maestro Friedrich Haider lo hará en el apartado musical.

Estreno de la obra para violonchelo y piano de Pau Casals

El pasado día 17 de marzo actuaron en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid, el violonchelista vasco Iagoba Fanlo y el pianista canario Iván Martín, concierto en el que por primera vez se pudo escuchar una de las obras escritas e inéditas de Pau Casals para violonchelo y piano. Durante el concierto el propio Iagoba Fanlo, quien actualmente ocupa la cátedra de violonchelo del Real Conservatorio Superior de Madrid, mencionó el honor que para ellos suponía el dar a conocer por primera vez en estreno mundial la obra de uno de los músicos más importantes del siglo XX y de una persona tan comprometida con la libertad y los derechos del hombre. Junto a la Pastoral de Casals, se pudieron escuchar oras obras como la Sonata en Sol menor BWV1029 de Johann Sebastian Bach, el Nocturno de Jaume Pahissa y la Sonata en La Mayor op.69 de Ludwig van Beethoven. Al final del concierto no faltó el “Cant dels Ocells”, en la adaptación del propio Casals para violonchelo y piano. Este concierto está encuadrado en el marco de la Exposición “Pau Casals: un músico comprometido” comisariada por Nùria Ballester de la Fundación Pau Casals y que ha estado expuesta con gran éxito de público durante el primer trimestre del año en el citado centro cultural de Madrid. En el mes de junio, esta exposición podrá visitarse de nuevo en la ciudad de Granada.

E-media management lanza Classissima.com

Classissima es un sitio participativo dedicado exclusivamente a la música clásica y a la ópera. Ofrece a los melómanos asiduos como a los curiosos de un momento todas las posibilidades para que descubran el contenido disponible, que compartan sus gustos y que intercambien sus opiniones. Por esas razones, lo podemos calificar de "red social". Classissima es un repertorio mundial de los sitios web relativos a la música clásica: cerca de 6.000 están disponibles. Classissima integra también contenido editorial y multimedia producidos cada día por terceros, en cada idioma aplicado. Por ejemplo, da acceso a más de 7.000 biografías y decenas de flujos de actualidades sobre la música clásica y la ópera. Classissima abre en español, en francés y en inglés. Otros idiomas estarán disponibles pronto: alemán, italiano... Classissima es enteramente gratuito para los ínternautas. Servicios de información aún más innovadores llegarán próximamente. Classissima tiene por vocación de acompañar a todos los públicos de la música clásica y de la ópera en el uso de Internet. Sin tomar partido, Classissima es el lugar de todos los que se interesan por la música clásica, en toda su diversidad.

Conciertos de la 'Asociación Mujeres en la Música'

Susan Campos

La celebración del año Haydn, por el Segundo Centenario de su muerte, es buena ocasión para acercarnos al entorno del clasicismo vienés. Además de los gigantes, Haydn y Mozart, hay una pléyade de compositores nada desdeñables con Gluck, Michael Haydn o Ditters von Dittersdorf a quienes hoy debemos añadir, al menos, a Maria Therese von Paradis, Marianna d’Auenbrugg, Josepha Barbara von Auernhammer, o Mariana Martinez. Por esta razón la Asociación de Mujeres en la Música celebrará el 25 de mayo del 2009, en el Auditorio Conde Duque, un concierto titulado “Año Haydn: Haydn y Mariana Martínez”, a cargo de Sara Olleros, cuyo programa recuperará obras para piano de Martínez y von Auernhammer, al lado del Padre de la sinfonía clásica y el cuarteto de cuerdas. Por otro lado, el 20 de mayo de 2009 la Sala de Cámara del Auditorio Nacional acoge el estreno absoluto de Los lamentos de Kalam para soprano y violonchelo, encargo de la Asociación de Mujeres en la Música a la compositora y clavecinista Mª Luisa Ozaita, obra que, en palabras de María Santacecilia, “nos traslada hasta el siglo IX. De aquella época data la crónica del historiador Al-Makari que alude a las esclavas vascas, y en concreto a una tal Kalam, que se distinguía por su perfección en el canto, exquisita elegancia y pulcra urbanidad y dulzura. En la corte de Abderramán II su misión era la de improvisar poemas que cantaba para deleitar al emir y a su séquito. Algunos versos de los celebrados Lamentos de la compositora italiana Barbara Strozzi, y la figura de Kalam, mujer medieval oprimida y a la vez redimida por su arte, sirven a Ozaita como punto de partida para articular su obra en cuatro lamentos cuyos textos han sido escritos por la propia autora”. Los Lamentos de Kalam está dedicada a la soprano que hoy la estrena, Mª José Sánchez. La premier se realiza en el marco de un programa que incluye la Sonata para violín y bajo continuo nº1 en Re menos-Re mayor (1707), De Les pièces de clavecin, Livre I (1687), y Esther, Cantata a voz sola y bajo continuo (1708) de Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729); así como de Barbara Strozzi (1619-1664), De las Arias op. II (1651). El programa está a cargo de María José Sánchez (soprano), Daniela Fisher (violín), Miguel Ángel Tallante (clave), y Guillermo Martínez Concepción (violonchelo barroco). Este concierto cuenta con el apoyo del Instituto de la Mujer y el INAEM.

Paula Coronas, Doctora por la Universidad de Málaga

El pasado 26 de febrero de 2009 la joven concertista, profesora del Conservatorio de Málaga y colaboradora de esta revista, defendió su Tesis Doctoral titulada “La obra pianística de Antón García Abril: un paradigma de comunicación musical” en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de dicha ciudad. Ha sido este el primer trabajo doctoral defendido en el pionero programa de Doctorado “Comunicación y Música” presentado por esta Facultad. El acto de Defensa y Lectura de la Tesis contó con la presencia en la sala del propio García Abril: “Paula Coronas actúa en esta investigación desde una doble vertiente, primero como musicóloga, pero también como intérprete. Es una magnífica pianista que se ha dedicado en los últimos años de su carrera al estudio y la interpretación de mi música pianística. Por lo tanto, la tesis está basada en el conocimiento profundo de la obra. No es sólo un conocimiento literario, sino que se trata de un trabajo realizado desde un profundo conocimiento del interior de la música al ser interpretada por ella misma”, asegura el propio maestro. (Diario Sur Málaga 25 de febrero de 2009). Tras la obtención de la máxima calificación –sobresaliente cum laude- la nueva Doctora Paula Coronas concluye una etapa de investigación sobre la obra del maestro García Abril, compositor que ha cultivado especialmente en los últimos años, tanto desde el ámbito de la interpretación como en su faceta musicológica. Paula Coronas es autora de la colección “Perfiles Armónicos” dedicada a compositores españoles. El primer volumen de esta colección (2003) un libro-disco, en edición bilingüe titulado “Antón García Abril: Poeta de Vanguardia” profundiza en la obra y la estética de dicho maestro. El CD recoge la mayor parte de la obra pianística del compositor, interpretadas por Coronas, considerada hoy de las mejores especialistas de su música. Como culminación de esta especialización, Coronas tiene previsto publicar próximamente su trabajo de Tesis Doctoral en un libro que será editado por la Universidad de Málaga.

Música. Tiempo. Razón

L'Escorxador Centre de Cultura Contemporània d'Elx, en colaboración con el colectivo Ars-On, ha organizado el ciclo de encuentros de música contemporánea "Música. Tiempo. Razón", en el que participan compositores del prestigio internacional de Luis de Pablo - Premio Nacional de Música 1991 entre otros galardones-. El primer encuentro tiene lugar el viernes 8 de mayo, bajo el título "Elche Mira a Europa". Lo que M.T.R. pretende es acceder a la música desde la creación actual. El proyecto surge por la necesidad de cubrir un apartado de divulgación artística inter-disciplinar, enfocado a la difusión e interrelación de diversos temas, ideas y movimientos representativos de las culturas del siglo XX y XXI. Ars - On es un colectivo de artistas que sienten y hacen suya la necesidad de divulgación de la música actual. La complejidad del repertorio musical de la segunda mitad del s. XX y lo que llevamos del XXI obliga a la especialización en un alto grado. Los músicos integrantes de Ars-On, poseen una dilatada carrera profesional enmarcada en las más prestigiosas academias y conservatorios europeos. La sensibilización hacia lo nuevo o conocido es el punto de partida de Ars - On (arte abierto).

Hotel Musical en Asturias con Lecciones Magistrales de Guitarra

Un hotel Rural de tres estrellas inaugurado en el año 2007 y dedicado a la música. Situado en la Comarca de Oscos (Asturias), en una antigua Casona asturiana del S. XVII, ofrece a sus huéspedes diversas actividades relacionadas con la música, de forma que puedan conjugar el turismo con la música. Esta iniciativa emprendida por Reinhold Bohrer (concertista de guitarra clásica) y su esposa Patricia Cid (soprano) ha convertido a este enclave de gran interés turístico, en un punto de encuentro musical tanto para amantes de la música como músicos profesionales. Un singular alojamiento que ofrece en un entorno de naturaleza espectacular: Veladas de Música en Vivo en la que se puede participar como oyente o tocando alguna pieza con los dueños. Fines de semana con "Lecciones Magistrales de guitarra" orientados a enriquecer la música y mejorar la interpretación con la guitarra de todos aquellos que toquen este instrumento (sin importar el nivel). Un fin de semana muy activo en un ambiente muy agradable y divertido. A lo largo de este año se han programado 4 fines de semana de este tipo en los meses de Marzo, Junio, Septiembre y Noviembre. En cualquier época del año se puede disfrutar de un fin de semana que incluya "Lecciones de Guitarra" pudiendo combinar el turismo en la comarca de Oscos, con unas clases individuales exclusivas y personalizadas de guitarra. Para los músicos profesionales se trata de un alojamiento único por su tranquilidad y la naturaleza circundante, donde poder ensayar solo o con tu grupo, un espacio en el que se puede combinar el trabajo musical, el relax y la buena gastronomía de la zona.

Abierto el plazo para "El Laboratorio del Espacio"

El CDMC (Centro para la Difusión de la Música Contemporánea) a través de su laboratorio LIEM (Laboratorio de Informática y Electrónica Musical) abre convocatoria para compositores y artistas sonoros que deseen probar y presentar su música electroacústica en un sistema de difusión de 22 altavoces. La presentación se desarrollará el martes 30 de junio de 2009 en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a partir de las 19.30h. El objeto es dar la posibilidad de experimentar con su música o sonido en dicho espacio dentro de las actividades programadas para las XVI Jornadas de Informática y Electrónica Musical (JIEM), que este año celebran el vigésimo aniversario del laboratorio LIEM. Sin limite de edad o nacionalidad, cada autor puede presentar máximo una obra electroacústica o de arte sonoro con una duración máxima de diez minutos y grabada en soporte. Las piezas pueden haber sido estrenadas con anterioridad. Un Jurado nombrado por el CDMC elegirá las obras que compondrán el concierto "El Laboratorio del Espacio". Dicho fallo se anunciará el lunes 8 de junio. La fecha límite de recepción de obras es el 18 de mayo de 2009.