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Crítica de discos
Ópera en Deutsche Grammophon: Handel y Bellini
Alicia Perris
Anna Netrebko y Elina Garanca, un dúo femenino para recrear la historia de amor más evocada de todos los tiempos
I Capuleti e I Montecchi, de Vincenzo Bellini. Intérpretes: Anna Netrebko, Elina Garanca, Joseph Calleja, Robert Gleadow, Tiziano Bracci, Wiener Singakademie, Wiener Symphoniker, Fabio Luisi (director). Sello: Deutsche Grammophon.
Menos frecuentada que otras del bel canto, esta ópera de Bellini (1801-1835) encuentra en Anna Netrebko una adecuada Julieta. Para esta cantante que está de enorme actualidad, igual que Garanca en el panorama actual de la ópera en el ámbito internacional, “el papel de Julieta tiene mucho de 'llorar cantando', en sus hermosas melodías. Se trata de una música mucho más triste y trágica que la versión que de la misma historia, había escrito el maestro Gounod”. Elina Garanca construye también un sorprendente Romeo, sobre todo cuando confiesa que “desde que me visto de Romeo entro completamente en el papel, ya que todo hombre y mujer poseen su lado inverso y complementario. El personaje tiene fundamentalmente dos aspectos diferentes: su amor por Julieta es inocente, entusiasta, luminoso y lleno de calor, pero cuando lucha con Teobaldo y se oponen de pronto uno al otro, se reviste de coraje y energía. Es un rol fantástico”. I Capuleti es, en efecto, la primera de las propuestas belcantistas de Bellini, que se completa posteriormente con La Sonámbula, Norma e I Puritani. El drama de Shakespeare se adaptaría como un guante a las melodías trágicas y nostálgicas del maestro tan prematuramente desaparecido, aunque el belliniano se basa en una tragedia que circulaba en la Italia de 1818 y no en la del escritor inglés de la época isabelina. El espíritu de Bellini se plasma con claridad meridiana en la escena final de I Capuleti, alternándose las voces de Netrebko y Garanca, en un puzzle que “alterna coro, recitativo y arioso flexible y de conjunto”. Las dos cantantes, la soprano y la mezzo, interpretaron I Capuleti e I Montecchi de Bellini en la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, en marzo y abril de este año. El crítico del Standard de Viena, escribió en abril de 2008: "las dos damas, Anna Netrebko y Elina Garanca, pueden encarnar juntas una pareja de amantes en la escena lírica y han confirmado en la audición, que merecen su lugar en el mercado del Cd…Netrebko oscila entre una timidez delicada y una melancolía sombría- en los pasajes de coloratura despliega el esplendor aterciopelado de su voz de soprano-…Garanca se muestra no menos flexible pasando del lirismo al drama con una maestría y una gran intensidad…ovaciones”. Una oportunidad para quedarse en casa, disfrutando de la buena música “enlatada” o para salir a viajar, siguiendo la estela de los grandes cantantes en los más diversos teatros de ópera del mundo, para disfrutarlos en vivo y en directo.
Rolando Villazón canta a Haendel (1685-1759)
Rolando Villazón: Haendel. Arias de óperas de Haendel. Intérpretes: Rolando Villazón, tenor; Gabrieli Players dirigido por Paul McCreesh. Sello: Deutsche Grammophon.
Se trata de un nuevo desafío para este tenor mexicano, nacido en 1972, que consiguió en 1999 el segundo premio del Concurso Operalia de Plácido Domingo. Habituado a cantar papeles de bel canto o roles más tradicionales, ha sucumbido también a la marea Haendel, de cuya muerte se han recordado los 250 años, para adentrarse en los vericuetos de este compositor polifacético y atractivo. Villazón confiesa que se le ocurrió la idea de intentar Haendel, cuando compró en París un disco de Cecilia Bartoli dedicado a Vivaldi. Su mujer y él mismo se vieron envueltos en la fascinación del barroco. Con anterioridad había buceado en este tipo de repertorio con la ayuda de la clavecinista y directora de orquesta Emmanuelle Haïm, que lo convenció para grabar juntos un trabajo de Monteverdi. Entonces Villazón entra en el plano filosófico y musical del universo barroco, interpretado con instrumentos antiguos y cuenta para esta empresa con la solvencia de Paul Mccreesh y los Gabrieli Players, que están al frente de esta tendencia en el Reino Unido. Su valentía como cantante y como persona le permiten explorar otros derroteros, donde densifica y amplía el color de su voz y de su repertorio y confiesa que estaría encantado de producirse también en escena en este ámbito, cantando por ejemplo, el rol de Bajazet en Tamerlano o incluso, Serse. En este Cd pueden disfrutarse arias de Tamerlano, de los actos I y III, un aria y un accompagnato del acto III de Rodelinda, regina dei Longobardi, varias arias de Serse (actos I y III), fragmentos de Ariodante (actos I y III) y de La Resurrección (dos arias de la primera parte). Es una excelente oportunidad de gozar de una de las voces de tenor mejor dotadas del panorama operístico actual, de un temperamento fogoso, dúctil y envolvente, que hizo decir sin escatimar halagos, a un crítico de Classic Fm (Londres), en el 2008: “Villazón tiene la mejor voz de tenor, la mejor que existe: untuosa, lisa y tierna, con una bella calidad de 'sollozos' (esenciales para esos momentos de infortunio que los tenores están destinados a cantar) y un inmenso control del fiatto, lo que le otorga largas y grandes líneas musicales…Su voz es de una soberbia musicalidad”.
Escribir a Alicia Perris